戲曲舞臺(tái)上的三國故事，向來是傳統(tǒng)老戲里的瑰寶，歷經(jīng)百年打磨、代代傳承，每一出都藏著獨(dú)有的韻味與風(fēng)骨。《定軍山》里黃忠的老當(dāng)益壯，《空城計(jì)》中諸葛亮的從容睿智，《長坂坡》里趙云的忠勇無雙，還有《借東風(fēng)》《華容道》《捉放曹》這些經(jīng)典劇目，一板一眼皆是章法，一詞一句都有乾坤，唱念做打盡顯戲曲之美，人物風(fēng)骨、歷史情懷、戲曲程式完美融合，稱得上是百看不厭、回味無窮。

這些傳統(tǒng)三國老戲，早已在歲月沉淀中形成了成熟的范式，無論是人物塑造、情節(jié)鋪陳，還是唱腔設(shè)計(jì)、舞臺(tái)表演，都貼合戲曲的藝術(shù)規(guī)律，也契合觀眾心中對(duì)三國人物、三國故事的固有認(rèn)知。它們是無數(shù)戲曲藝人嘔心瀝血打磨的精品，是傳承下來的藝術(shù)瑰寶，哪怕歷經(jīng)百年，依舊能在舞臺(tái)上綻放光彩，讓觀眾沉浸其中，感受傳統(tǒng)戲曲與經(jīng)典歷史碰撞的魅力。按理說，守著這些經(jīng)典的傳統(tǒng)三國戲，好好傳承、精心演繹，足矣讓戲曲舞臺(tái)上的三國故事經(jīng)久不衰，可偏偏近些年來，總有一些創(chuàng)作者不甘于守正，非要另辟蹊徑，搞出《赤壁》《曹操與楊修》這類看似創(chuàng)新、實(shí)則不倫不類的新編戲，著實(shí)讓人難以認(rèn)同。

所謂的創(chuàng)新改編，看似是為三國戲注入新活力，實(shí)則偏離了傳統(tǒng)戲曲的根，也曲解了三國故事的魂。就拿改編版的《赤壁》來說，摒棄了傳統(tǒng)老戲里的經(jīng)典橋段與程式表演，一味追求場(chǎng)面的宏大、形式的花哨，甚至為了迎合所謂的現(xiàn)代審美，胡亂改動(dòng)人物關(guān)系、顛覆歷史人設(shè)，少了傳統(tǒng)戲里的厚重與雅致，多了幾分浮躁與刻意，既丟了戲曲的韻味，也沒了三國的風(fēng)骨。正如有人略帶譏諷地說，“諸葛亮舌戰(zhàn)群儒”這一場(chǎng)，諸葛亮哪里是“未出茅廬而三分天下”的隱逸之士，分明就是我軍的政治委員。而《曹操與楊修》更是刻意制造人物沖突，顛覆了傳統(tǒng)舞臺(tái)上曹操、楊修的經(jīng)典形象，用現(xiàn)代的思維去解構(gòu)古代的歷史人物，把原本純粹的歷史故事，強(qiáng)行賦予復(fù)雜的、不符合時(shí)代背景的情感與權(quán)謀糾葛，顯得不古不今、不倫不類。

這些新編戲，打著“創(chuàng)新”“改編”的旗號(hào)，實(shí)則是對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的隨意解構(gòu)，既沒有傳承傳統(tǒng)三國老戲的藝術(shù)精髓，也沒能做出真正貼合戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新，反倒把原本規(guī)整、經(jīng)典的故事改得面目全非。傳統(tǒng)三國老戲的好，好在其原汁原味，好在其歷經(jīng)時(shí)間檢驗(yàn)的經(jīng)典，好在其承載的戲曲文化與歷史底蘊(yùn)。創(chuàng)新從不是憑空顛覆，更不是胡亂堆砌，若是拋開傳統(tǒng)根基，一味標(biāo)新立異，最終只會(huì)做出兩頭不沾的作品，既得不到老戲迷的認(rèn)可，也無法真正吸引新觀眾，反而糟蹋了三國故事這塊經(jīng)典的題材。

戲曲的傳承，從來不是靠顛覆傳統(tǒng)換來的，傳統(tǒng)三國老戲本就有其不可替代的價(jià)值與魅力，與其費(fèi)盡心機(jī)搞這些不倫不類的新編戲，不如沉下心來，把經(jīng)典的老戲唱好、傳好，守住傳統(tǒng)戲曲的根與魂，才是對(duì)三國故事、對(duì)戲曲藝術(shù)真正的尊重。

這里說的是三國戲，其實(shí)，也包括所有的傳統(tǒng)老戲。