我向來覺得，賞畫如品茗，不必字字說盡技法，不必句句論及源流，只是對著一紙丹青，看筆墨里的溫軟與清寧，看人心底的樸拙與雅致，便覺人間有味。中國畫的妙處，從來不在劍拔弩張的張揚，而在含蓄蘊藉的余韻，山水如是，人物如是，花鳥亦如是。仇十洲，這位明四家之中最無出身、最無師承，卻憑一支畫筆立身千古的畫師，他的畫，便正是這般溫厚平和，無半分戾氣，無半點俗態(tài)，只把人間的美好，細(xì)細(xì)描摹，妥帖安放。只是世事翻覆，丹青不老，人心易變，他當(dāng)年蘸著松煙墨，染著花青赭石，一筆一畫勾勒的錦繡山河、亭臺仕女，何曾想過，數(shù)百年后，會落入“監(jiān)守者”之手，被輕易盜走，被肆意變賣，讓一紙清芬，蒙了俗世的塵埃。想來仇英若泉下有知，怕也只嘆一句：早知如此，當(dāng)初倒不如不畫這許多錦繡，落得個眼不見心不煩。

這般感慨，并非無端而起。昔年南京博物院，藏仇英真跡數(shù)幅，皆是銘心絕品，筆墨精絕，流傳有序，是江南文脈里的珠玉，是后世觀畫人的眼福。誰曾料，堂堂博物院院長，坐擁萬軸琳瑯，本該是護(hù)寶之人，卻成了竊寶之賊，將館藏的國寶字畫，一件件轉(zhuǎn)手牟利，仇英的心血之作，也難逃此劫。這世間最可笑又最可嘆的，莫過于此：盜賊入室，尚可提防；而那些守著寶庫的人，親手撬開了鎖，將珍寶捧出去換了金銀，這般“監(jiān)守自盜”，比之尋常盜匪，更添一層涼薄與齷齪。仇英一生布衣，以畫為生，筆下皆是清凈，身后卻遇這般不堪，想來也是造化弄人。今日閑話仇英的畫，便也借著這紙筆墨，說幾句畫里的雅，也說幾句畫外的俗，說幾分筆墨的真，也嘆幾分人心的假，不求立論高深，只作閑談絮語，聊以寄懷。

仇英，字實父，號十洲，生于明弘治年間，卒于嘉靖末年，一生不過六十余載，堪堪走過大明最繁華也最浮躁的年月。明四家者，沈周、文徵明、唐寅、仇英，前三者皆出身書香門第，或仕或隱，皆是飽讀詩書的文人，唯有仇英，是徹頭徹尾的民間畫師，寒門出身，年少時做過漆匠，也做過彩繪的匠人，靠著一雙巧手，一點慧心，臨摹古畫，研習(xí)筆墨，竟無師自通，一步步走到了畫壇之巔。這般出身，在重文輕匠的明代，本是極卑微的，文人畫師多以“逸筆草草，不求形似”為高，以“文人畫”標(biāo)榜風(fēng)骨，而仇英是“院體”與“浙派”的融合，是“職業(yè)畫師”的極致，他不求筆墨里的狂放，不求題跋里的文采，只在“形似”之上求“神似”，在“工細(xì)”之中藏“氣韻”，把匠人的心細(xì)如發(fā)，與文人的溫潤如玉，揉進(jìn)了一支畫筆里。

世間好物，皆是清淡的，清淡方能長久。仇英的畫，便是最清淡的好物，無濃墨重彩的堆砌，無劍走偏鋒的奇崛，只是一筆一畫，認(rèn)認(rèn)真真，踏踏實實，把該畫的畫好，把該描的描細(xì)。他的山水，師法趙伯駒、趙伯骕，青綠山水最是拿手，石青石綠層層暈染，卻不艷俗，不凝滯，山石有肌理，流水有動感，亭臺樓閣有法度，草木亭榭有生機(jī)。他畫的《桃源仙境圖》，現(xiàn)藏故宮，便是青綠山水的極致，遠(yuǎn)山層疊，云霧繚繞，松枝虬勁，清泉潺潺，三位高士臨溪而坐，撫琴論道，衣袂飄飄，不染塵埃。那山石的紋理，用小斧劈皴細(xì)細(xì)勾勒，青綠的色彩，從淺到深，暈染得層次分明，似有天光落于山間，似有清風(fēng)拂過松梢。這般畫，不是潑墨寫意的豪情，而是工筆細(xì)描的溫柔，看久了，便覺心也靜了，仿佛真的置身于那桃源深處，不聞人間煙火，只聽流水松聲。

仇英的人物畫，更是一絕，尤其是仕女圖，堪稱明代第一。他筆下的仕女，不似唐寅筆下的風(fēng)流嫵媚，不似陳洪綬筆下的奇崛古拙，也不似清代改琦筆下的纖弱婉約，而是眉目溫婉，體態(tài)端莊，衣袂流轉(zhuǎn)，神情安然，皆是大家閨秀的嫻靜與從容，沒有半分風(fēng)塵氣，沒有半點矯揉態(tài)。他畫的《漢宮春曉圖》，長卷鋪展，百余人物錯落有致，亭臺樓閣、花木竹石、琴棋書畫，一應(yīng)俱全，仕女們或臨鏡梳妝，或拈花賞蝶，或揮毫潑墨，或撫琴弄弦，一舉一動，皆有法度，一顰一笑，皆含溫柔。那衣紋的線條，細(xì)如游絲，卻剛勁有力，一筆到底，無半點滯澀；那面部的暈染，淡施胭脂，眉眼含情，卻不妖冶，只覺溫婉可親。這般工細(xì)，不是刻意雕琢的匠氣，而是爐火純青的功力，是把對人間美好的理解，盡數(shù)揉進(jìn)了筆墨里。仇英畫仕女，從不畫悲戚之態(tài)，從不畫怨懟之情，他筆下的女子，皆是歲月靜好，現(xiàn)世安穩(wěn)，想來這也是他心底的期許：人間本該這般溫柔，這般美好。

更難得的是，仇英的畫，雅俗共賞，卻不俗氣，精工細(xì)作，卻不匠氣。文人畫師多鄙薄“院體”的工細(xì)，認(rèn)為那是匠人所為，失了文人的風(fēng)骨，而仇英偏能在工細(xì)之中，寫出文人的氣韻。他畫的《秋江待渡圖》，水墨淺絳，遠(yuǎn)山如黛，江水如練，一葉小舟泊于江邊，一人臨江而立，靜待渡舟，畫面極簡，卻意境悠遠(yuǎn)，寥寥數(shù)筆，便把“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的清寂，與“行到水窮處，坐看云起時”的淡然，揉在了一起。這般筆墨，既有匠人的嚴(yán)謹(jǐn)，又有文人的空靈，是真正的大雅。他畫的花鳥，亦是清麗脫俗，折枝牡丹，艷而不俗，寒梅疏竹，瘦而不枯，蜻蜓蛺蝶，栩栩如生，似要從紙上飛出來一般。仇英的一生，都在畫里追尋美好，他見過人間的疾苦，做過卑微的匠人，卻從未把戾氣與怨懟留在紙上，他的畫，永遠(yuǎn)是溫暖的，平和的，充滿了對人間的熱愛與期許。

我常想，一個人的筆墨，便是一個人的心境。仇英一生，未曾入仕，未曾揚名，只是靠著畫筆謀生，他為文徵明、周臣等文人作畫，也為民間百姓繪扇面、畫冊頁，他不恃才傲物，不沽名釣譽，只是認(rèn)認(rèn)真真地畫好每一幅畫，對得起自己的筆墨，對得起托付他作畫的人。他的畫，沒有題跋，沒有詩詞，只因他識字不多，不善筆墨，卻也正因如此，他的畫，少了文人的矜夸，多了幾分純粹與真誠。中國畫，向來有“詩書畫印”一體的傳統(tǒng)，少了題跋，便似少了幾分文人的風(fēng)骨，可仇英的畫，偏偏能以筆墨取勝，以意境動人，無一字題跋，卻字字皆在畫中，無一句詩詞，卻句句皆含詩意。這般境界，不是刻意為之，而是自然而然，是心底的澄澈，化作了筆下的清芬。

人生最好的境界，是“萬物靜觀皆自得”，是在喧囂的世間，守著一份內(nèi)心的平和，看花開，看云落，看四季流轉(zhuǎn)，皆是美好。仇英的畫，便正是這份“靜觀自得”的最好寫照。他的畫里，沒有大起大落的情節(jié)，沒有大悲大喜的情緒，只有尋常的人間景致，山水相依，花鳥相伴，人物安然，歲月靜好。他畫的不是驚天動地的偉業(yè)，不是叱咤風(fēng)云的英雄，只是普通人的生活，只是人世間的美好，這般筆墨，最是動人，也最是長久。因為世間最珍貴的，從來不是轟轟烈烈的傳奇，而是平平淡淡的安穩(wěn)，不是高高在上的權(quán)貴，而是煙火人間的溫情。仇英懂得這份美好，也珍惜這份美好，所以他把這份美好，一筆一畫地留在了紙上，留給了后世。

只是，丹青易存，人心難測，筆墨不老，世事易變。仇英當(dāng)年畫下的那些珍寶，歷經(jīng)數(shù)百年的風(fēng)雨，躲過了戰(zhàn)火的焚燒，躲過了歲月的侵蝕，躲過了盜賊的覬覦，卻最終沒能躲過“監(jiān)守者”的黑手。南京博物院的前院長，身居高位，手握重權(quán)，本該是這些國寶的守護(hù)者，卻借著職務(wù)之便，將館藏的字畫文物，一件件盜走，一件件變賣，其中便有仇英的真跡。這般行徑，何其卑劣，何其齷齪！所謂“監(jiān)守自盜”，莫過于此：那些本該守護(hù)寶庫的人，卻成了最貪婪的盜賊，他們披著斯文的外衣，做著雞鳴狗盜的勾當(dāng)，把祖宗留下的文脈，把世間珍藏的瑰寶，輕易地?fù)Q成了金銀，換成了自己的榮華富貴。

我向來不喜談世事的齷齪，也不喜說人心的險惡，素來多談風(fēng)月，少論俗塵，多寫閑情，少抒憤懣，只是在清淡的筆墨里，難免生出幾分針砭，幾分無奈。今日談仇英的畫，卻忍不住要提這樁舊事，只因這樁事，實在讓人寒心，實在讓人感慨。仇英一生布衣，以畫為生，他的畫，是心血，是情懷，是留給后世的珍寶，而那些監(jiān)守自盜之人，眼里只有金銀，只有利益，哪里懂得什么筆墨，什么情懷，什么文脈？他們把國寶當(dāng)作牟利的工具，把館藏當(dāng)作自己的私產(chǎn)，這般行徑，不僅是對文物的褻瀆，更是對歷史的背叛，對文化的踐踏。

試想，仇英當(dāng)年在蘇州的畫齋里，一盞清茶，一方素紙，一支畫筆，蘸著松煙墨，細(xì)細(xì)描摹著山水花鳥，他何曾想過，自己的畫，會在數(shù)百年后，被人這般輕賤？他何曾想過，那些本該守護(hù)他畫作的人，會親手將他的畫盜走，變賣他鄉(xiāng)？想來仇英若泉下有知，怕是會苦笑一聲，放下畫筆，說一句：早知如此，當(dāng)初倒不如不畫這許多錦繡，落得個清凈。只是，仇英終究是畫了，他畫了山水，畫了仕女，畫了人間的美好，他的筆墨，終究是留在了紙上，留在了歷史里，任憑世事翻覆，任憑人心險惡，他的畫，依舊溫潤如初，依舊清芬如故。而那些監(jiān)守自盜的人，縱然一時得利，縱然榮華富貴，終究逃不過歷史的審判，逃不過世人的唾棄，他們的名字，只會與“卑劣”“齷齪”相連，而仇英的名字，卻會與他的畫作一起，千古流傳，永世芬芳。

這世間，從來都是如此：筆墨的真，終究能勝過人心的假；丹青的雅，終究能壓過俗世的俗；美好的東西，終究能歷經(jīng)風(fēng)雨，熠熠生輝。仇英的畫，之所以能流傳數(shù)百年而不衰，之所以能成為國寶，不僅僅是因為他的筆墨精湛，技法高超，更因為他的畫里，有一顆純粹的心，有一份對人間的熱愛，有一份對美好的堅守。這份純粹，這份熱愛，這份堅守，是任何金銀都買不來的，是任何盜賊都偷不走的，是任何歲月都磨滅不了的。

仇英的山水，依舊青綠如畫，遠(yuǎn)山層疊，流水潺潺，仿佛依舊有清風(fēng)拂過松梢，有云霧繚繞山間；仇英的仕女，依舊眉目溫婉，衣袂翩躚，仿佛依舊在亭臺樓閣間拈花淺笑，安然度日。那些被偷走的真跡，或許流落他鄉(xiāng)，或許蒙塵俗世，可仇英筆下的風(fēng)骨與氣韻，早已融進(jìn)了民族的文脈里，融進(jìn)了世人的心底里，從未被偷走，也從未被磨滅。

畫者，心跡也。仇英以心作畫，以情潤墨，他的畫，是寫給人間的情書，溫柔而真誠。而那些盜畫之人，以利熏心，以欲行事，他們偷走的不過是一紙丹青，偷不走的，是畫里的山河歲月，是筆墨里的赤子之心。

想來仇英若真有來生，依舊會拿起畫筆，依舊會細(xì)細(xì)描摹這人間的美好。畢竟，世間縱有齷齪事，心底仍有清歡在，筆墨無言，卻能留住山河無恙，留住人間溫柔。只是落筆之時，或許會輕嘆一聲，只愿后世之人，能惜這份美好，護(hù)這份珍貴，莫讓丹青蒙塵，莫讓初心染垢。

這人間的錦繡山河，本就該被妥帖安放；這傳世的丹青筆墨，本就該被溫柔守護(hù)。若人人皆有這份初心，這份敬畏，便不會再有這般“監(jiān)守自盜”的荒唐事，仇英的畫，也便不會生出那一句“早知如此，不如不畫”的憾嘆。

筆墨千秋，人心昭昭，愿山河無恙，丹青永存，愿世間再無竊寶之賊，只余惜畫之人。如此，便好。