采寫：麻樂

演出攝影：阿凍、阿剁剁

漫長的黑夜

甜約翰的新專輯到底怎樣撕？有樂迷在社交媒體發(fā)問。

黑黢黢的紙殼中央有個封條，沿虛線撕扯到一半?yún)s戛然而止，不必心疼將它摧毀，因為紙殼是無盡的黑夜，正待你劃破撕碎，露出的便是曙光。

這是甜約翰新專輯《GOOD AFTERNIGHT》實體唱片的設計巧思，當你將黑殼撕毀，橘紅的曙光碟本才會顯現(xiàn)，發(fā)散的一道道細線象征光束，而當你把碟本180度平鋪打開，光暈圖案的CD碟片就從中間升起，是那輪黎明的太陽。

過去的三年對甜約翰來說就是這漫長的黑夜，當貝斯手阿獎在五年前離團，樂隊里的關系悄然改變，甜約翰經(jīng)歷了一場重構——家庭與樂隊的平衡、成員間的化學效應、音樂面貌的探索找尋——都是這三年的重要課題。

于是有了這張深夜獨白，“晚安”之后是“Good Afternight”，“這個專輯名稱，是在描述黑夜到黎明的過程，也是對還身處黑暗中的人的一句問候?！?a target="_blank" >吉他手罐頭在Instagram上感懷良多，成為人夫人父，家庭的責任落在肩上，自己的時間所剩無幾，唯有在深夜與愛妻愛女道聲晚安之后，才有時間創(chuàng)作，“這張專輯，便是在無數(shù)個’good afternight’的深夜中慢慢打磨成形……這是一部蠟燭多頭燒、燃盡生命之力作。”

甜約翰，從左到右：鼓手小J、吉他手罐頭、主唱/鍵盤手Mandark、主

主唱?，|、鼓手小J同樣晉升人父，與罐頭境況相似，孩子們的到來是甜蜜的負擔，但生活的時間被切得細碎，留給自己沉淀和創(chuàng)作的時間變得奢侈，面對整張新專輯的打磨時，精神壓力便如黑夜籠罩在心頭。

“黑夜”的另一個誘因，是貝斯手阿獎的退團。五年前他宣布離開甜約翰時，藕斷絲連，依舊參與著第三張專輯《In Mind》的創(chuàng)作；而這張《GOOD AFTERNIGHT》里沒了阿獎的蹤影，也象征他與甜約翰的事務畫上句點。

阿獎曾是樂隊里的潤滑劑，他高情商地斡旋在成員之間，令樂隊創(chuàng)作溝通順暢。少了他之后，不但創(chuàng)作能量減少，甜約翰也因家庭的牽絆，難常常聚在一起寫歌磨創(chuàng)作，于是要摸索彼此新的化學效應與團務節(jié)奏。

“留下來的都是比較沖的、比較急的。”?，|舉例，當有人寫出一個動機，沒有了阿獎的潤滑，其他人會直說“不喜歡”、“沒感覺”，創(chuàng)作就陷入僵局，一提寫歌，他們就默默無語。

在甜約翰的至暗時分，罐頭還是常常在凌晨三四點丟出新的創(chuàng)作素材，再在早上七八點，撐著惺忪的睡眼去上班。

黎明，還不錯

甜約翰的黎明來了嗎？

“黎明，還不錯。”在3月26日晚的甜約翰廣州分享會上，主唱Mandark笑著說。

“我們已經(jīng)（從黑夜）走出來，才誕生這張專輯的吧，不然就是’In The Afternight’了。”小J補充道。

如何走出黑夜？?，|的態(tài)度轉變是關鍵——不求完美，追求完整。處女座的他曾苛求完美，東西不夠滿意，未達到心中的高標準，斷然不會推出。“我的出發(fā)點是花很多心力想要保護大家，我不想做出來的歌被嫌棄?！?/p>

創(chuàng)作意見不一，也沒有細致坦誠的溝通，?，|并不明說執(zhí)著和糾結的點，導致其他人無法理解，“好像我們都是第一時間就選擇不講，不要影響到別人。”理解有誤差，創(chuàng)作就卡關，要么反復修改，要么直接逃避。

而小J向來秉持“先求有再求好”的創(chuàng)作理念，因為他不相信完美：“你們會聽到的最后的作品，都是經(jīng)過我們心中妥協(xié)的結果，它絕對不會是一個完美的作品，但它是一個完整的作品……完整比完美重要，我的世界觀里面沒有任何事情是完美的，所以我覺得追求完美是沒有任何意義的。”小J更享受工作流帶來的滿足，在寫歌與碰撞的過程里樂此不疲。

好在還有新專輯發(fā)布時間的壓力，“被時間壓著，一定要繼續(xù)，再不開心也要聚在一起討論，就這樣磨。”?，|回憶道。

相較過去的專輯，《GOOD AFTERNIGHT》追求易聽的普適度。甜約翰以刁鉆的編曲和天花亂墜的演繹著稱，但聽細節(jié)過剩的歌常常需要專注，聽者不小心就會掉進對點、數(shù)拍、研究配器的樂趣漩渦，甜約翰覺得自己的歌難做日常背景聲。

這回做一張令人放松、無壓力的舒服專輯，譬如一首《誰的》是帶給小J平靜的私房曲，“要我循環(huán)一百遍，我都沒有任何壓力。”

新專輯的寫歌視角也發(fā)生“由人及己”的轉變，過去的歌常有距離感，以第三方的視角敘述觀察和感悟，新專輯更多地從第一人稱出發(fā)，描繪自己的感觸，貼近自己的心緒。

男女雙主唱依舊是甜約翰的招牌殺手锏，他們有意識地突顯這個優(yōu)勢，再加樂器的精致搭配，繼續(xù)繪制有別他團的另類流行圖景。

較少參與詞曲的小J，這回祭出一首《遠》，在甜約翰創(chuàng)作的瓶頸期，他也時不時丟出許多新鮮曲風的創(chuàng)意。這首《遠》由他發(fā)想，被Mandark“接住”后完善成型。

新的制作人伙伴吳奕宏，是自由落體樂隊的吉他手，跟甜約翰是舊相識，他在戲劇、廣告配樂、達人音樂制作上頗有建樹，擅長拿捏歌曲與大眾的連結，于是甜約翰這次啟用吳奕宏，為他們的歌注入新能量。吳奕宏就像甜約翰的一個成員，參與實際的編曲，主動貢獻樂器編配的思路。

甜約翰尋找著新的音樂面貌，而聽眾的反饋各異——

評論1：沒有以前靈動跳躍的感覺。
評論2：比之前沉穩(wěn)了好多。
評論3：吉他音色鍵盤編排沒有太多展示。
評論4：跳躍變幻的鼓點消失了許多。
評論5：很難辨認出還是ta們。
評論6：相比前三專來說聽感更豐富了，明顯能感知到甜約翰似乎在不同的風格間更加從容地游弋。
評論7：他們好像在轉型，但是意義不明。

豆瓣里的評論早被?，|掃過一遍，“我是強烈的自搜派！”看到評論倒不至于暴跳，他覺得結論大多圍繞甜約翰的改變，“不管它是正評還是負評，我覺得有達到我們要的目的，這樣是蠻好的，至少我想要表達的有表達到。”

Mandark眼里，甜約翰的歌總有“曖曖內含光”的魔力，聽眾總說“更喜歡上一張”，這樣的話在每一張新專輯面世時都會出現(xiàn)，“可能平均要在發(fā)專輯一兩年以后，聽眾才會突然覺得：我get到了！你一開始很有儀式感地想要點開、銳評這張專輯的時候，聽完頂多給三顆星，但是你來到現(xiàn)場，疊加了自己的故事，疊加了那一天的自己，整個歌都不太一樣了。有時候你可能喜歡的不是歌本身，而是歌跟你的故事，我就覺得很有趣，可能某一個時刻剛好那首歌遇見了你，你就會給那首歌五顆星。”

愛與被愛

黑夜里悄然重構的，還有甜約翰四個人之間的關系。

三年前，Mandark覺得自己在甜約翰里并不重要，因為感受不到被珍重。罐頭也曾覺得Mandark總有一種“不屬于這里”的游離感。過去旅途出差時，男生們在機場快步流星，肚子痛的Mandark緩緩前進，還被嫌棄行動拖拉。

在甜約翰的男人們當了爸爸后，Mandark明顯感受到他們釋放出更多的人性關懷，甚至在電臺采訪里提到跟爸爸們相處起來“太棒了”。

一個名叫“夏日只想躺在家”的播客的出現(xiàn)，是甜約翰團員間漸生溫存的另一個重要原因。這個播客是Mandark始于2020年的企劃，她邀請好友分享搞笑軼事，?，|也曾作為嘉賓分享青春趣事，后來播客停更了兩年。

2024年11月，在甜約翰“Mindcraft”臺北專場演出里，甜約翰的前身——學生時期樂團的前主唱阿忠驚喜登臺。演出后的酒吧奶茶時段，Mandark、?，|和阿忠三人相談甚歡，聽到阿忠的有趣故事，Mandark動念重啟播客，播客三人組就此集結。一年多光景里，他們錄制了七十多期節(jié)目，令人捧腹的趣聊吸引諸多聽眾，聽眾還有自己的名字——“躺友”。

原本就想練習講話的Mandark與侃侃而談的浚瑋，在面對共情能力超群的阿忠時，分享了彼此諸多的人生片段，話匣拉開，情感升溫。

“剛好也是從進入30歲的階段開始，會多想一些事情。”播客改變著Mandark：“發(fā)現(xiàn)自己原來被一些自己的初始設定操縱著，就是小時候影響你的某一些運作的邏輯，你其實沒有意識的，一直在用這個方式生活。在對話之前，我本來相信的是一個人可以處理自己的情緒，我不需要跟誰對話。播客給我最大的感觸是，原來對話的用意可能是可以照到更深層的自己。”

家境不濟的?，|，在人生道路上一直是個十分謹慎和緊繃的人，從大學到工作，再后來放棄工程師的身份去追夢音樂，小心翼翼，步步為營，“我的人生對我來說都是只要走錯一步就是死的……我是念電機系的，但是我家里根本沒有電腦……”他讀書時要負擔自己的生活費，用手中有限的資源跟優(yōu)渥的同學們競爭，浚瑋的心里筑起一個意念堡壘——我的世界千萬不能出錯。他曾覺得“不會有人接住自己”，人生的路只能靠自己。

于是做甜約翰這個樂隊，他也同樣暗下決心——我一定不可以讓甜約翰失?。】，|總是執(zhí)拗于音樂出品的高標準，導致樂隊里的團員倍感掣肘，他又十分懼怕“都是為你好”的情緒勒索，于是把很多事悶在心里，選擇不講，久而久之呈現(xiàn)出一副難搞的姿態(tài)。

當他積極牽頭去做事，團員們因為心生逆反而表現(xiàn)得無所謂，這造成浚瑋的挫敗與內傷。過去的三張專輯，每張都是心力交瘁、傷痕累累。閱歷的累積和播客的出現(xiàn)，讓浚瑋的世界觀出現(xiàn)轉變——從一切靠自己硬抗、覺得沒人能接住自己，到打開心門，試著去愛和被愛。

“夏日只想躺在家”是?，|與Mandark交好的催化劑，“我們的歷史如果以甜約翰來說，已經(jīng)大概十年了吧，但我覺得，我好像是從夏躺開始，才開始真正認識你。”?，|在給Mandark的信里這樣寫。2026新年之際，夏躺的三位主播互寄信箋，道出一年來對彼此的真心話。

Mandark曾以為這輩子都無法和浚瑋成為朋友，她在信里回顧他們的誤解，也感念彼此珍重的小細節(jié)，鼓勵浚瑋卸下心里的防御機制、相信自己值得被更多人深愛。

小J說，或許因為播客是音樂之外的交流，拋開創(chuàng)作上的分歧后，對話反而變得容易，了解彼此的過程里，關系得到改善，再反作用于樂團，令樂隊相處模式大為改觀。

Mandark漸漸接收到甜約翰男人們更多的體恤信號，罐頭也感到現(xiàn)在的大家克服了交流障礙，可以很好地對話，“有時又覺得好像太好了——（?，|和Mandark）會直接跳過我和小J……播客出現(xiàn)之后，好像我們融為真正的一體。”

《GOOD AFTERNIGHT》全解析

《病在心里》

在Mandark刷Threads的時候，算法常常推給她陌生人的帖子。點進去看是寫給離開的妻子、情人或女兒的日記，博主日更，點閱率寥寥，但揪住Mandark的心，這些陌生人日記啟發(fā)她把對人的思念寫成一首歌。她揣摩博主365天的心情起伏：今天我過得很好，下一天我真的好想你。

共感能力頗高的Mandark講著這首歌時不禁盈眶，所以樂隊現(xiàn)場演出時不能詳解這首，怕Mandark淚如泉涌。

《有你的世界》

臺語歌是浚瑋的一個夢。臺語是他的母語，從小講著臺語長大，直到出社會漸漸少用。甜約翰與臺語的混合想必有趣，但他又想撇除傳統(tǒng)臺語歌的市井氣和江湖味，讓歌聽起來精致現(xiàn)代化。

寫demo時，剛好這首歌節(jié)奏舒緩、配器簡單，給詞和唱留出更多的表現(xiàn)空間，從而突顯人聲?？，|原本唱得有點距離感，直到他找到一個低沉磁性、貼近你心的”霸總“唱法，令一旁刷手機的Mandark跳起來：對對對就是這個！

這首歌看似兩情相悅，其實是向樂迷的表白，“寫給一直陪我們走過來的樂迷。”歌里唱道：舉頭是滿天頂?shù)男?閃閃爍爍/閃閃爍爍——情境原型是樂隊從臺上看到的樂迷燈海，似群星點點，這是讓他們感動的畫面。

《又見大雨》

夢幻迷離的意境來自罐頭的初始動機。從第一張專輯《Dear》開始，罐頭寫過很多demo，但聽感總被判定“不夠有甜約翰的感覺”，這些demo就躺在冷庫里。

做新專輯重新整理素材，這首空曠氛圍的歌重見天日，過去的甜約翰鮮有觸及迷幻類的歌曲，更注重樂器的節(jié)拍對點、細節(jié)的雕琢，慣常做法是將一首歌填滿，“這種空空的歌大家會有點不知所措。”罐頭說，樂隊來到第十年，體悟積聚，做音樂的觀念和方法也在進化，舊曲就有了新的生機。

歌詞寫Mandark的一段情感經(jīng)歷?！督涤隀C率》是備受歡迎的代表作，是“遇見了對的你”的愛雨綿綿；Mandark起意再次借雨托物言志，于是“又見大雨”，只是這場雨下在關系了斷時。

《又見大雨》源自一場平平淡淡的關系，這關系沒有缺陷，卻也沒有波瀾，無法將“不愛”說出口，明知不適合彼此，卻一直隱藏在心。歌曲MV視角轉變，描繪一個愛在心口難開的故事。無論是說不出“愛”，還是說不出“不愛”，“說不出口好像都是有一種讓人覺得很糾結的疼痛感?！盡andark說。

《臨床報告》

電電的音效，壞壞的氣息，揭示現(xiàn)代人有時薄如紙的情誼，當越深的關系帶來越多的摩擦時，主人公釋放出一種不想再配合、不想再委屈、大手一揮的不羈和灑脫——人際交往里不做預設，想干嘛干嘛，我奉陪到底！

這是所有的甜約翰作品里，小J私人喜愛的前三名之一。

《愛人與被愛的姿態(tài)》

一首典型的甜約翰風味歌曲。

這首歌源自?，|的人生感觸，他從小是個自立的人，酸甜苦辣都自己扛，這種處世方法現(xiàn)在出現(xiàn)了松動。“我越來越看得懂自己，在我本來的世界觀里，我的路是唯一的路，我的路才可以帶我走到現(xiàn)在，但是好像在某一個時刻我突然理解到，我的這個價值觀跟處理方式可以把我?guī)щx最難的那一個起點，但它不用永遠在我身上，對，到了下一個階段了，我好像可以換一套規(guī)則。在這個過程里面好像更懂得怎么去愛人、怎么愛自己?！?/p>

在罐頭的精彩吉他間奏后，有一段“燦爛與腐敗間展開/愛人與被愛的姿態(tài)”的演唱，節(jié)奏的特別處理給邊彈邊唱的浚瑋制造了難題，歌的這一小段要讓演唱、吉他彈奏與奇特節(jié)拍合而為一，在現(xiàn)場表演是個巨大挑戰(zhàn)。

《追逐，然后跳舞》

這是電視劇《動物園》的片尾曲，劇組向甜約翰邀歌并選中了這首。詞人小安操刀，寫一個“獵捕”進化成“愛戀”的曖昧關系，食物鏈的上下游發(fā)展成了戀人。

浚瑋和罐頭在這首歌的編曲上分歧大得“差點吵起來”。?，|原本的demo有一段Pre-chorus，嫁接在主歌和副歌之間，而吉他手罐頭卻覺得這個橋段影響歌曲流暢度，無論改變節(jié)奏、改變和弦，都無法將其保留。歌曲最后刪除了Pre-chorus，呈現(xiàn)的結果是兩人勢均力敵。

《誰的》

這是甜約翰在首張專輯《Dear》時期就寫出的歌，只因為編排簡單，樂隊當時不知怎樣駕馭，被冷藏起來。悠悠的笛子是Mandark的編曲巧思，升華了歌曲的清幽氛圍。

《誰的》記錄一段若即若離的有毒情愫，本不同路的兩人，只因魅力相吸，產(chǎn)生了“適合彼此”的錯覺，拉長的影子看上去靠得很近，但其實他們走在兩個不同的方向上。

《一幀》

這是情感濃烈的樂團十周年回顧之歌。十年甜約翰，每一個片段都成為旅程影像里寶貴的一幀，樂隊有時自己也回味樂團路上發(fā)生的種種，就用一首歌表達對這個旅程的珍視、對樂迷的感念，一幀幀的畫面藏在心里，當作永久。

《遠》

在小J與Mandark共創(chuàng)的《遠》里，小號嘹亮吹響豪邁，四四拍節(jié)奏鏗鏘，歌詞上言簡意賅。

忙碌的人在世間追逐，追逐著遙遠的星光，而家的方向越來越遠。歌詞從Mandark回家看望父母時的感懷出發(fā)，當意識到跟父母相處的時間越來越少，她提醒自己要增加回家的頻次。歌曲送給那些同樣因工作繁忙而很少回家的人。

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