版畫藏心，素描傳理，耿向東以多元創(chuàng)作詮釋著美術(shù)工作者的使命。他生于中原沃土，長于嵩山腳下，中等個子，長發(fā)飄逸，衣著隨意不修邊幅，手持畫筆作畫時專注投入，言談間又盡顯幽默，渾身散發(fā)著不拘小節(jié)又靈動鮮活的藝術(shù)家特質(zhì)，在公共場合一眼就被人認出是藝術(shù)家。從洛陽師院的求學(xué)時光到中央美術(shù)學(xué)院的專業(yè)深造，從圖書館的三十余載堅守到文物局的履職經(jīng)歷，他始終以畫筆為媒介 —— 版畫作品被中國美術(shù)館等頂尖機構(gòu)收藏，素描理論凝結(jié)成《素描畫理》《簡筆畫》，《跨入中央美術(shù)學(xué)院》到《河南古樹名木寫生作品選集》等著作，而最令人動容的，是他以用鋼筆畫為古樹立傳，將對中原文化的敬畏與熱愛，盡數(shù)融入每一筆線條、每一幅作品，在創(chuàng)作中延續(xù)著千年文明的根脈。

版畫筑基：以刀為筆，在黑白肌理間藏住中原底蘊

耿向東的創(chuàng)作之路，始于版畫。這份選擇，既受家庭影響 —— 父親耿丙倫深耕美術(shù)領(lǐng)域，耳濡目染間讓他對 “以刀刻木、以墨拓印” 的版畫藝術(shù)心生向往；也因自我認知的清醒 —— 早年他深知自身書法功底尚淺，難在國畫領(lǐng)域深耕，便將全部精力投入版畫，以刀代筆，在黑白對比的肌理中，探尋藝術(shù)表達的可能。

版畫創(chuàng)作講究 “意在刀先”，需將心中構(gòu)想轉(zhuǎn)化為木板上的刀痕來表現(xiàn)黑白灰.線條等，再通過拓印呈現(xiàn)作品張力。耿向東的版畫，始終扎根中原大地，題材多取自家鄉(xiāng)的歷史風(fēng)貌與人文記憶。其代表作《伊洛滄�！�，便是以版畫語言講述黃河支流伊洛河兩岸的歲月變遷 —— 畫面中，斑駁的線條勾勒出河岸、山脈的肌理，深淺不一的墨色暈染出時光的厚重，既有河水沖刷的滄桑感，也暗含著中原文明在河流滋養(yǎng)下的生生不息。這幅作品不僅憑借精湛的技法與深刻的內(nèi)涵，被中國美術(shù)館收藏，《晨曲》、《造神者》被河南省美術(shù)館收藏，更成為他版畫創(chuàng)作的 “里程碑”，印證著 “藝術(shù)源于生活，高于生活” 的真諦。

除了主題創(chuàng)作，耿向東在藏書票領(lǐng)域亦有深耕。藏書票作為 “微型版畫”，以小巧的尺寸承載著書籍與藝術(shù)的聯(lián)結(jié)，講究構(gòu)圖精巧、意蘊深遠。他先后參與全國第三、四、五、六屆版畫藏書票展，作品多次獲獎并被中國出版者協(xié)會藏書票藝委會收藏。這些藏書票作品，或取材于嵩山的古寺飛檐，或描繪農(nóng)家的田間勞作，將中原地域的生活氣息與文化符號，濃縮在方寸之間 —— 一枚以 “嵩陽書院牌坊” 為主題的藏書票，用簡潔的線條勾勒牌坊的輪廓，刀法利落卻不失細節(jié)，既體現(xiàn)了版畫的工藝之美，也暗含著對中原書院文化的致敬。

在版畫創(chuàng)作的過程中，耿向東始終保持著 “匠人般的嚴謹”。每一幅作品，從構(gòu)思到畫稿，從木板的選材到刀法組織，從紙張到拓印，到從油墨的調(diào)配、拓印力度、直至作品完成。每一個環(huán)節(jié)都反復(fù)推敲。他曾說：“版畫不像國畫可以修改，一刀下去便無法挽回，這就像中原文化的傳承，容不得半點馬虎�！� 這份嚴謹，不僅讓他的版畫作品兼具藝術(shù)價值與收藏價值，更讓他在創(chuàng)作中沉淀出對 “傳承” 的理解 —— 正如版畫需要刀與木的磨合、墨與紙的相融，文化的延續(xù)也需要創(chuàng)作者與土地的聯(lián)結(jié)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。

素描傳理：以筆為媒，在黑白灰中搭建藝術(shù)與文化的橋梁

若說版畫是耿向東的 “創(chuàng)作底色”，那素描便是他的 “藝術(shù)根基”。他不僅以素描為日常創(chuàng)作的 “必修課”，更將多年的實踐經(jīng)驗與理論思考，凝結(jié)成《素描畫理》等著作，以 “傳理” 的方式，讓素描成為連接藝術(shù)技法與文化感知的橋梁。

耿向東的素描創(chuàng)作，始終圍繞 “寫實” 與 “寫意” 的平衡展開。他早年就讀于洛陽師院，后赴中央美術(shù)學(xué)院版畫系進修，系統(tǒng)的學(xué)院派訓(xùn)練讓他打下扎實的寫實功底 ，前些日子，又見到耿向東的素描近作，感覺又上了一個新臺階。其中靜物素描構(gòu)圖很是講究，也很注重畫面物體間與構(gòu)成要素間的抽象關(guān)系，并調(diào)動多種素描手段與技法，使得畫面效果生動、鮮活，極具素描語言魅力！其中有張有馳，有進有退，進退了然，立體感與空間感躍然紙上！人物素描也很出彩，向東很重視對對象獨特個性的把握既便沒見描繪對象，依然合覺得畫的很像、很可信，尤其是眉宇間微妙神情的表現(xiàn)很是精到！看得出向東又借鑒了超寫賓技法，層層遞進，如刻如掃，把物體的質(zhì)感做的很好，又不失人物的生動氣象。其中透露出向東與時俱進的治學(xué)態(tài)度與藝術(shù)涵養(yǎng)！他曾為嵩陽書院的 “將軍柏” 繪制素描寫生，手持畫筆專注勾勒，畫面中，樹干的紋理以粗重的線條刻畫，筆觸頓挫間盡顯古樹的蒼勁；枝葉的疏密則用深淺不一的排線表現(xiàn)，既有光影的變化，也暗含 “雖歷經(jīng)滄桑，仍枝繁葉茂” 的生命力。這幅素描作品，沒有過多的修飾，卻以 “寫實” 的技法，捕捉到古樹的 “寫意” 之美，讓觀者透過線條，感受到中原古樹所承載的時光重量。

在耿向東看來，素描不僅是 “造型的基礎(chǔ)”，更是 “理解文化的媒介”。他在《素描畫理》中寫道：“素描的黑白灰，不僅是視覺的層次，更是文化的肌理 —— 就像中原大地的土壤，有深土的厚重，有淺沙的通透，共同構(gòu)成大地的底色�！� 基于這樣的認知，他的素描創(chuàng)作常常融入對地域文化的觀察：描繪登封農(nóng)村的 “農(nóng)家小院” 素描，以簡潔的線條勾勒土墻的斑駁、瓦檐的錯落，通過黑白灰的對比，突出小院的 “質(zhì)樸感”，這既是對生活場景的寫實記錄，也是對中原農(nóng)耕文化 “踏實、厚重” 特質(zhì)的藝術(shù)表達；刻畫 “嵩山巖石” 的素描，則用粗獷的筆觸表現(xiàn)巖石的棱角與紋理，墨色的濃淡變化模擬巖石在陽光下的光影，既展現(xiàn)了嵩山 “雄奇險峻” 的自然風(fēng)貌，也暗含著中原文化 “堅韌不拔” 的精神內(nèi)核。

除了個人創(chuàng)作，耿向東的素描 “傳理”，還體現(xiàn)在對 “文化感知” 的引導(dǎo)上。他在著作中強調(diào)：“畫素描不是簡單地‘復(fù)制’對象，而是要‘讀懂’對象背后的故事�！� 比如畫一棵古樹的素描，不能只關(guān)注樹干的粗細、枝葉的多少，更要觀察它的生長環(huán)境 —— 是長在懸崖峭壁，還是立于古寺庭院？這些細節(jié)不僅決定了素描的構(gòu)圖與光影，更承載著古樹與周圍環(huán)境的 “文化聯(lián)結(jié)”。他曾為登封 “中岳廟古柏” 繪制素描，言談間幽默地調(diào)侃自己 “為了畫好這棵樹，差點在廟門口蹲成了石像”，畫面中，古柏的枝干向廟門傾斜，仿佛與古寺 “相依相伴”，通過這樣的構(gòu)圖，既表現(xiàn)了古樹的神態(tài)，也暗示了 “樹與廟” 所代表的自然與人文的共生，讓素描超越了 “技法展示”，成為傳遞文化意涵的載體。

鋼筆畫古樹：以線為繩，串聯(lián)中原 “綠色文物” 的時光記憶

如果說版畫與素描是耿向東藝術(shù)創(chuàng)作的 “兩翼”，那鋼筆畫古樹系列，便是他 “用創(chuàng)作延續(xù)中原文化根脈” 的核心實踐。這份實踐，源于一段 “無法挽回的遺憾”，卻最終成長為一份 “跨越時光的堅守”—— 用鋼筆的線條，為中原大地上的古樹名木 “立傳”，讓這些 “活標(biāo)本”“活古董” 的風(fēng)采與故事，得以被看見、被記住。

耿向東與古樹的 “緣分”，早在童年便已結(jié)下。1978 年，10 歲的他創(chuàng)作國畫《將軍柏》，入選奧地利世界兒童畫展并獲獎，作品被《河南日報》《鄭州晚報》報道，著名作家冷柯在散文《嵩山柏》中亦提及此作。這棵生長于嵩陽書院的 “將軍柏”，有 4500 多年的樹齡，是中國現(xiàn)存最古老、最大的柏樹，是中國十大最美古樹之一，也是中原古樹的 “象征”。童年的這次創(chuàng)作，讓他對古樹有了最初的情感聯(lián)結(jié)；而多年后，老家南新莊編撰家譜時，計劃以村頭古皂角樹作封面，卻發(fā)現(xiàn)古樹已被燒毀 —— 這份 “遺憾”，讓他下定決心：“要用畫筆，把中原的古樹都畫下來，不能讓它們只留在記憶里�！�

從 2022 年調(diào)任登封市文物局，常駐嵩陽書院開始，耿向東正式開啟 “古樹鋼筆畫” 系列創(chuàng)作。他衣著隨意，常常背著畫板穿梭在中原的村落與山林間，為了真實還原每一棵古樹的風(fēng)貌，幾乎走遍了中原大地的山山水水 —— 清晨的嵩陽書院，他站在 “將軍柏” 下，長發(fā)被微風(fēng)拂動，仰頭觀察枝干的走向，用鋼筆細致勾勒樹干的扭曲與蒼勁，筆尖在紙上 “沙沙” 作響，仿佛在與古樹對話；雨后的洛陽龍門石窟旁，他蹲在古槐樹下，不顧褲腳沾泥，細致描繪樹皮上的青苔與裂紋，用不同粗細的線條表現(xiàn)樹皮的質(zhì)感，讓畫面中的古樹 “摸起來有溫度，看起來有故事”。

耿向東的古樹鋼筆畫，有兩個鮮明的特點：一是 “寫實中的細節(jié)”，二是 “細節(jié)中的故事”。在寫實層面，他以鋼筆為工具，憑借扎實的素描功底，精準(zhǔn)呈現(xiàn)古樹的 “形”—— 樹干的粗細比例、枝葉的生長規(guī)律、樹皮的紋理質(zhì)感，甚至樹瘤的形狀、樹洞的深淺，都刻畫得細致入微。一幅《嵩陽書院二將軍柏》鋼筆畫中，他用粗重的線條勾勒主干的 “挺拔”，用細碎的排線表現(xiàn)樹皮的 “粗糙”，用留白的手法突出樹縫間的 “光影”，讓觀者仿佛能觸摸到古樹歷經(jīng)千年的 “肌膚”；而在 “故事” 層面，他從不孤立地畫 “一棵樹”，而是將古樹置于具體的文化場景中 —— 畫 “中岳廟古柏” 時，背景加入廟門的一角，讓古柏與古寺形成 “共生” 的畫面；畫 “登封農(nóng)家古皂角樹” 時，樹下添上一位納鞋底的老人，讓古樹與農(nóng)家生活融為一體。這些場景的加入，讓鋼筆畫不再是 “單純的景物記錄”，而是 “有溫度的文化敘事”，讓觀者透過古樹，看到中原大地的生活變遷與文化傳承。

截至目前，耿向東已完成 140 多幅古樹鋼筆畫，出版《耿向東古樹名木寫生作品選集》并舉辦畫展。目前正在推進《中國最美 100 棵古樹》創(chuàng)作。他計劃用兩年時間，完成這部作品，目前任務(wù)過半，在2029年退休前，接受南開大學(xué)張文恒教授建議，用焦墨的表現(xiàn)手法完成《嵩山地區(qū)古樹名木國畫集》。西起洛陽龍門，東至鄭州，從伊川縣、偃師、登封、鞏義、新密、新鄭及鄭州市區(qū)的古樹名木進行系統(tǒng)寫生。將中原地區(qū)最具代表性的古樹一一收錄筆下，每一幅作品都凝聚著他的心血。他笑著說：“等畫完這些樹，我頭發(fā)估計要更白了，但能給后人留下點東西，值了！”

焦墨繪嵩山：以墨為魂，在濃淡干濕中勾勒中原大地的精神風(fēng)骨

嵩山作為 “五岳之中”，不僅是中原的自然地標(biāo)，更是中原文化的精神象征。耿向東生于登封，長于嵩山腳下，對這座山有著深入骨髓的情感。近年來，他開始嘗試以 “焦墨” 為技法，創(chuàng)作嵩山系列作品，以濃淡干濕的墨色，勾勒嵩山的雄奇險峻，也描繪嵩山所承載的文化風(fēng)骨。

焦墨畫以 “純用濃墨，不施水暈” 為特點，講究 “以墨代色，以線塑形”，對畫家的筆法與墨法要求極高 —— 既要有駕馭濃墨的能力，避免畫面板結(jié)呆滯；又要有通過線條變化表現(xiàn)層次的功底，讓畫面雖無色彩，卻富有張力。耿向東選擇焦墨畫嵩山，正是看中了這種技法的 “質(zhì)樸與厚重”，與嵩山的 “沉穩(wěn)與大氣” 高度契合。他曾幽默地形容：“嵩山就像咱中原的莊稼漢，不張揚但有力量，焦墨就像粗布衣裳，貼膚又實在，兩者湊一起，才對味兒�！�

他的焦墨嵩山作品，大致可分為 “自然風(fēng)貌” 與 “人文景觀” 兩類。在 “自然風(fēng)貌” 創(chuàng)作中，他聚焦嵩山的巖石、山巒與林木，以焦墨的濃淡表現(xiàn)山體的層次 —— 畫 “嵩山主峰太室山” 時，手持大筆頭蘸取濃墨，勾勒山體的輪廓，線條粗獷有力，似刀削斧鑿，表現(xiàn)主峰的 “挺拔”；用淡墨渲染遠山的輪廓，墨色朦朧，與近景的濃墨形成對比，營造出 “近實遠虛” 的空間感；山間的林木則以 “點染” 的手法，用濃淡不一的墨點表現(xiàn)枝葉的疏密，既豐富了畫面層次，也為冷峻的山體增添了生機。這幅作品，沒有色彩的修飾，卻通過焦墨的變化，讓觀者感受到嵩山 “穩(wěn)如泰山” 的氣勢。

在 “人文景觀” 創(chuàng)作中，耿向東則將嵩山的古寺、書院、碑刻等文化符號，融入焦墨畫面，讓自然景觀與人文記憶相互交融。他創(chuàng)作的《嵩陽書院焦墨圖》，畫面主體是書院的古樸建筑與院中古樹，衣著隨意的他常常在書院角落支起畫板，一畫就是一下午。建筑的屋檐用簡潔的線條勾勒，墨色濃淡相間，既表現(xiàn)了木質(zhì)建筑的質(zhì)感，也暗含 “歲月滄�！� 的痕跡；院中的 “將軍柏” 以濃墨刻畫主干，枝干向四周伸展，與建筑的飛檐相互呼應(yīng)，形成 “樹與建筑共生” 的畫面；背景的遠山則用淡墨渲染，讓畫面聚焦于書院，突出 “文化圣地” 的氛圍。這幅作品，既是對焦墨技法的實踐，也是對嵩山書院 “程朱理學(xué)發(fā)源地” 文化地位的致敬 —— 焦墨的厚重，恰如書院傳承千年的文化底蘊；線條的簡潔，又似書院 “格物致知” 的治學(xué)精神。

創(chuàng)作焦墨嵩山的過程中，耿向東常常帶著畫板，深入嵩山腹地寫生。他會在清晨登上嵩山，觀察陽光照射下山體的墨色變化；也會在雨后走進山間，感受濕潤空氣中巖石的質(zhì)感；甚至?xí)跁旱墓艠湎蚂o坐，體會 “樹與建筑、自然與人文” 的聯(lián)結(jié)。他說：“畫嵩山不能只畫‘山的形狀’，更要畫‘山的靈魂’—— 那是中原文化的沉穩(wěn)，是千年書院的文脈，是古寺鐘聲的悠遠�！� 這份對 “靈魂” 的捕捉，讓他的焦墨嵩山作品，不僅是 “山水畫”，更是 “文化畫”，讓觀者透過墨色，讀懂嵩山所承載的中原精神。

創(chuàng)作不息：以熱愛為燈，在傳承中書寫美術(shù)工作者的使命

從版畫到素描，從鋼筆畫古樹到國畫花鳥，耿向東的創(chuàng)作之路，始終圍繞 “中原文化” 這一核心。他今年已 56 歲，長發(fā)間雖添了些許白絲，卻依然保持著旺盛的創(chuàng)作熱情 —— 每天清晨，他會到嵩陽書院寫生，用鋼筆記錄古樹的細微變化；工作之余，他會在畫室研磨焦墨，嘗試新的表現(xiàn)形式。

對于創(chuàng)作，他有著自己的堅持：不追求 “名利”，只在乎 “留下點什么”。他的版畫作品雖被頂尖機構(gòu)收藏，卻很少主動參展；他的鋼筆畫古樹系列，計劃在完成后捐贈給河南省綠化委員會，或匯集成冊，作為古樹保護與文化研究的資料；他的焦墨嵩山作品，也只想 “讓更多人看到嵩山的美，了解中原文化的好”。他言談間帶著隨性：“我就是個畫畫的，別的想不了那么多，能為咱中原的文化多留幾筆，就夠了�！�

這份 “使命感”，也體現(xiàn)在他對創(chuàng)作的 “不斷探索” 中。他不滿足于已有的技法，近年來開始嘗試將版畫的刀法、素描的線條與焦墨的墨法相結(jié)合，探索 “跨技法” 的創(chuàng)作可能 —，他笑著說：“藝術(shù)這東西，不能守著老一套，得折騰折騰，才能讓老文化開出新花�！�

如今，耿向東仍在創(chuàng)作的路上 ——《中國最美 100 棵古樹》系列已完成 五十余幅，焦墨嵩山地區(qū)古樹名木作品也在不斷豐富；他的畫室里，掛滿了各種作品，畫桌上是剛起稿的古樹鋼筆畫，書架上整齊擺放著《素描畫理》與各種版畫拓片，每一件都承載著他對中原文化的熱愛與堅守。

正如他在一幅古樹鋼筆畫的落款中所寫：“樹有根，故能參天；文有脈，故能傳承。” 耿向東用半生的創(chuàng)作，證明了一位基層美術(shù)工作者的力量 —— 不必有驚天動地的壯舉，只需以筆為犁，深耕腳下的土地；以熱愛為燈，照亮文化傳承的道路。他中等個子，長發(fā)飄逸，衣著隨意卻藏著對藝術(shù)的赤誠；手持畫筆，幽默言談間滿是對中原的深情，在公交車上多次被人問及是書畫家還是歌唱家。他的版畫藏著中原的底蘊，他的素描傳著藝術(shù)的道理，他的鋼筆畫著古樹的故事，他的焦墨繪著嵩山的風(fēng)骨，而這所有的創(chuàng)作，最終都指向一個目標(biāo)：用畫筆，讓中原文化的根脈，在時光的流轉(zhuǎn)中，生生不息。（閻洧濤）