我以為，中國繪畫不論工筆還是寫意，都需要一些涵養(yǎng)功夫的，說得簡單一些，就是耐性。寫意的耐性，以徐文長和八大為首；而工筆畫到了仇英，達到耐性的巔峰。

仇英所處的年代，和文藝復(fù)興早期的尼德蘭大師們接近。他們都謙卑、虔誠、工穩(wěn)地在很小的尺寸上，經(jīng)營著曠古絕今的視覺奇跡。你看仇英最好的作品，和梅姆林的小宗教畫，不約而同的精美流暢。

仇英《桃源仙境圖》局部

仇英對于前代繪畫，特別是兩宋，那是誠惶誠恐。這也和當(dāng)時的文人復(fù)古風(fēng)氣有關(guān)。我感覺他是拿了南宋的技術(shù)，做北宋的功課。

如果你看過仇英臨摹南宋的小冊頁，會特別服氣他那細(xì)如毫發(fā)的心思。若是再仔細(xì)看細(xì)節(jié)，他用筆之輕松，簡直就是在畫大寫意，從容且輕松。

仇英 《劍閣圖》

仇英所處的時代，正值朱元璋開科取士，講究“書中自有黃金屋”?？伤@樣一個基本不怎么讀書的手藝人，在文化圈里可以成功，就太有意思了。

由此可見，畫畫這個東西，就是個體力活兒，人家身體好，能做，活兒扛得下來，你一個手無縛雞之力的讀書人，也得認(rèn)。

仇英《蓮溪漁隱圖》局部

仇英投胎的地方好，蘇州，當(dāng)時大收藏家大畫家都在這。仇英雖然出身非常微賤，是個粉刷匠，但是他的天賦，很早就被當(dāng)?shù)孛野l(fā)現(xiàn)。畫家教給他手藝，使得他繪畫的基本功更偏向吳門，特別接近文徵明。

也可能是氣質(zhì)使然，這兩個人雖然社會地位迥異，在繪畫的精工態(tài)度上，非常的契合。

仇英《上林圖》局部

而對仇英影響更大的，應(yīng)該是藏家。一是他們會定期定量的購買仇英的畫作，這給他脫離匠人行列，從農(nóng)民工變成書畫農(nóng)民工，創(chuàng)造了物質(zhì)保障；

另外他們會出借家中的珍貴藏品，給仇英臨摹，這屬于最有營養(yǎng)的栽培了。 從 此，這雙明朝頂頂靈巧的手，開始創(chuàng)造一個接著一個的奇跡。

仇英《漢宮春曉圖》局部

仇英的壽命不長，對于他來說，畫畫就是個可怕的體力活，不僅需要靈巧的雙手，還得搭上全神貫注的精力。如果所有的中國畫家，都學(xué)習(xí)仇英的工作態(tài)度，那么平均壽命恐怕要減少三十年。

可仇英在不長的壽命中，留下了令人咂舌的大量作品，其中很多就是為收藏家做的臨本。

仇英《摹清明上河圖》局部

我一直偏執(zhí)地認(rèn)為，仇英沒有想象力，甚至也沒什么創(chuàng)造性，絕對不是那種可以超越時代的萬世師表。

但是你看他的畫，每一張都是精品力作，都是他用體力、武力、智商、經(jīng)驗值拼出來的，是拿命換的。所以今天，隨便哪個博物館得到一張真的仇英，都要額手相慶。

仇英《雙勾蘭花圖》

技術(shù)上，明朝一個仇英，清朝一個任伯年，現(xiàn)代一個陸儼少，都達到了一種高境界的從容和輕松。

王侯將相，寧有種乎？