4月3日起至5日，上海昆劇團的全本《牡丹亭》將在廣州白云國際會議中心世紀大會堂亮相，正式開啟牡丹·四夢——2026年全國巡演的旅途。接下來，全本《牡丹亭》與《臨床四夢》這兩部戲曲大師湯顯祖的曠世巨作，將陸續(xù)登陸廣州、深圳、福州以及北京、天津等10個城市。

上海昆劇團團長谷好好告訴記者，這是劇團為踐行《振興戲劇三年行動計劃》交出的一份答卷，希望進一步打響上海文化品牌，傳播中華戲曲。記者了解到，今年巡演的行程中，北京和廣州兩地均為兩進兩出。如此大體量的全國展演，既是對院團藝術(shù)把控力、團隊管理力的綜合檢驗，更是上海昆曲藝術(shù)主動擁抱市場、深耕大眾、以精品贏口碑的有力探索。

作為全國唯一復(fù)原全本《牡丹亭》的院團，上海昆劇團以古典主義美學(xué)最大限度還原湯顯祖原著精髓，用近8小時的舞臺呈現(xiàn)帶觀眾看盡“角色的一生”，領(lǐng)略壯美的明代社會生活畫卷。上昆創(chuàng)排的全本《牡丹亭》打破了當代觀眾對于《牡丹亭》等同于“愛情戲”的固有思維，對于湯顯祖原著的思想內(nèi)涵做出了更多維度的展現(xiàn)，特別將歷來甚少演出的20出戲重新納入，構(gòu)建了“主線愛情與副線社會”的雙線敘事結(jié)構(gòu)。從《標目》到《圓駕》，杜麗娘與柳夢梅的生死愛情放在更為廣闊的社會背景下展現(xiàn)，涉及戰(zhàn)爭、宗法、禮教、歷史等諸多方面，讓全劇充滿著愛情、理想與社會的聯(lián)系與碰撞，使得一部愛情傳奇升華為一部明代社會的“文化史詩”，實現(xiàn)了作品社會意義與現(xiàn)實意義的雙重提升。

全本《牡丹亭》以忠于原著精髓、“只刪不改”的原則演繹原汁原味的瑰麗曲詞，保留了原著每出戲結(jié)尾的“集唐詩”，薛能、柳宗元、杜甫等膾炙人口的詩句，通過劇中角色之口自然呈現(xiàn)，既彰顯了昆曲詩意的特質(zhì)，又讓觀眾領(lǐng)略到中國古典詩歌魅力，成為一部可觸摸、可感知的文化典藏。在藝術(shù)表現(xiàn)上，全本《牡丹亭》更是做到了“舊中見新、新中有根”。唱腔音樂“循古開新”，主創(chuàng)團隊以《納書楹曲譜》為底本，對傳統(tǒng)唱腔進行系統(tǒng)整理，既保有昆曲古韻本真，又契合當下觀眾的聽覺審美；舞臺呈現(xiàn)則秉持“虛實相生”的理念，以簡約的風格勾勒場景，既符合昆曲“一桌二椅”的寫意傳統(tǒng)，又通過轉(zhuǎn)動的舞臺和光影變化營造出詩意唯美的現(xiàn)代表達，保證了全劇的張弛節(jié)奏。

此外，《臨川四夢》也將在北京、天津等地華美上演。十年前的廣州大劇院《臨川四夢》首演，揭開了紀念湯顯祖逝世400周年的大幕，上海昆劇團完成了“四夜四夢”的高難度挑戰(zhàn)。十年之后重啟大幕，劇團積累了上百場演出經(jīng)驗的典藏與升華，舞臺表達更加從容成熟，不僅堅守了傳統(tǒng)昆曲的表演體系，更在細節(jié)處理上注入了當代審美，讓這四部原本艱深的文學(xué)巨著變得“既古雅又鮮活”。

“四夢一景”的美學(xué)典范在當下依然光彩照人。據(jù)介紹，此次巡演沿用了極具辨識度的舞美設(shè)計，以清代古書畫為背景，通過巧妙的空間布局，實現(xiàn)了視覺上的輕量化與寫意化，讓靜態(tài)的古畫與動態(tài)的表演互為映照，是昆曲現(xiàn)代化舞臺呈現(xiàn)的教科書級案例。本輪《臨川四夢》匯集了上昆多位梅花獎和白玉蘭獎得主——黎安、吳雙、沈昳麗、羅晨雪、胡維露以及陳莉、張偉偉、倪徐浩等優(yōu)秀演員。陣容強大的演出背后，是上海數(shù)十年如一日對人才梯隊的精心耕耘。從“傳”字輩到如今的昆三、昆四、昆五班，幾生幾代幾雙人，《臨川四夢》不斷書寫著昆曲薪火相傳的故事。