現(xiàn)代快報訊（記者 李鳴）“情不知所起，一往而深�！�4月3日—5日，舞劇《牡丹亭》再臨金陵，登臺江蘇大劇院，連演三場。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，以其至情至性和至誠至美，風(fēng)靡世界。在這個故事里，大家閨秀杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄仍執(zhí)著尋找愛人，終于得以起死回生與柳夢梅永結(jié)同心。

湯顯祖與南京有著深厚淵源，他曾來到南京

醉心山水，交游打卡，留下頗多的人文事跡與文化作品。當(dāng)時，湯顯祖遍游名勝，為南京吟誦數(shù)百首詩。在南京期間，湯顯祖不僅整理了兩三百本元雜劇，還與當(dāng)時曲家交游密切。

雖然《牡丹亭》并不是湯顯祖在南京寫就，但是在完稿后被他寄回了南京，由南京的朋友幫忙完成公演。演出后一炮而紅，《牡丹亭》一躍登上了當(dāng)時南方戲曲界的榜首。

舞劇《牡丹亭》由中共蘇州市委宣傳部指導(dǎo)、蘇州文投集團與禾戲劇出品制作，蘇州市歌舞劇院傾情演繹。這部作品由舞蹈家黎星聯(lián)袂黃佳園編導(dǎo)，改編自湯顯祖五十五出傳奇本《牡丹亭還魂記》，是傳統(tǒng)經(jīng)典IP的當(dāng)代舞臺轉(zhuǎn)譯。

劇中融合多元舞蹈語匯，探求新認知和適于國際化傳播的新樣式，精煉“愛至上、情無疆”主題，以年輕化的表達，受到觀眾和市場的青睞。

為適配舞劇藝術(shù)特性，主創(chuàng)聚焦“因夢入畫”“因畫入夢”兩個維度，著力于愛情單線，集中刻寫“愛欲不能、愛欲不舍”的靈魂掙扎。

該劇聚焦杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情，通過夢境，死亡與復(fù)生的循環(huán)，將原著中“生者可以死，死可以生”的哲學(xué)命題具象化。杜麗娘從清純可愛的少女到可以為真愛赴死并執(zhí)著尋愛，展現(xiàn)了情感可以跨越生命的維度。她不再是癡癡等待愛人歸來，而是主動追尋自己心中所想，突破封建禮制對女性的束縛，體現(xiàn)女性的自我意識覺醒。

劇作以自我尋覓、對抗和釋放為核心肢體語言，會同肌理斑駁、金石寫意、煙雨迷蒙的舞臺效果，將亦生亦死、亦真亦幻的內(nèi)外交困層層鋪墊，于千回百轉(zhuǎn)間引人唏噓嗟嘆。

舞臺設(shè)計的水墨意境，讓現(xiàn)場呈現(xiàn)朦朧之美。舞臺摒棄繁復(fù)冗雜的實景，采用“一道素紗，數(shù)疊假山，一輪清輝明月”等相對簡約的元素，通過冷暖色調(diào)營造朦朧的情感意境。

（演出方供圖）