■黃賓虹，釋文：中邦繪畫，附屬書算余事，儕伍藝術游戲，萌芽文字，極盛詩歌。老子言圣人法天本大自然。孔門設教，分為四科，天地生人，惟（人）最貴，是為三才，才德出眾，稱名君子，自強不息，居仁由義，從科學中保存哲學。近今歐洲，學者倡言，藝術增進，初尚靈學，君學唯心，民學唯物，改造變化。

■羅銘 采礦圖

■石魯 家家都在花叢中。

■黎雄才西北寫生：高臺車 1947年 嶺南畫派紀念館藏

■關山月西北寫生：1943年 青海塔爾寺廟會之一，紙本設色，深圳市關山月美術館藏。

日前，“充實而有光輝——崔振寬藝術巡展?廣州”學術研討會在廣州召開。研討會由北京畫院院長吳洪亮主持，中國美術家協(xié)會顧問許欽松，中國美協(xié)策展藝委會原副主任皮道堅，中國美術學院博士生導師梁江，中山大學教授楊小彥、馮原，廣東美術館館長王紹強、關山月美術館館長陳俊宇，廣州美術學院藝術與人文學院教授蔡濤，廣東美術館美術文獻研究中心的主任胡宇清，何香凝美術館典藏研究部副主任易東華，廣東美術館美術文獻中心副主任周善怡等多位藝術界專家學者與會，圍繞崔振寬近七十年的藝術實踐，從筆墨本體與語言革新、內生現(xiàn)代性與傳統(tǒng)轉型路徑、地域文脈與南北藝術對話、時代價值與未來研究維度四個核心層面展開深入研討，全面闡釋崔振寬山水畫的學術價值、創(chuàng)新意義與當代啟示。

崔振寬近七十年如一日深耕筆墨，以焦墨為突破口，從傳統(tǒng)內部走出一條自主創(chuàng)新之路，在傳統(tǒng)與當代、地域與全國、本土與世界之間找到平衡支點，其藝術“充實而有光輝”，既是對長安畫派的傳承與推進，又具有強烈的當代性，為中國山水畫的未來發(fā)展樹立典范，也為建構中國傳統(tǒng)繪畫自主的現(xiàn)代體系提供有力的實踐經驗。

1 思想與靈魂的雙重自由 “進入了一個別樣的狀態(tài)”

崔振寬在長期實踐中完成了從“以筆墨寫山水”到“以筆墨為本體” 的關鍵跨越，成為本次研討會的首要共識。

“崔振寬將中國畫筆墨從附屬的造型手段中抽離出來，賦予其獨立的審美價值與當代性表達?！痹S欽松指出，其作品中線的交錯、疊加、糾纏形成強烈的交響性，如同多聲部音樂，兼具力量感與情緒張力，呈現(xiàn)出自由隨性、心手合一的創(chuàng)作狀態(tài)。90余歲仍保持旺盛創(chuàng)造力，大幅作品氣勢撼人，彰顯出思想與靈魂的雙重自由“進入了一個別樣的狀態(tài)”。

皮道堅強調，崔振寬把焦墨從傳統(tǒng)“墨分五色”中的輔助手段，提升為建構畫面空間的核心骨架，使筆墨具備物質厚度、時間維度與精神內涵。與黃賓虹的積墨、張仃的焦墨實驗不同，崔振寬將焦墨轉化為結構性語言與存在方式的表達，畫面呈現(xiàn)出蒼茫、干冽、凝重、雄渾的獨特氣質，實現(xiàn)了山水畫從圖像再現(xiàn)到筆墨本體的推進。晚期作品中物象逐漸隱退，點線關系成為主體，形成“筆墨的自我生長”，兼具傳統(tǒng)文脈與當代張力。

周善怡認為，崔振寬以焦墨將書寫性發(fā)揮到極致，去渲染、留骨力，筆筆有呼吸、有起承、有情緒，在自由探索中堅守“風箏不斷線”，始終連接傳統(tǒng)根脈與寫生體驗，在具象與抽象的臨界點上守住筆墨內核，實現(xiàn)“向內走”的精神追求。

內生現(xiàn)代性與傳統(tǒng)轉型路徑，展現(xiàn)出東方獨有的自主創(chuàng)新“內生現(xiàn)代性”是本次研討會最核心的學術判斷，專家們以此界定崔振寬藝術的獨特定位與歷史價值。

皮道堅明確提出，20世紀中國畫主流現(xiàn)代轉型多走“以西潤中、借洋興中”之路，而崔振寬走出一條內生、自發(fā)、源自傳統(tǒng)文脈內部的現(xiàn)代性路徑。他的藝術不是外來觀念的移植，而是傳統(tǒng)筆墨在當代的結構性突變，延續(xù)澄懷觀道、澄懷味象的中國藝術精神，以身體體驗、時間流動與心性顯現(xiàn)為核心，與西方抽象藝術在視覺上相似而內質完全不同。這一路徑為中國畫現(xiàn)代轉型提供了可持續(xù)演進的內部模型。

梁江從“黃賓虹—羅銘—崔振寬”的先后脈絡出發(fā)，指出黃賓虹已在傳統(tǒng)內部找到超越性動力，而崔振寬在此基礎上走得更遠、時代氣色更為鮮明?！按拚駥捪壬默F(xiàn)代性價值最大的意義在于它是依托于中國傳統(tǒng)文化的，它是植根于西北大地的，它是立足于傳統(tǒng)筆墨的?！痹诹航磥?，他把筆墨從造型、敘事層面的“技”提升至“道”的精神層面，“提供的經驗不僅屬于他自己，也是切入21世紀中國畫壇很好的角度。這是以現(xiàn)代筆墨講述中國故事，這樣案例的意義已超越了他個人范疇。”

馮原將崔振寬的探索置于“李約瑟難題”與東西方現(xiàn)代化差異的框架中分析，認為工業(yè)革命后的現(xiàn)代性多由西方輸入，而文化領域存在第三條道路——從傳統(tǒng)內生的現(xiàn)代轉型。崔振寬的藝術既非固化的非遺，也非全盤西化的現(xiàn)代主義，而是傳統(tǒng)筆墨在當代自然演化的成果，其“模糊美學”與信息時代高度契合，具有AI難以替代的人文深度與精神性。

楊小彥從世界觀與文明基因角度解讀，認為崔振寬的藝術觸及中國文化無目的論、大輪回、生生不息的終極觀念，呼應漢字文化原發(fā)性、自源性的文明特質，展現(xiàn)出東方獨有的形而上思考，為當代藝術回歸文化本源提供啟示。

2 值得深入研究的“崔振寬現(xiàn)象”

本次展覽落地廣州，為長安畫派與嶺南畫派的跨地域對話提供重要契機，專家們從地域交流與藝術互鑒角度展開論述。

許欽松回顧兩派歷史淵源，指出關山月、黎雄才早年多次赴西北寫生，與長安畫派往來密切，形成不同藝術面貌與深厚友誼。崔振寬展覽來到嶺南，對珠江流域美術創(chuàng)作具有重要促進作用，其筆墨自主創(chuàng)新的路徑為嶺南藝術家提供重要參考。

陳俊宇梳理史實，指出關山月與趙望云、石魯?shù)乳L安畫派藝術家交往深厚，1943年共赴敦煌寫生，為嶺南畫派注入雄渾質樸的氣質；1962年，石魯在廣東創(chuàng)作《家家都在花叢中》，成為兩派交流的經典見證。崔振寬藝術植根西北大地與漢唐文化，兼具質樸、雄渾與精神性，其創(chuàng)作延續(xù)中國山水畫對山川信仰與時代精神的叩問，兼具理論思辨與實踐突破，形成值得深入研究的“崔振寬現(xiàn)象”。

王紹強表示，在大灣區(qū)國際藝術交流活躍的背景下，崔振寬展覽落地廣東具有特殊意義。其清晰的藝術階段演進與內生現(xiàn)代性探索，為嶺南山水畫家?guī)碇匾獑l(fā)，也為中國藝術與國際對話提供獨特視角。

蔡濤認為，崔振寬藝術濃縮20世紀中國美術的轉型歷程，融合大眾化壁畫傳統(tǒng)與黃賓虹筆墨范式，適應公共空間與當代審美需求，以磅礴氣勢呈現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨的當代活力。

胡宇清提出，崔振寬將黃土高原、秦嶺的地域生命體驗熔鑄于筆墨，一改傳統(tǒng)文人山水的淡靜，賦予筆墨雄強生命力，實現(xiàn)審美精神的當代轉換，其書寫性升華與視覺時間記錄，成為21世紀畫壇無可取代的標志。

皮道堅提出，應將崔振寬置于東亞現(xiàn)代藝術框架中，與日本戰(zhàn)后水墨、韓國單色畫等比較研究，探討東亞藝術自主現(xiàn)代性的共同路徑與差異，拓展中國當代水墨的國際研究視野。

在易東華看來，山水畫現(xiàn)代性轉型長期被低估，面臨古典傳統(tǒng)與西方風景畫雙重壓力，復雜性與難度遠超花鳥、人物。崔振寬提供了極具研究價值的個案，未來應從理論、史學、視覺實踐三個層面細化研究，重新界定當代山水的創(chuàng)作標準與評價體系。

（詹今朝對本文亦有貢獻）

■收藏周刊記者 梁志欽