要說近兩年最火的作家，雙雪濤肯定能算得上一位。

就算你不關(guān)注文學(xué)資訊，也一定多少聽說過他的名字。

“東北文藝復(fù)興三杰”之一，他的小說，總是聚焦時代浪潮下浮沉的小人物。

他筆下的東北，既寒冷嚴酷，又讓人感到懷念，仿佛就是那個我們所有人回不去的故鄉(xiāng)。

他的小說也曾數(shù)次被改編為影視作品。

《刺殺小說家》斬獲了超過十億票房，《平原上的摩西》入圍了柏林電影節(jié)的劇集單元。

最近，根據(jù)雙雪濤的另一部小說，《我的朋友安德烈》改編的同名電影也上映了。

導(dǎo)演與男主角董子健、劉昊然過去都曾經(jīng)出演過雙雪濤作品改編影視的男主角，算是老熟人了。

看完這部片子，作為董子健的導(dǎo)演首作，青澀中透著真誠，優(yōu)缺點都很明顯。

作為一部文藝片，它有一定的觀影門檻。

但仍然讓我這個看過很多東北作品的山東人感動。

對于《安德烈》，我最大的感受就一個字：暖。

但這不是一般意義上的“溫暖”。

也許看我聊完劇情，你會有這種感受......

原著講述的是一個有關(guān)時代的故事。

天才安德烈生不逢時，他與時代對抗，最終卻永遠被埋沒在了時代的浪潮之中。

而他的朋友李默選擇了和時代站在一邊，成為麻木的幸存者。

而電影的著眼點則更小，更貼近我們每個人的真實經(jīng)歷和內(nèi)心。

影片中的李默和安德烈，從小就是兩個不合群的孩子。

家庭不睦、嚴苛的父母、勢利的老師……

長大后可以一笑而過的小事，對于世界只局限于家庭和學(xué)校的孩子來說，卻都是天大的事。

你有沒有過哪一刻想要逃離家鄉(xiāng)？對于李默和安德烈來說，逃離的渴望無時無刻不在跳動。

電影開始于長大后已經(jīng)離開故土很久的李默的視角。

得知父親去世，他的第一反應(yīng)不是悲傷，而是茫然。

踏上歸鄉(xiāng)之路后，李默遇到了多年不見的朋友安德烈。

影片采用了雙線敘事，一條線講兩人結(jié)伴的歸途，一條由李默回憶自己的童年。

隨著影片的發(fā)展，觀眾會逐漸發(fā)現(xiàn)李默身邊這個“安德烈”的不對勁。

他有時仿佛完全不認識李默一般，他有時會突然消失，有時會說出顛三倒四的話。

影片最大的懸念就在于此：安德烈究竟是不是真的存在？

李默的這條歸鄉(xiāng)路，走得艱難又坎坷。

隨著他們離故鄉(xiāng)越來越近，我們也越來越接近殘酷的真相——

在十四歲的那個冬天，安德烈已經(jīng)死于父親家暴時不小心撞翻的滾水。

而李默看到的長大后的安德烈，只是一個幻象。

影片最大的優(yōu)點，就在于感情的充沛。

故事的最后，已經(jīng)長大成人的李默打開了兒時一直打不開的工廠大門。

在那里，他最后一次見到小小的安德烈，他們得以好好告別。

在皚皚的白雪之中，見到兒時曾經(jīng)和你一起走過風(fēng)雨的朋友。

可李默是心里又很清楚，這一切只是幻覺，真正的他很多年前就不在了。

告別小安德烈后，李默回憶起了他們的第一次見面。

在童聲合唱《明天會更好》中，年少的李默回頭看向窗邊，那里坐著同樣年少的安德烈。

“誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年”

“誰能忍心看那昨日的憂愁 帶走我們的笑容”

這首膾炙人口的溫情歌曲在此刻被賦予了更多含義。

那個讓你對明天產(chǎn)生期待的人已經(jīng)被永遠留在了昨日，他拒絕走入麻木空虛的成年人世界。

明天真的會更好嗎？

看過很多描寫少年時代之美好的作品，《安德烈》選擇描繪的是一種別樣的成長之痛。

李默是我們大多數(shù)人都能找到共鳴的角色，他敏感內(nèi)斂，被童年的創(chuàng)傷絆住了手腳。

安德烈則像是一個想象中的小英雄，他陪伴李默度過最艱難的時期，最終卻不告而別。

想要長大，成為一個被社會所接納的大人，勢必要失去一些東西。

想想成長過程中那些走散的朋友、丟失的夢想、沒有再去過的地方……

安德烈像是所有這些被迫遺失的東西的具象化。

小安德烈的死亡一幕發(fā)生在水氣氤氤的玻璃之后。而李默隔著玻璃目睹了這一慘劇。

沒有讓觀眾直面這慘烈的一幕，是導(dǎo)演的溫柔；

但小李默卻目睹了摯友死去的全過程，這又是一種殘忍。

這是影片與原作最大的分歧所在：

目睹朋友的死亡給李默留下巨大的陰影，他的后背突然變得奇癢無比，怎么抓也無法緩解。

也是從那以后，他經(jīng)常看到安德烈的幻象。

往日脾氣暴躁的李默父親親眼看到自己的兒子在和空氣說話，頹然而痛苦地接受了兒子的異常。

這是李默的精神創(chuàng)傷，后背的癢是精神疾病軀體化的表現(xiàn)，也是成長之痛的具象化。

因為無法接受安德烈的離去，他只能一直活在安德烈還在身邊的幻覺之中。

接受安德烈的死，和小安德烈告別，像是李默終于結(jié)束了漫長的青春期陣痛，走入了成人世界。

但《安德烈》這部電影讓人深思的也在于此：這真的是一件好事嗎？

和過去告別，遺忘過去的創(chuàng)傷，真的是一件必要的事嗎？

從這種意義上，《安德烈》讓我想起了《海邊的曼徹斯特》。

有一些傷痛無法被治愈，也不需要被原諒。

李默帶著安德烈走了這么遠的路，終于放下這位摯友時，臉上不是釋然的笑，而是辛酸的淚。

影片積蓄的情感在李默落淚的一刻安靜地爆發(fā)。

告別安德烈，就像告別過去那個邊緣的、孤獨的自己。

這又何嘗不是一種對過去的背叛？

這是《安德烈》最令人傷感、也最動人的表達：

痛苦已經(jīng)成為你的一部分，你可以選擇不遺忘，不放手。

在充沛的情緒之外，影片也有一些顯而易見的缺點。

李默媽媽這條線，處理得并不太讓人滿意。

在片中，李默的母親是一個因無法承受家庭生活的重壓而選擇出走的女人。

母親的出走和李默的想逃離而不得，理應(yīng)是一體兩面的敘述。

一個在經(jīng)濟凋敝的東北選擇出走的母親，本該像“出走的娜拉”一樣，成為一種對時代反抗的暗喻。

但或許限于篇幅，導(dǎo)演并沒有對這條線進行深挖，只是淺嘗輒止。

李默的媽媽曾經(jīng)當(dāng)著班主任老師的面詢問自己的孩子“是不是笨”，這對敏感的李默來說是一種傷害。

但是同時，李默的媽媽似乎又是所有的大人之中唯一對安德烈和李默的友誼報以善意的人。

她既是一個施加傷害的人，同時也是一個給予溫柔的守護的人。

她在想起自己的兒子時流下了眼淚，但最終還是選擇拋下了孩子，毅然決然地出走。

很可惜，在她出走之后，這條線便被擱置了。

李默和母親之間本該存在的更多張力，也沒有了后續(xù)。

除此之外，作為導(dǎo)演的第一部作品，可以看出電影技法上的生澀。

突然的轉(zhuǎn)場、過長的長鏡頭，這些失誤都讓故事的節(jié)奏有些混亂。

《安德烈》本身并不是一部完美的影片，但它的確帶來了不少驚喜。

像我開篇時提到的不一樣的“暖”。

不知各位有沒有過這種感受，寒冷的冬天不戴手套走在路上，手先是被凍僵，冷到了極致，竟然開始覺得手帶著刺痛、開始有一絲麻酥酥的熱。

你看過《我的朋友安德烈》嗎？給它打幾分？

歡迎在評論區(qū)留下你的評論和看法。

今天就先說到這里，我們明天再見。

拜了個拜~