2025年末，書畫頻道美術(shù)館內(nèi)，一場(chǎng)名為“承宗化今”的展覽正處于最后的布展階段。墻上的作品時(shí)間跨度超過一個(gè)甲子，它們的作者——八十四歲的姜寶林，正在對(duì)此次展覽的作品進(jìn)行最后的調(diào)整，如同梳理自己一生的藝術(shù)年輪。從何處起筆，又在何處抵達(dá)？這滿墻的筆墨軌跡，記錄的遠(yuǎn)不止是一位畫家的成長(zhǎng)，它們是時(shí)間的線條，是文化的根脈，也是一段從泥土里生長(zhǎng)、在心靈中延伸的無盡行旅。

姜寶林：“我每畫一幅畫，都是有我自己的沖動(dòng)、有我的熱情，我才畫。畫完這個(gè)作品，又要找到一種恰當(dāng)?shù)墓P墨形式，來表達(dá)我的感受。我的觀念是，既要筆墨，又要現(xiàn)代，不與人同，不與古人同，不與今人同，我自己的作品，一幅一幅也不能相同�！�

姜寶林先生的聲音平靜而篤定，道出了他藝術(shù)生命最本真的原點(diǎn)。激情，是創(chuàng)作的種子，而讓這顆種子生根發(fā)芽、長(zhǎng)成獨(dú)特風(fēng)貌的，則是一場(chǎng)持續(xù)一生的探索。如何用筆墨這古老的語言，訴說現(xiàn)代的精神圖景？這不僅僅是一位畫家的創(chuàng)作心法，也是一位求索者用盡一生時(shí)間，寫給時(shí)代的精神答卷。

創(chuàng)作中的姜寶林

這份獨(dú)一無二的答卷，最初的筆墨落在了山東平度——一片被深厚農(nóng)耕文明浸潤(rùn)的土地。1942年，姜寶林出生于此，他的家族是地道的農(nóng)民，但一個(gè)奇特的現(xiàn)象仿佛暗藏著某種文化基因的密碼。

姜寶林：“‘寶’字輩出了好多畫畫的，都是農(nóng)民。你看，我一個(gè)堂兄姜寶鼎，我們對(duì)面的大爺叫姜壽千，還有一個(gè)堂兄姜寶申，他哥哥姜寶貴，還有我二哥姜寶星。后來我畫畫，也是在我小哥姜寶星的培養(yǎng)下，一步步走上這條路。所以你看，農(nóng)民家庭能出這么多畫畫的人，這個(gè)現(xiàn)象也很奇怪、很獨(dú)特，誰也講不清楚�！�

1954年平度七里河小學(xué)初小畢業(yè)時(shí)

1954年姜寶林小學(xué)畢業(yè)時(shí)，血脈中流淌的或許并非具體的技藝，而是對(duì)美最樸素的感知。年幼體弱、喜靜的姜寶林，將全部心思寄托于雙手。

姜寶林：“我那個(gè)時(shí)候年幼體弱，還經(jīng)常生病，不像有些男孩子那么蹦蹦跳跳、很調(diào)皮。我喜歡靜，喜歡做手工。那個(gè)時(shí)候家家戶戶墻上，都貼著用布做的小胖孩、小動(dòng)物，我當(dāng)時(shí)就做這個(gè)。也喜歡畫畫，在臺(tái)階上用石筆畫，有時(shí)候弄點(diǎn)紙，自己做個(gè)小本子，用鉛筆、顏色畫點(diǎn)花花草草。那個(gè)時(shí)候完全是自發(fā)的，沒人啟發(fā)我，就是喜歡畫畫�！�

這份無需啟蒙的自發(fā)熱愛，如破土的新芽，在歲月中頑強(qiáng)生長(zhǎng)。家鄉(xiāng)的廟臺(tái)、彩繪的梁棟、鎮(zhèn)水的鐵牛，這些無聲的啟蒙老師，將美的種子悄然種入幼小的心靈，成為姜寶林藝術(shù)人生最純粹的起點(diǎn)。一顆藝術(shù)的種子，需要陽光雨露才能破土。幸運(yùn)的是，少年姜寶林在平度一中求學(xué)期間，便遇到了他藝術(shù)生命中第一位至關(guān)重要的引路人——美術(shù)老師彭健。童年的懵懂熱愛，在遇見彭健老師的那一刻有了清晰的方向。

姜寶林：“彭健老師給我們示范，畫了這么個(gè)小冊(cè)頁的山水，我當(dāng)時(shí)看了以后非常吃驚，也覺得非常神秘。因?yàn)樵谵r(nóng)村里，哪里見過國(guó)畫呀？這是用毛筆蘸著墨在上面畫，我感到非常神奇、特別激動(dòng)。所以那個(gè)時(shí)候我就下決心，這輩子要畫山水。我畫山水，完全是彭健老師給我的‘第一口奶’，這口奶滋養(yǎng)了我的終生。”

就是這方寸之間的水墨氤氳，完成了一次決定性的啟蒙，一個(gè)關(guān)乎一生的志向在那一刻被照亮。1959年，姜寶林從平度一中初中畢業(yè)，站在人生的第一個(gè)十字路口。父母希望他讀技校，早日工作，為貧寒的家庭分憂，而哥哥姜寶星卻看到了弟弟身上不同尋常的光亮，將他帶到了青島，讓他繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫。

姜寶林：“我當(dāng)時(shí)違背了父母的意愿，考到了青島九中。我早上吃完早飯就去九中上學(xué)，晚上下了課以后，就到文化宮的職工畫室學(xué)素描、學(xué)水彩。我在這個(gè)畫室不但學(xué)到了基本功，而且我哥哥還會(huì)給全國(guó)知名的專家學(xué)者辦畫展、請(qǐng)他們講課。有一次，請(qǐng)到了中央美院的油畫家侯一民和他的夫人鄧澍，我就陪著他們到嶗山寫生；還有一次，魯迅美術(shù)學(xué)院的王盛烈到青島來，我陪著他到前海沿寫生，去魯迅公園畫礁石、畫大海，我就在旁邊看；還有一次，中央美院的山水老師陸鴻年到青島來寫生，我又能看他們寫生。這個(gè)機(jī)會(huì)確實(shí)特別好，所以我在青島讀高中的這個(gè)階段，就打下了初步的西畫基礎(chǔ)�！�

姜寶星與姜寶林

與名家同行求學(xué)，多元的藝術(shù)滋養(yǎng)讓姜寶林開闊了眼界，也為日后的中西融合埋下伏筆。與此同時(shí)，姜寶林的哥哥又為他引薦了青島國(guó)畫界的翹楚，傳統(tǒng)中國(guó)畫的另一套深厚語法開始在他心中生根發(fā)芽。

姜寶林：“因?yàn)槲姨貏e喜歡國(guó)畫、喜歡山水，所以我哥哥非常支持我、非常理解我。他又給我找了當(dāng)時(shí)青島畫山水最好的兩個(gè)老師，一個(gè)是青島一中的赫保真，一個(gè)是青島二中的陳壽榮。我每個(gè)星期找一天，帶著老師布置的作業(yè)、畫的東西，輪流到兩個(gè)老師家，聽他們指導(dǎo)、看他們示范。我不但跟老師學(xué)書法、學(xué)山水、學(xué)花卉，而且還學(xué)篆刻。高中刻的那個(gè)《寶林圖章》，現(xiàn)在都還在，是對(duì)老師的一個(gè)紀(jì)念。所以我在青島高中這三年，也打下了初步的筆墨基礎(chǔ)�！�

從書法、山水到花卉、篆刻，三年深耕，讓姜寶林的筆墨根基日漸扎實(shí)。1962年，承載著家人的期望、背負(fù)著生活的重壓，姜寶林遠(yuǎn)赴杭州，考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），拜在潘天壽、陸儼少等大師門下。

姜寶林：“那時(shí)候家里很貧困，我哥哥就靠一點(diǎn)工資要養(yǎng)全家三個(gè)孩子，還要供我上學(xué)，日子過得非常困難。我來杭州的時(shí)候，嫂子自己做的火燒，我背了一書包，還有兩塊疙瘩頭咸菜，就這么上路了。那個(gè)時(shí)候青島到上海有輪船，我是第一次坐船，在海上暈船暈得簡(jiǎn)直嘔吐不止，連水都喝不進(jìn)去，我當(dāng)時(shí)都覺得這命要活不出來了，心里特別悲觀，覺得肯定考不上。后來結(jié)果考試很順利，我是我們班上第一個(gè)被高考錄取的，開心得不得了。那個(gè)時(shí)候我根本沒想到自己將來能畫得這么好、能有什么成就，就是單純愛好這個(gè)，想著畢業(yè)出來至少能有份工作，掙錢贍養(yǎng)父母�！�

就讀浙江美術(shù)學(xué)院時(shí)的姜寶林（1965年）

西湖畔、南山路，潘天壽先生主持下的浙江美術(shù)學(xué)院有著深厚的傳統(tǒng)學(xué)脈。在這里，姜寶林接受了系統(tǒng)的中國(guó)畫訓(xùn)練，深入臨摹宋元明清諸家，同時(shí)受顧坤伯、陸儼少等先生影響，錘煉了以線造型、講究筆墨韻味的南方筆墨體系，這為他日后將南宗筆線的精微與北派山水的雄渾相結(jié)合提供了可能。

姜寶林：“我覺著在浙江美院，主要打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)：一個(gè)是對(duì)中國(guó)畫有比較深入的理解；第二個(gè)是通過臨摹教學(xué)，對(duì)中國(guó)畫的筆墨不但有體會(huì)，而且有把握。所以在浙江美院這五年，對(duì)打下中國(guó)畫的基礎(chǔ)起到了決定性作用�！边@五年，對(duì)姜寶林而言是一次對(duì)傳統(tǒng)的深潛，他觸摸到了中國(guó)筆墨的根脈，也找到了自己未來藝術(shù)革新的起點(diǎn)。

臨顧坤伯山水90.5×49cm

1969年，姜寶林從浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，被分配到浙江奉化，在基層文化館一待就是十年。誰也未曾想到，這段看似偶然的經(jīng)歷，竟成為他藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要契機(jī)。在文化禁錮的年代，他如饑似渴地搜尋著一切能汲取的養(yǎng)分：沒有畫冊(cè)，就研究?jī)H有的《阿爾巴尼亞畫報(bào)》中的作品；借來日本出版的梵高、莫奈畫冊(cè)，用水墨臨��；偷偷觀摩館藏的黃賓虹真跡。同時(shí)，在走村串巷輔導(dǎo)農(nóng)民畫時(shí)，他反而從中汲取了更多藝術(shù)養(yǎng)分。

臨陸儼少作品68×45cm

姜寶林：“我從農(nóng)民畫當(dāng)中學(xué)到了東西。農(nóng)民也好，漁民也好，他們看待事物很直接、很樸實(shí)、很熱情，內(nèi)心對(duì)生活的熱愛和那種真切的欲望，直接反映在作品里。而且農(nóng)民畫里的平面效果、裝飾效果、變形處理手法，對(duì)我影響很大。我也從農(nóng)民畫里汲取了營(yíng)養(yǎng)，這對(duì)我中國(guó)畫的轉(zhuǎn)型起到了重要作用。”

中國(guó)畫系67屆學(xué)生與國(guó)畫系老師們留念于大操場(chǎng)

傳統(tǒng)、民間、西方三大藝術(shù)源流，在他困守奉化的歲月里交匯、碰撞、發(fā)酵，一個(gè)屬于姜寶林自己的藝術(shù)構(gòu)想破土萌芽。

姜寶林：“我的白描山水，這個(gè)萌芽就是在奉化冒出來的。一是咱們傳統(tǒng)里就有白描山水這種形式；二是我從《阿爾巴尼亞畫報(bào)》上剪下來的那些黑白插圖，給了我很大啟發(fā)；三是農(nóng)民畫的啟發(fā)；第四個(gè)很關(guān)鍵的，是民間藝術(shù)。比如我山東老家的木版年畫，我特別喜歡，我哥哥給了我很多他收藏的老年畫，那些年畫很多就是白描形式。再比如民間藝術(shù)里的剪紙、木雕，還有那些壁畫、畫像磚、畫像石，早期的國(guó)畫不少都是白描形式。這些給了我全方位的營(yíng)養(yǎng)，我把這些養(yǎng)分融合之后，就慢慢走出了自己的藝術(shù)面貌�！�

在奉化的十年，姜寶林完成了藝術(shù)生命中一次至關(guān)重要的沉淀。但他深知，個(gè)人的探索需要更廣闊視野的啟發(fā)和更高層次的錘煉。1979年，他毅然離開奉化，考入中央美術(shù)學(xué)院李可染先生主持的研究生班。這不僅是一次地理上的北上，更是一次藝術(shù)征程的歸隊(duì)與再出發(fā)。開學(xué)第一課，系主任葉淺予先生的話如雷貫耳：“你們不要都學(xué)李可染，你們是研究生，要走自己的路�！�

80年春山水研究生班赴桂林寫生前李可染先生在師牛堂講課后合影，從左到右新西蘭留學(xué)生、趙寧安、姜寶林、徐義生、李可染、張憑、詹庚西、龍瑞、萬青力

姜寶林：“我們山水畫的第一堂課就是在李可染先生家里上的�？扇鞠壬v課，至少要提前一個(gè)星期準(zhǔn)備，只講一個(gè)專題，從不講廢話，一開口就直中藝術(shù)的要害，他講的話本身就是一篇完整的文章。上課的時(shí)候，我注意到靠陽臺(tái)窗戶的書架底下，地板上放著一個(gè)鏡框，里面是他四十年代畫的一幅山水畫，畫風(fēng)有點(diǎn)像石濤，左邊題了一段長(zhǎng)跋。長(zhǎng)跋里，可染先生提出‘要以最大的功力打進(jìn)去，要以最大的勇氣打出來’——對(duì)待傳統(tǒng)，打進(jìn)去不是目的，打出來才是目的，打出來才能成為你自己。這話當(dāng)時(shí)對(duì)我教育很大，我一下就醒悟了，這和我以前自己的追求是一致的�！�

1981年姜寶林《秋艷》中央美院研究生畢業(yè)創(chuàng)作留校作品

站在巨人的肩膀上，姜寶林正式開啟了屬于自己的藝術(shù)探索。在中央美院學(xué)習(xí)期間，姜寶林系統(tǒng)地接觸并參與到“中國(guó)畫如何反映新中國(guó)、如何融合現(xiàn)實(shí)主義、如何進(jìn)行形式語言現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”的探索中，這為他個(gè)人的革新意志提供了堅(jiān)實(shí)的理論支撐和豐富的實(shí)踐參照。20世紀(jì)80年代，改革開放的春風(fēng)吹開了中西藝術(shù)交流的大門，多元的藝術(shù)表達(dá)形式讓姜寶林不再滿足于傳統(tǒng)山水畫的固有模式�！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”的信念，驅(qū)動(dòng)著他在東西方藝術(shù)的交匯中尋找屬于當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)語言。

1981年姜寶林《秋興》中央美院研究生畢業(yè)創(chuàng)作留校作品

馮遠(yuǎn)評(píng)價(jià)道：“這個(gè)時(shí)代國(guó)門大開，東西方文化的交流愈加活躍豐富，大量西方現(xiàn)代藝術(shù)的理念和作品被介紹到國(guó)內(nèi)來。作為一個(gè)當(dāng)代人，他以切身的體會(huì)看現(xiàn)代的山水，于是從這個(gè)時(shí)候起，我感覺他已經(jīng)打開了思路。他就有意識(shí)地想：第一，不與人同，不跟別人同；第二，既要筆墨又要現(xiàn)代。他想從東西方不同的藝術(shù)觀念中，找到一種相融合、能結(jié)合的路徑，這是有難度的，探索有可能成功，也可能失敗�！�

《燕山秋行圖》

“不與人同、不與己同”的姜寶林，在藝術(shù)道路上不斷探索、突破自我。然而，真正讓他破繭的鑰匙，是第一次面對(duì)賀蘭山天地的那一刻——這是一場(chǎng)藝術(shù)與自然的雙向奔赴。藍(lán)天之下，閃光的石山褪去了植被的遮掩，露出最本真的骨骼。當(dāng)姜寶林用鋼筆勾勒出山石輪廓的那一刻，他尋覓已久的白描山水形態(tài)，終于在自然中找到了最鮮活的印證。

姜寶林：“我到了賀蘭山以后激動(dòng)極了，在那么藍(lán)的天空下，陽光照射著，石頭閃閃發(fā)光，沒有一棵樹、沒有一個(gè)苔點(diǎn)，我激動(dòng)得不得了。然后我就拿了鋼筆、小本子畫速寫，光勾那個(gè)線，線勾下來一看，這不就是我追求的白描山水嗎？”

1990《賀蘭山一截》117×64cm

賀蘭山的頓悟，讓姜寶林的白描山水找到了最堅(jiān)實(shí)的自然根基與最純粹的形式語言。北方山石的錚錚鐵骨，以極其純粹的方式，徹底貫通了他從浙江美院繼承的筆線傳統(tǒng)、從奉化民間汲取的形式靈感，以及“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的革新意志。生活，給了他最后一把鑰匙。從此，白描山水從朦朧的構(gòu)想，走向了筆墨間的磅礴現(xiàn)實(shí)。

姜寶林：“我的白描山水，表達(dá)的對(duì)象就兩個(gè)：一個(gè)是南方山水，比如現(xiàn)在被中國(guó)美術(shù)館收藏的《寂》，那是我加了顏色的，就是這類風(fēng)格；第二個(gè)是大西北的賀蘭山，我畫過一幅題為《賀蘭山一截》的作品。畫賀蘭山時(shí)，我發(fā)現(xiàn)石魯‘積點(diǎn)成線’的方筆最適合表現(xiàn)西北山石，所以我的這類作品都借鑒吸收了這種方筆技法，能貼切展現(xiàn)出大西北山石的質(zhì)感。畫南方山水，我就用南宗披麻皴的變體，以中鋒圓筆來創(chuàng)作，比如《寂》系列作品，就是以南方山水為主題。我的白描山水能一步步走向成熟，除了前面提到的那些藝術(shù)元素，關(guān)鍵還在于源于生活，不是閉門造車、憑空想象，而是有大自然作為依據(jù)。所以山水畫要是離開了感受、離開了真情實(shí)感、離開了創(chuàng)作沖動(dòng)，根本畫不出好作品�！�

《寂》120×94cm

掙脫傳統(tǒng)“十八描”的束縛，姜寶林將萬千線條熔于一爐，創(chuàng)造出獨(dú)樹一幟的白描山水。然而，創(chuàng)新之路并不好走。

1987年秋“姜寶林畫展”開幕后，李可染先生為姜寶林逐件點(diǎn)評(píng)作品，從左到右為李可染、鄒佩珠師母、姜寶林、夫人凌韻華

姜寶林：“我在浙江畫院的時(shí)候，畫我這種創(chuàng)新的山水，包括白描山水，陸儼少先生第一次看了以后沒表態(tài)，后來才說‘寶林，你這個(gè)筆墨功夫這么好，不要跟著那些小青年去跑’�？扇鞠壬谖易x研究生時(shí)沒看到我的白描山水，我畢業(yè)以后，1987年在中國(guó)畫研究院第一次辦個(gè)展，可染先生看到我這部分白描山水時(shí)，一句話都不講。不管我怎么啟發(fā)老先生，想聽聽他對(duì)這個(gè)路子能不能走下去的看法，他就是不表態(tài)。兩位老先生都沒有很積極地肯定，但我不管別人怎么說，認(rèn)定了路子就堅(jiān)持走下去�！�

這次對(duì)傳統(tǒng)的深邃回望，終究化作了一場(chǎng)面向現(xiàn)代的、孤獨(dú)卻勇敢的出走。1988年，姜寶林的畫作被德國(guó)著名教授曼紐什·赫伯特看到，他感嘆“不懂中國(guó)藝術(shù)就不知道世界藝術(shù)”，于是將姜寶林推薦給德國(guó)一位著名出版商，這也正式打開了姜寶林通往世界的大門。在瑞士伯恩，他的作品獲得了國(guó)外專家的高度贊賞和認(rèn)可；隨后，他的個(gè)展直接進(jìn)入了巴黎最傳奇的亞洲古董商宅邸C·T·廬——這里曾是西方認(rèn)識(shí)中國(guó)頂級(jí)藝術(shù)品的窗口，如今，一位中國(guó)在世藝術(shù)家的當(dāng)代創(chuàng)作在此登場(chǎng)。也正是在這個(gè)展覽上，姜寶林的《賀蘭山一截》被巴黎高等美術(shù)院校的教授看到，進(jìn)而被推薦到蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽。

1991年初春西德曼紐什教授（左三）夫婦陪同羅曼斯基興出版社社長(zhǎng)（右二）夫婦首次來杭拜訪姜寶林先生，在西湖合影留念

1992年，他的白描山水《賀蘭山一截》從全球高手中脫穎而出。

姜寶林：“十三個(gè)外國(guó)評(píng)委評(píng)級(jí)，這幅畫得了全票。一等獎(jiǎng)里有三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，咱們這幅畫本應(yīng)得大獎(jiǎng)的第一獎(jiǎng)，但因?yàn)樗麄冇袀�(gè)規(guī)矩——不頒給畫在紙上的作品。中國(guó)畫畫了幾千年，都是畫在卷上、紙上，所以他們考慮這個(gè)情況，破例把咱們的畫從大獎(jiǎng)第一獎(jiǎng)挪到了第三獎(jiǎng)，就是大公政府獎(jiǎng)。這兩個(gè)展覽下來，驗(yàn)證了我走的路是對(duì)的，我就更加自信，更加堅(jiān)定了信心，一定要把這條路走下去�！边@份跨越國(guó)界的贊譽(yù)，不僅是對(duì)他藝術(shù)成就的肯定，更讓他堅(jiān)定了“既要筆墨，又要現(xiàn)代”的探索之路，證明了中國(guó)筆墨的世界價(jià)值。

楊曉陽表示：“隨著中國(guó)改革開放，中華文化影響世界是一種必然。姜老師是這方面的先驅(qū)、代表、典型，他的繪畫具有世界性、當(dāng)代性、現(xiàn)代性。西方人認(rèn)識(shí)姜老師，是透過他看到了背后的中國(guó)文化，他們對(duì)姜老師的認(rèn)可是必然的。姜老師的藝術(shù)還在多方突破，還在不斷變化，未來還會(huì)有新的成果，我們拭目以待�！�

在中華文化走向世界的浪潮中，姜寶林以先行者的姿態(tài)，用兼具民族性與當(dāng)代性的作品，讓西方世界透過筆墨讀懂中國(guó)。之后多年，姜寶林的畫作不僅在國(guó)內(nèi)逐漸被認(rèn)可，更頻繁走出國(guó)門，被國(guó)外多家機(jī)構(gòu)收藏，并不斷在國(guó)際上獲獎(jiǎng)：2017年，瓷板畫作品《東方之韻》獲英國(guó)劍橋大學(xué)徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)“銀柳葉獎(jiǎng)”（終身成就獎(jiǎng)）；2024年，姜寶林榮登首屆福布斯中國(guó)·文化人物杰出藝術(shù)家榜。

瓷板畫作品《東方之韻》

國(guó)際上的贊譽(yù)并未讓姜寶林停下腳步，反而激發(fā)了他更為磅礴的創(chuàng)造能量。在“既要筆墨，又要現(xiàn)代”的核心信念驅(qū)動(dòng)下，他將探索的疆域從白描山水拓展至積墨山水、大寫意花卉乃至全新的抽象領(lǐng)域，構(gòu)筑起一個(gè)氣象萬千的藝術(shù)世界。

姜寶林：“我的觀念是‘既要筆墨，又要現(xiàn)代’。這個(gè)‘筆墨’，就是對(duì)整個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)要深入研究，十八般武藝都要會(huì)，這樣在面對(duì)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，才能夠比較準(zhǔn)確地把它表達(dá)出來。你看我這幅帶著秋意的畫，用了黃賓虹的筆墨技法，但變成了我自己的感受，這小空白留得，有點(diǎn)秋天那種閃閃陽光的感覺。”

薛永年評(píng)價(jià)他的積墨：“姜寶林的積墨，是把來自李可染的積墨追溯到黃賓虹的積墨，是皴、線條和點(diǎn)的交織編織組合。然后他根據(jù)自己在南北方山林里的感受，推出了一種新面貌——畫密林里郁郁蔥蔥、有光斑的感覺，這種光都是前人沒有表現(xiàn)過的。李可染表現(xiàn)的是逆光，他表現(xiàn)的是積墨中樹叢里的光斑，整體畫作有一種新面貌。”

2023·11號(hào)122x240cm

他的積墨非簡(jiǎn)單的濃淡堆砌，而是筆筆分明、相互生發(fā)，在混沌中營(yíng)造出山川的呼吸與律動(dòng)，使傳統(tǒng)的渾厚蒼茫煥發(fā)出具有現(xiàn)代結(jié)構(gòu)感的磅礴氣象。與此同時(shí)，他的大寫意花卉則展現(xiàn)了另一番豪情。他將山水畫中豐富的筆墨技法與構(gòu)成意識(shí)注入花鳥題材，揮灑間兼具書法的寫意精神與強(qiáng)烈的形式張力，筆墨縱橫處，生機(jī)勃發(fā)。

姜寶林：“我的大寫意花卉其實(shí)沒有師承，就是因?yàn)橄矚g、偏愛。開始是因?yàn)楫嬌剿嫷煤苈�、很累，就畫大寫意痛快痛快，調(diào)節(jié)一下，沒想到后來變成了我經(jīng)常畫的一個(gè)科目。這個(gè)大寫意花卉，一是我參觀博物館或看畫冊(cè)時(shí)，對(duì)前人的作品都有認(rèn)真深入的研究；第二個(gè)是我有山水畫的筆墨根底——山水畫的筆墨技法在人物、花卉、山水中是最多最豐富的，掌握了山水的各種筆墨經(jīng)驗(yàn)，畫什么都不成問題；第三個(gè)就是來源于生活，即使畫相同的題材，比如荷花，也都是不同形態(tài)的。所以我有個(gè)圖章，就是‘不與人同’——不與古人同，不與今人同，我自己的作品一幅一幅也不要相同�！�

在姜寶林的藝術(shù)世界中，大寫意花卉的奔放與積墨山水的深邃，共同于渾厚筆墨間建立起理性的視覺秩序；而新抽象創(chuàng)作，則進(jìn)一步掙脫物象束縛，從筆墨的內(nèi)核中淬煉出純粹的精神圖式。

姜寶林：“我不滿足于白描這個(gè)表達(dá)方式，就又往前推，在上面加上顏色，就是賦彩，用的都是透明的中國(guó)畫顏料，像花青、赭石、汁綠這些。再往下發(fā)展，還是不滿足，就把積墨山水里皴擦的辦法結(jié)合進(jìn)去，所以越畫越厚，越畫越有新的樣式，一步步畫到現(xiàn)在�！�

《大漠的追思》150×428cm

姜寶林的白描山水、積墨山水、大寫意花卉與新抽象創(chuàng)作，并非各自獨(dú)立，而是彼此呼應(yīng)、相互生發(fā)，最終交融匯流，共同勾勒出他“承宗化今”這一宏大壯闊的藝術(shù)疆域。他總結(jié)出驅(qū)動(dòng)自己創(chuàng)作的四大現(xiàn)代要素：滿構(gòu)圖、平面性、等值性、適度的裝飾性。這四大要素，如同他藝術(shù)世界的密碼，統(tǒng)攝著他從傳統(tǒng)筆墨中幻化出的萬千氣象。

《桌山》144x367cm

馮遠(yuǎn)評(píng)價(jià)道：“他在那個(gè)時(shí)期，能在巨大的藝術(shù)跨度中同時(shí)運(yùn)用多種手法，既有白描、線描手法，也有具象、非具象表達(dá)，甚至融入了平面構(gòu)成、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義元素，還兼顧了裝飾趣味，將這些風(fēng)格兼容并蓄。同一時(shí)期呈現(xiàn)出多種藝術(shù)面貌，最終就面臨一個(gè)問題：如何評(píng)價(jià)姜寶林先生的學(xué)術(shù)成就？正如他自己所言，他在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域達(dá)到了相當(dāng)高度，又在傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的融合方面取得了顯著成就，這在當(dāng)代中國(guó)繪畫領(lǐng)域中并不多見，甚至可以說是極為罕見的。所以我說，姜寶林的藝術(shù)為當(dāng)代中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，為廣大師生、藝術(shù)從業(yè)者提供了一個(gè)具有示范性的樣板，值得我們研究，而且每個(gè)人都能從中找到不同的發(fā)展路向�！�

《43號(hào)》145x367cm

從白描的筋骨，到積墨的魂魄；從大寫意的酣暢，到新抽象的哲思，姜寶林用筆墨走出了一條看似分叉、實(shí)則匯流的藝術(shù)長(zhǎng)河。他的藝術(shù)之路，是不斷突破、永不止息的探索之路。他以“既要筆墨，又要現(xiàn)代”為綱領(lǐng)，以“不與人同，不與己同”為動(dòng)力，在傳統(tǒng)的深海中汲取養(yǎng)分，在時(shí)代的浪潮中勇立潮頭。他的藝術(shù)，不僅為自己找到了鮮明的藝術(shù)語言，更為中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了一個(gè)充滿啟示的樣板。前行者如斯，筆墨常新，姜寶林的藝術(shù)人生，仍在續(xù)寫。

（來源：書畫頻道）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

姜寶林，1942年生。1962年考入浙江美術(shù)學(xué)院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究生班，成為李可染的研究生�，F(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國(guó)國(guó)家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長(zhǎng)。

國(guó)際獲獎(jiǎng)：曾榮獲“1992第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽”大獎(jiǎng)——大公政府獎(jiǎng)；獲1999年美國(guó)佛爾蒙特國(guó)際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼國(guó)際藝術(shù)基金會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)；2017年瓷板畫作品《東方之韻》獲英國(guó)劍橋大學(xué)徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)——“銀柳葉獎(jiǎng)”。

國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)及其重要活動(dòng)：獲第九屆全國(guó)美術(shù)作品展覽銀獎(jiǎng)。2016年9月，由中國(guó)人民大學(xué)主辦的“筆墨語言的現(xiàn)代性進(jìn)程：從黃賓虹到姜寶林”高層國(guó)際專題研討會(huì)暨姜寶林筆墨語言特展在中國(guó)人民大學(xué)舉行。