3月31日下午，深圳大學(xué)粵海校區(qū)國際會議廳座無虛席，掌聲與笑聲交織，深圳大學(xué)“走進(jìn)美育”名家系列講座暨“荔園經(jīng)世講堂”在這里開講。本次活動是“禾戲劇進(jìn)校園”首場活動，也是深大推進(jìn)美育浸潤、落實(shí)文化傳承創(chuàng)新的重要實(shí)踐。

活動邀請到青年舞蹈藝術(shù)家、舞劇《牡丹亭》《紅樓夢》導(dǎo)演編舞黎星，禾戲劇制作人汪欣，禾生藝術(shù)家于建偉，他們與深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部教授、美育中心主任王婷展開對話，圍繞“經(jīng)典敘事的當(dāng)代語言”這一主題，與現(xiàn)場300余名師生共話經(jīng)典舞劇的創(chuàng)新表達(dá)，讓中華美學(xué)精神在青春校園綻放新彩。

對話核心圍繞經(jīng)典舞劇《牡丹亭》的創(chuàng)作展開。王婷首先向主創(chuàng)們發(fā)問：近三小時的舞劇，沒有想象中的亭臺園林實(shí)景，甚至幾乎沒有旁白，導(dǎo)演為何會進(jìn)行這樣極致簡約的設(shè)計？

黎星道出創(chuàng)作密鑰：“淡極始知花更艷?！薄赌档ねぁ分阅芰鱾髦两瘢谟谒鼡碛袠O強(qiáng)的中式審美內(nèi)核，那種美感存在于想象空間里。“我喜歡的恰恰是《牡丹亭》里所有情感表達(dá)的克制，那種‘空’反而留有了想象的空間，這才是東方美學(xué)的留白。”在他看來，《紅樓夢》《牡丹亭》的改編，都是自己對名著的“觀后感式表達(dá)”——不照搬文本，只提煉能與當(dāng)代人共鳴的生命力，讓百年經(jīng)典穿透時間，與當(dāng)下觀眾對話。

如何讓過去的經(jīng)典延續(xù)到現(xiàn)在，讓它具有“當(dāng)代性”？汪欣從制作人的角度闡釋“經(jīng)典”的當(dāng)代性。“我們認(rèn)知的當(dāng)代是可以穿透時間的。我們今天看到的‘經(jīng)典’，也曾是彼時的‘當(dāng)代’。正因?yàn)樗苡成淠莻€時代人類社會最精華的部分，它才能傳承到現(xiàn)在。”她說，很多當(dāng)代藝術(shù)家會將他們生長歷程帶來的感悟映射到作品當(dāng)中，便是一種“特別純粹的當(dāng)代創(chuàng)作”。

王婷感嘆：“用語言解釋肢體語言的優(yōu)勢，太蒼白了，不如讓他直接跳一段！”在全場的歡呼聲中，于建偉現(xiàn)場即興演繹了《牡丹亭》“鬧學(xué)”片段，將私塾先生演得活靈活現(xiàn)，贏得陣陣掌聲。師生們也從他靈動的表演中，更好地理解了肢體語言賦予角色靈魂的方式。

中國舞劇也在走向世界。禾戲劇出品的舞劇《紅樓夢》已在國外演出多場，作為導(dǎo)演編舞的黎星不禁在思考：“我們的文化語境允許我們‘只可意會不可言傳’，我們的觀眾也能夠讀懂這種表達(dá)。但到了不同的文化土壤，外國人能理解我們這種文化表達(dá)嗎？”在他看來，無論是邀請國外的舞蹈作品“走進(jìn)來”，還是讓中國的舞蹈作品“走出去”，過程都難免會產(chǎn)生文化意涵的“折損”，甚至可能產(chǎn)生文化的“水土不服”。這就需要藝術(shù)家們對作品進(jìn)行“本土化”處理。

黎星說，這種“本土化”處理，首先要真誠地表達(dá)和展現(xiàn)能夠代表我們民族的、打動別人的東西。“藝術(shù)語言具有共通性，我們要將我們文化體系中對世界的理解，自信地表達(dá)出來。當(dāng)西方看見的時候，他們一定能感受到在‘羅密歐與朱麗葉’里所體會不到的美。”

在互動環(huán)節(jié)，黎星鼓勵學(xué)習(xí)舞蹈的同學(xué)“相信相信的力量”，用堅持突破困境。于建偉分享自己的舞臺經(jīng)驗(yàn)，建議學(xué)子關(guān)注當(dāng)下所做之事的本體，以此緩解緊張情緒。汪欣寄語學(xué)子保持對當(dāng)下的感知，創(chuàng)造穿透時間的作品。

一位看過《牡丹亭》首輪和二輪演出的中學(xué)生注意到，導(dǎo)演在第二輪演出中對最后一段做了修改，于是現(xiàn)場求教創(chuàng)作思路。還有一位看舞劇超過15年的“老觀眾”激動地表示：“他們像種下一顆種子，耐心等待中國舞蹈、中國觀眾的審美一起成長。”

采寫：南都N視頻記者 伍曼娜 通訊員 王若琳

攝影：通訊員 劉子恒 李詩儀