在當(dāng)今樂壇，敢在單張專輯中同時挑戰(zhàn)拉赫馬尼諾夫第二、第三鋼琴協(xié)奏曲與普羅科菲耶夫第二、第三鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴家，寥寥無幾,這四部重磅作品無一不是篇幅宏大、演奏難度頂尖之作。作為格拉夫曼（Gary Graffman）的得意門生，羅維在她的第三張實體專輯《穿越風(fēng)暴》中，完成了一次對俄派傳統(tǒng)“硬核”的致敬和突圍。

在錄制這張雙CD專輯時，為了捕捉到最純凈、最不被雜質(zhì)干擾的共鳴，羅維與林大葉執(zhí)棒的深圳交響樂團(tuán)，在深圳最悶熱的六月天，做了一個近乎瘋狂的決定：關(guān)閉錄音現(xiàn)場所有空調(diào)和通風(fēng)系統(tǒng)。

于是在郁熱難耐的音樂廳里，羅維和音樂家們用一種接近極端環(huán)境的原始生命力，爆發(fā)了最強勁的音符，也正如她為這張專輯策劃的短片《琴鍵》所呈現(xiàn)的那樣：鋼琴家不僅是造夢者，更是穿越孤獨的風(fēng)暴武士。

圖為《琴鍵》入圍澳門國際微電影節(jié)海報

盡管錄制環(huán)境像是一場苦行，但羅維絲毫沒有討巧，她的這張《穿越風(fēng)暴》，在兩種完全不同的俄羅斯靈魂里反復(fù)橫跳——一邊是拉赫馬尼諾夫深不見底的憂郁，一邊是普羅科菲耶夫冷硬如鐵的機(jī)械節(jié)奏。

01

CD1

普三&拉二:精神廢墟上的重建

圖為CD1，收錄了普三&拉二

普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

《普三》創(chuàng)作于十月革命與一戰(zhàn)前夕的混亂年代，這是普羅科菲耶夫最平衡、也最機(jī)智的一部作品，它像一面鏡子，折射出即便在動蕩年代，人類依然能保持對美的靈動感知。普氏自己曾評價這部作品擁有“不僅是抒情，更是某種帶有攻擊性的活力”。

這種特點在第三樂章表現(xiàn)得尤為明顯，羅維展現(xiàn)了其導(dǎo)師格拉夫曼一派標(biāo)志性的“干脆觸鍵”，仿佛有一種“在刀尖上跳舞”的輕盈。她沒有被普氏復(fù)雜的節(jié)奏所迷惑，而是像樂評人哈羅德·勛伯格(Harold Schonberg)在《偉大的鋼琴家》中所形容的那樣，讓鋼琴變成了“一種能夠歌唱的打擊樂器”。

這種“人機(jī)合一”的冷峻美感，與她在短片《琴鍵》中表現(xiàn)出的那種清冷、克制的藝術(shù)氣質(zhì)完美契合，透露出了當(dāng)代青年鋼琴家少有的理性之美。

拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》

1897年，拉赫瑪尼諾夫的《第一交響曲》首演慘敗，這位天才陷入了長達(dá)三年的精神抑郁和創(chuàng)作枯竭，他甚至認(rèn)為自己這輩子都無法再動筆。后來，在醫(yī)生的暗示療法下，他才寫出了這部《第二鋼琴協(xié)奏曲》，樂評界常說它藏著“治愈者的呼吸”。

樂曲開篇那標(biāo)志性的“鐘聲”和弦，不僅是克里姆林宮的鐘聲，更是拉赫瑪尼諾夫敲開自我封閉大門的推手。羅維在處理這里時，觸鍵深沉而扎實，她沒有急著展現(xiàn)輝煌，而是精準(zhǔn)捕捉到了作曲家那種“在大病初愈后的第一縷陽光”，那種在孤獨中重新找到敘事勇氣的過程，正契合了她在短片中對自己職業(yè)困境的誠實面對。

02

CD2

普二&拉三，照見生命的韌性

圖為CD2，收錄了普二&拉三

普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》

普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》是他這一生中最狂暴、最陰郁的作品，也是他寫給摯友自殺后的祭歌。普氏將內(nèi)心巨大的痛苦轉(zhuǎn)化為音符，這部作品至今仍是標(biāo)準(zhǔn)曲目庫中技術(shù)上最艱難的鋼琴協(xié)奏曲之一。

而在羅維的處理下，卻將其技術(shù)邏輯與情感張力邊界表現(xiàn)的淋漓盡致，尤其是在第一樂章中，那段長達(dá)五分鐘、被樂迷稱為“修羅場”的獨奏大華彩。

在很多鋼琴家的版本中，這段華彩往往演變成了一場單純的速度與力量的競技。但在羅維的手中，這段演奏展現(xiàn)出了一種具有敘事深度的“毀滅感”，她處理得十分有層次，這種處理方式深得其導(dǎo)師格拉夫曼的真?zhèn)鳌?strong>即便是在最瘋狂的爆發(fā)時刻，大腦也必須保持手術(shù)刀般的冷靜，也還原了普羅科菲耶夫作為“打擊樂化鋼琴”先驅(qū)的冷峻原貌。

在短片《琴鍵》中，有一幕是她面對黑暗中的琴鍵陷入沉思，這種視覺上的孤獨感在這一樂章的結(jié)尾得到了音響上的閉環(huán)。她沒有選擇強烈的悲憤，而是用克制的吶喊完成了對死亡與孤獨的敬意。這種處理讓普二聽起來不再只是鋼琴家的炫技曲，而是一場真正意義上“穿過風(fēng)暴”的靈魂洗禮。

拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

在古典樂界，拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》常被稱為“鋼琴家的馬拉松”。那時的他即將踏上赴美的征程，面對的是動蕩的家園和前途未卜的流亡生活。著名鋼琴家霍洛維茨（Vladimir Horowitz）曾直言，這部作品擁有“如大河奔涌般的織體，卻要求演奏者擁有手術(shù)刀般的精準(zhǔn)”。

羅維的演繹，恰恰避開了那種廉價的、被過度濫用的“俄式感傷”，在第一樂章那段最考驗意志的巨型華彩中，她展現(xiàn)了罕見的結(jié)構(gòu)感。她手下的拉赫不再是流于表面的浪漫主義，而是正如樂評人約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）所評價的那樣，具有一種“鋼鐵般的脊梁”。

不同于許多鋼琴家在錄音室里通過剪輯拼湊出的完美，羅維在酷暑高溫下，還原了作品初創(chuàng)時那種“為了生存而博弈”的緊迫感。她在錄音中那種不計代價的爆發(fā)，實際上是與作曲家當(dāng)年在流亡前夕的焦慮完成了跨時空的接軌——聯(lián)想到作曲家當(dāng)年在去往大洋彼岸的客輪上，只能無聲練習(xí)這部作品的歷史，羅維那種帶有“骨感”的演奏風(fēng)格，還原了拉赫內(nèi)心深處那種被迫離鄉(xiāng)后的堅韌。

這套專輯的邏輯非常清晰：拉赫代表了對過去傷痛的縫補，普羅科菲耶夫代表了對當(dāng)下殘酷現(xiàn)實的撞擊。從 CD1 中那份在廢墟上重建的治愈力，到 CD2 敢于直面死亡與深淵的肉搏，羅維用這四部偉大的俄派作品，完成了一次關(guān)于生命韌性的閉環(huán)敘事。它不只是一份錄音，它是羅維穿越那場名為“平庸”的風(fēng)暴后，留給所有聽眾的一封親筆信。

青年鋼琴家羅維第三張實體專輯《穿越風(fēng)暴》（2CD）

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