林洋，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省寫意油畫學(xué)會理事，珠海市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長，珠海特區(qū)畫院秘書長，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院特約創(chuàng)作員。

作品入選第十二、十四屆全國美展等國家級、省市級美術(shù)比賽與展覽，在核心期刊發(fā)表多篇論文、著作，多幅作品被美術(shù)館或私人收藏。從事美術(shù)教育二十余年，培養(yǎng)數(shù)千名美術(shù)生考進(jìn)國內(nèi)外各大高校，教出省市級狀元多名。

暢游大灣區(qū) 中國畫 236cm×200cm 2024年

水色天光的瞬間與永恒：林洋的視覺詩學(xué)

文/吳楊波（廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院副院長，碩士生導(dǎo)師）

在當(dāng)代藝術(shù)的視覺譜系中，游泳池作為一個承載復(fù)雜隱喻的文化符號，在其清澈見底的水體之下，始終涌動著社會思潮、個體意識與美學(xué)革變的暗流。從大衛(wèi)·霍克尼筆下加州陽光下那標(biāo)志性的作品《大水花》所定義的現(xiàn)代性愉悅與疏離，到二十世紀(jì)90年代后中國藝術(shù)家如劉煒、方力鈞等人作品中，泳池成為映照市場化浪潮中個體失重、懸浮與身份焦慮的“液鏡”（Social-aquatic lens），這一題材已演變?yōu)橐粋�跨越東西方的、極具分析張力的藝術(shù)現(xiàn)場。

然而，當(dāng)我們審視珠海畫家林洋持續(xù)耕耘的游泳系列時，會發(fā)現(xiàn)他的視角發(fā)生了一種精微而深刻的偏移。他的畫作不再僅僅將泳池視為一個社會寓言或心理空間的容器，而是轉(zhuǎn)向了對運(yùn)動本身、對時間流中偶然瞬間的凝視與捕獲。這種美學(xué)追求，令人不禁聯(lián)想到十九世紀(jì)印象派大師愛德華·德加筆下那些芭蕾舞排練廳中的舞者——她們并非舞臺中央定格于完美姿態(tài)的明星，而是擦汗、系鞋帶、在疲憊中伸展肢體的真實個體。德加關(guān)注的不是舞蹈作為“結(jié)果”的造型，而是身體在重力與意志作用下運(yùn)動“過程”的無數(shù)偶然切片。

同樣，林洋的游泳者，也鮮有霍克尼式戲劇化的水花迸濺，或90年代中國藝術(shù)家筆下強(qiáng)烈的社會性對抗與隱喻。他的泳者，更多是在水的包裹中舒展、翻轉(zhuǎn)、呼吸，肢體動作自然而偶然，仿佛只是偶然滑入畫家視覺取景框的一個時間片段。這種將運(yùn)動視為一個綿延的、不可分割的過程，并從中擷取非決定性瞬間的表達(dá)，不僅暗合了萊辛在《拉奧孔》中所辨析的詩（時間藝術(shù)）與畫（空間藝術(shù)）的古老邊界難題，更以其獨(dú)特的“忠于時代又超越時代”的思考，為中國當(dāng)代藝術(shù)中的泳池敘事，注入了一份沉靜的哲思與跨文化的視覺詩學(xué)。

社區(qū)的夏日 中國畫 236cm×200cm 2024年

一、泳池的譜系：從現(xiàn)代性符號到個體心理“液鏡”

要深入理解林洋藝術(shù)的獨(dú)特性，必須首先回溯游泳/泳池題材在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的演進(jìn)軌跡。這一題材的興起與流行，絕非單純的趣味選擇，而是與技術(shù)進(jìn)步、都市生活、社會轉(zhuǎn)型及美學(xué)觀念更迭緊密交織。

在西方藝術(shù)脈絡(luò)中，游泳池成為主題與現(xiàn)代性生活體驗的普及同步。德加的同時代人馬奈，其《草地上的午餐》已將裸體置于當(dāng)代休閑場景，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。但真正將泳池確立為一種典型的現(xiàn)代主義視覺符號的，是大衛(wèi)·霍克尼。20世紀(jì)60年代的《大水花》等作品，以平涂的鮮艷色塊、精確的幾何線條（泳池邊沿）與飛濺水花的動態(tài)捕捉，建構(gòu)了一個關(guān)于加州中產(chǎn)階級生活方式的烏托邦圖景。這里的泳池是透明的、秩序的、被陽光充分曝光的，象征著戰(zhàn)后西方的消費(fèi)主義、休閑文化與對現(xiàn)代生活方式的樂觀擁抱。然而，那躍入水中卻不見人影、只留水花四濺的畫面，也早早埋下了一絲存在的疏離與匿名感。

當(dāng)這一視覺符號在二十世紀(jì)90年代后漂洋過海，進(jìn)入中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場時，其內(nèi)涵發(fā)生了深刻的本土化轉(zhuǎn)譯與意義增殖。此時的中國，正經(jīng)歷著市場經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展、社會結(jié)構(gòu)劇烈轉(zhuǎn)型、個體從集體主義話語中加速剝離的“游泳”。泳池——這個人造的、規(guī)整的、充滿規(guī)則的公共水域，成為隱喻這一時代體驗的絕佳載體。

首先，泳池隱喻了市場經(jīng)濟(jì)的“�！迸c個體的生存狀態(tài)。 藝術(shù)家如劉煒1994年的《游泳》，以近乎粗暴的筆觸描繪水中赤裸的身體，剝?nèi)ヒ磺欣寺䴙V鏡，直指身體在商業(yè)大潮中的暴露、欲望與本能。何汶玦的“水”系列則更顯深沉，水中人物失重、懸浮、隨波逐流的狀態(tài)，精準(zhǔn)地視覺化了當(dāng)時普遍的社會心理：舊有的價值坐標(biāo)（重力）消解，個體在充滿機(jī)遇與未知的“商海”中，既感受到前所未有的自由（失重），又陷入方向迷失的焦慮（懸�。Ｓ境氐乃w，由此變成了整個社會轉(zhuǎn)型期巨大不確定性的縮影。

其次，泳池揭示了公共空間中的身體規(guī)訓(xùn)與私密性消解。游泳池是一個特殊的場域，它要求人們以近乎裸露的狀態(tài)進(jìn)入公共視野，身體成為被觀看、被評判的對象。方力鈞作品中那些在標(biāo)準(zhǔn)泳池里重復(fù)、麻木的光頭形象，暗示了在標(biāo)準(zhǔn)化、同質(zhì)化的現(xiàn)代生活與無形社會規(guī)范中，個體身份的模糊與抵抗。泳池的規(guī)則（泳道、泳姿）與社會規(guī)則形成了同構(gòu)，個體在其中既要遵循水流（潮流）的物理法則，也要適應(yīng)空間的隱形秩序。

再者，泳池標(biāo)志著藝術(shù)敘事從宏大向日常的“社會學(xué)轉(zhuǎn)向”。90年代中國當(dāng)代藝術(shù)逐漸摒棄’85新潮時期對西方哲學(xué)概念的宏大圖解，轉(zhuǎn)而聚焦身邊切實可感的日常生活。游泳池作為新興都市休閑設(shè)施，正是現(xiàn)代城市生活一個極具代表性的日常切片。它脫離了山水、田園等傳統(tǒng)文人的自然意象，成為一個全新的、充滿現(xiàn)代性意味的描繪對象。藝術(shù)家通過對這一“尋常場景”的反復(fù)刻畫，記錄并反思著時代生活的具體變遷。

因此，至林洋開始系統(tǒng)創(chuàng)作游泳系列之時，這一題材在中國已承載了厚重的歷史與意義積淀：它是現(xiàn)代性的象征、是社會經(jīng)濟(jì)變遷的隱喻、是身體與權(quán)力關(guān)系的角力場，也是個體精神狀態(tài)的顯影液。前輩藝術(shù)家們已成功地將泳池從一個物理空間，提升為一個意義飽滿的“心理－社會空間”。

仲夏之樂 油畫 180cm×160cm 2014年

二、林洋的“越界”：在詩畫邊界捕捉水的綿延

正是在這樣的譜系與語境下，林洋的游泳系列呈現(xiàn)出其獨(dú)特的價值。他并未拋棄前述的社會隱喻層——其作品中關(guān)于規(guī)則與自由、個體與集體的探討依然可辨——但他的藝術(shù)焦距發(fā)生了關(guān)鍵性調(diào)整。如果說霍克尼凝固了跳水那一剎那的戲劇性結(jié)果，90年代諸多藝術(shù)家定格了身體在social soup（社交圈） 中的象征性姿態(tài)，那么林洋則更感興趣于游泳這一行為本身，那綿延不斷的、由無數(shù)偶然姿態(tài)連續(xù)而成的過程。這使他靠近了德加，也直面了萊辛提出的美學(xué)核心問題。

萊辛在《拉奧孔》中深刻辨析了詩與畫的界限：繪畫、雕塑等空間藝術(shù)，宜于表現(xiàn)在時間中“凝固的瞬間”，尤其是那個“最富于孕育性的頃刻”，能讓想象自由活動；而詩歌等時間藝術(shù)，則擅長敘述在時間中“連續(xù)的動作”。描繪運(yùn)動，尤其是像游泳這樣充滿連續(xù)變換姿態(tài)的運(yùn)動，對于繪畫而言本質(zhì)上是困難的，因為它必須將時間流“壓縮”并“嫁接”到一個靜止的平面上。

林洋的智慧在于，他并未試圖去征服或解決這一界限，而是以一種東方式的智慧與之共舞，甚至利用這一界限來創(chuàng)造意境。他舍棄了對“最富于孕育性頃刻”（如霍克尼的水花）的刻意追求，轉(zhuǎn)而描繪那些看似平常、未完成，甚至是過程性的瞬間：

在《仲夏之樂》等油畫中，中心人物“正在水中躍出”的動態(tài)被強(qiáng)調(diào)，但更妙的是對“水珠在空中凝固”的處理。這串“時間停滯的珍珠”并非一個動作的終點，而是動作過程中飛濺出的、被偶然捕捉的附屬品。它暗示了運(yùn)動的存在，但本身是運(yùn)動過程的副產(chǎn)物，是時間流中濺起的一朵小浪花。

在《游于藝·擦肩而過》這類作品中，題目本身即揭示了偶然性。泳者之間的“擦肩而過”是泳池中再平常不過的、非計劃的、瞬息即逝的相遇。林洋關(guān)注的正是這種日常流動中的偶然交疊，而非一個精心設(shè)計的、具有紀(jì)念碑意義的場景。

在他的國畫游泳系列中，這種對過程的捕捉更為含蓄也更為深刻。通過“濕筆淡彩、淡墨營造氤氳”，“留白暗示流動”，以及“富有音樂旋律感的線條”，林洋實際上是在用靜止的筆墨，來“譜寫”一段運(yùn)動的旋律。線條的起伏、墨色的暈染、留白的虛空，共同構(gòu)成了一種視覺上的節(jié)奏感與呼吸感。觀看這樣的畫作，目光會隨著線條的引導(dǎo)、墨色的擴(kuò)散而在畫面中游走、停頓、再繼續(xù)，這種觀看行為本身，模擬了時間中的連續(xù)體驗，使觀者在心理上補(bǔ)全了游泳的連續(xù)動作。這恰恰是對萊辛界限的一種創(chuàng)造性回應(yīng)：畫雖不能直接敘述連續(xù)動作，卻可以通過形式語言引導(dǎo)觀者的心理時間，在想象中完成對運(yùn)動的體驗。

因此，林洋的泳者，如同德加的舞者，常常處于一種“之間”的狀態(tài)：介于一次劃水與下一次劃水之間，介于呼吸的吸氣與吐氣之間，介于專注與走神之間。他們是運(yùn)動的切片，但不是運(yùn)動的標(biāo)本。這種美學(xué)取向，使得他的作品脫離了對社會議題的直接表態(tài)或象征性圖解，進(jìn)入了對存在本身——即人在時間與介質(zhì)（水）中持續(xù)不斷的、偶在的“在”——的沉思。這構(gòu)成了他“超越時代”的一面：無論社會思潮如何變幻，個體在時間之流中的這種偶在性與過程性，是永恒的哲學(xué)命題。

游于藝之狹路相逢 油畫 90cm×180cm 2019年

三、跨文化的“池水”：技法融合與意境生成

林洋對游泳題材的獨(dú)特理解，深深地烙印在他跨媒介、跨文化的藝術(shù)實踐之中。他不是一個簡單的題材重復(fù)者，而是一個借助不同藝術(shù)媒介所擅長之語法，來深化其核心詩意的“越界實驗者”。

在油畫領(lǐng)域，他爽利酣暢的直接畫法筆觸，并非僅僅為了再現(xiàn)水的物理質(zhì)感。這種源自莫奈、雷諾阿等印象派大師的色層交錯疊加術(shù)，其產(chǎn)生的深邃、透明且?guī)в泄忭嵉男Ч�，恰好隱喻了時間本身的層積性與深度。水下的身體因光的折射和水的阻隔而顯得朦朧、柔和、失卻部分清晰的邊界，這物理現(xiàn)象被林洋轉(zhuǎn)化為一種美學(xué)表達(dá)：個體在時間與境遇的包裹中，其形態(tài)與意義本就是流動的、不確切的、多層次的。這與德加用色粉筆捕捉舞廳光線瞬息萬變、模糊輪廓的手法，有著異曲同工之妙，都是為了表現(xiàn)對象在特定時空氛圍中的瞬時印象，而非其永恒不變的實體。

在國畫領(lǐng)域，他的轉(zhuǎn)化更具革命性。他將游泳——這一極具現(xiàn)代生活感的題材——納入水墨體系。通過“計白當(dāng)黑”的智慧，他將水的實體大量轉(zhuǎn)化為留白，而通過濕筆淡墨暈染出的些許肌理和精心勾勒的、具有書法韻律的人體線條，來“暗示”水的存在與流動。在這里，運(yùn)動不再依靠寫實性的動作描繪，而是依靠筆墨本身的氣韻生動與觀者的意念補(bǔ)全來實現(xiàn)。線條的疾徐、墨色的濃淡干濕，直接對應(yīng)著動作的力度、節(jié)奏與呼吸的頻率。這是一種將時間過程“編碼”進(jìn)筆墨節(jié)奏的高度寫意性表達(dá)，是萊辛難題在東方式散點透視與意境美學(xué)中的巧妙消解。

在綜合材料創(chuàng)作中，如《氤氳之夏》，林洋對麻布、沙土等物質(zhì)材料本身的探索，可以視為對“水”與“運(yùn)動”意象的進(jìn)一步抽象與升華。材料的物質(zhì)性、肌理感，成為一種更為原始的、關(guān)乎能量與痕跡的訴說。畫面上的斑駁、疊加、滲透，可以看作是無數(shù)次運(yùn)動累積留下的“視覺考古層”，是時間與過程本身物質(zhì)化的痕跡。

這種跨門類的自由穿梭，使得林洋的“泳池”成為一個真正的跨文化對話場域。古典油畫的深邃光影、中國水墨的氤氳氣韻、當(dāng)代材料的物質(zhì)感知，在此匯聚一池。他的“水”，因此既是物理的，也是文化的；既是可見的，也是可感的；既是瞬間的，也因承載了多重的技法與傳統(tǒng)而具有了時間的厚度。他的游泳者，便在這多重維度交織的“池水”中運(yùn)動，其意義也因之變得開放、多元，既扎根于珠海具體的城市生活體驗（“幸福時光”），也指向了人類普遍的生存狀態(tài)。

游于藝之此起彼伏 油畫 90cm×180cm 2017年

四、平面的景深：風(fēng)景寫生中的空間重構(gòu)與形式提純

值得注意的是，林洋藝術(shù)中這份對“過程瞬間”的凝視與對“形式本質(zhì)”的提煉，不僅限于泳池這一主題性創(chuàng)作，同樣深刻地貫穿于他大量的風(fēng)景寫生實踐之中。無論是《陜北印象》的蒼茫黃土，還是《淇澳島煙雨》的嶺南氤氳，抑或歐洲游學(xué)中對異域風(fēng)光的捕捉，林洋的風(fēng)景畫始終展現(xiàn)出一種鮮明的雙重性：它們源于對景物的直接感受與現(xiàn)場寫生，具有生動的現(xiàn)實溫度；同時又通過高度概括的色塊、壓縮的空間與洗練的平面化構(gòu)成，呈現(xiàn)出一種超越具體地點的形式美感。

這種獨(dú)特面貌的形成，正是其整體藝術(shù)方法論的自然延伸。首先，這源于他“油畫當(dāng)代方式”的自覺實踐。正如他在創(chuàng)作中所領(lǐng)悟的，當(dāng)代方式的核心在于對古典透視法所構(gòu)建的“取景框”的拆解。在他的風(fēng)景寫生中，深度空間被有意識地壓縮，遠(yuǎn)山、中景、近樹不再依循嚴(yán)格的空氣透視與比例縮放，而是被轉(zhuǎn)化為相互銜接、對比或滲透的扁平色域。色彩不再是描摹物象的附屬，而是上升為組織畫面、表達(dá)情緒、構(gòu)建結(jié)構(gòu)的主體。例如，在《廬山松露》中，松林的濃郁深邃可能被歸納為一片青黑的平面，而云霧的流動則化為幾抹灰白的交織，自然的光影變幻被提煉為純粹的色彩關(guān)系與構(gòu)圖節(jié)奏。

其次，這種平面化、概括化的處理，亦可視為其跨媒介思維的另一種體現(xiàn)。他的油畫風(fēng)景中，常常可見國畫“寫意”精神的滲透——不是對細(xì)節(jié)的忠實摹寫，而是對物象氣韻與神采的捕捉，是“以形寫神”后的“得意忘形”。畫面中的“筆觸”往往兼具描繪與書寫的功能，色塊的并置與輪廓的處理帶有一種東方式的簡潔與肯定。這實質(zhì)上是將水墨美學(xué)中對“意境”與“筆意”的追求，轉(zhuǎn)譯到了油彩的材質(zhì)特性之中，從而在西洋風(fēng)景畫的傳統(tǒng)之外，開辟出一種兼具現(xiàn)場生動性與主觀抽象性的個人路徑。

因此，林洋的風(fēng)景寫生，與其游泳系列在精神內(nèi)核上同構(gòu)共振。它們都是藝術(shù)家面對世界（無論是泳池還是自然）時，主動進(jìn)行的一次視覺翻譯與形式提純。游泳系列將綿延的時間流轉(zhuǎn)化為可凝視的瞬間切片；風(fēng)景寫生則將浩瀚的空間感壓縮為可品味的平面結(jié)構(gòu)。兩者共同指向林洋藝術(shù)的一個核心：拒絕被動再現(xiàn)，致力于主動建構(gòu)；不滿足于記錄表象，執(zhí)著于提煉出介乎“似與不似之間”的視覺真實。這為他從具體題材邁向更普遍的藝術(shù)結(jié)論，奠定了堅實的形式與思想基礎(chǔ)。

珠海金灣木頭沖沙灘寫生 油畫 40cm×60cm 2025年

五、結(jié)語：瞬間的永恒與超越

綜上所述，林洋的游泳/泳池題材創(chuàng)作，在中國當(dāng)代藝術(shù)該題材的演進(jìn)脈絡(luò)中，標(biāo)志著一個從社會性象征向哲思性體驗，從對姿態(tài)的結(jié)果凝視向?qū)^程的瞬間捕獲的重要轉(zhuǎn)向。他繼承了前輩藝術(shù)家將泳池作為時代鏡鑒的視角，但將鏡面稍稍偏轉(zhuǎn)，不再主要映照外在的社會波瀾，而是更多地折射個體內(nèi)在的時間感受與存在體驗。

他以德加式的、對偶然瞬間的敏銳捕捉，回應(yīng)了萊辛關(guān)于詩畫界限的古老叩問，并以東方的筆墨意韻和跨文化的技法融合，給出了自己獨(dú)特的答案：永恒不在于凝固那個最完美的頃刻，而在于真誠地呈現(xiàn)運(yùn)動長河中任何一個真實的、偶發(fā)的瞬間，并相信這個瞬間因其真實而連接著永恒的整體。他的泳者，在規(guī)整的泳池中劃動，卻仿佛游弋于無始無終的時間之河。他們的動作是時代的、具體的，但他們對動作的專注與沉浸，卻又超越了某一特定時代的焦慮與喧囂，觸及了一種更為恒常的、關(guān)于生命如何在流動的世界中保持平衡與韻律的沉思。

因此，林洋的藝術(shù)，正如他所癡迷的水，形態(tài)萬變而本質(zhì)如一。

在全球化與本土化激烈碰撞的今天，他提供了一種“全球本土化”藝術(shù)實踐的范本：深植于本土經(jīng)驗與時代感受，卻以一種提煉到哲學(xué)與美學(xué)層面的普遍性語言進(jìn)行表達(dá)；尊重并融合多種藝術(shù)傳統(tǒng)，卻始終保持著個人化的、專注于細(xì)微瞬間的真誠凝視。他的泳池，最終成了一個讓時間顯形、讓運(yùn)動被沉思、讓不同文明的美學(xué)流水相互滲透的“意境之池”。

在這個意義上，林洋不僅是在畫游泳，更是在以他全方位的藝術(shù)實踐，進(jìn)行一場關(guān)于如何以靜止的圖像，去觸及那永不重復(fù)、生生不息的時間之流的“視覺哲學(xué)”實驗。

2026年1月1日于廣州

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指導(dǎo)單位：橫琴粵澳深度合作區(qū)民生事務(wù)局

主辦單位：珠海市美術(shù)家協(xié)會

AHA港澳青年孵化中心

承辦單位：珠海市高地美術(shù)學(xué)校

支持單位：橫琴粵澳深度合作區(qū)青年創(chuàng)業(yè)就業(yè)協(xié)會

橫琴深合產(chǎn)業(yè)招商有限公司

AHA CAFE

學(xué)術(shù)主持：吳楊波

展覽時間：2026年1月17日至3月31日

開幕時間：2026年1月17日（星期六）下午15：30

展覽地點：AHA港澳青年孵化中心7樓（珠海市橫琴粵澳深度合作區(qū)芳華路89號）

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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