談及文人畫，常有人言其已被說盡道絕，然若跳出與專業(yè)繪畫混談的窠臼，從文人畫自身脈絡(luò)審視，便會(huì)發(fā)現(xiàn)其如陳釀，愈品愈見醇厚。文人畫的根，深植于宋代的文化土壤。彼時(shí)畫壇分野清晰，院體繪畫以精湛技法、嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖為宗，是專業(yè)繪畫的典范。而以蘇軾為代表的文人，卻在案牘之余、雅集之隙，以筆墨為戲，開辟出一片全新天地。

中國文人向來秉持“學(xué)而優(yōu)則仕”的理想，讀書為求仕進(jìn)，為官則志在廟堂，議論國是、經(jīng)略地方才是人生正道。然官場(chǎng)沉浮，并非人人皆能位列宰輔、執(zhí)掌乾坤。那些暫得閑暇，或仕途失意的文人，便將才情寄于詩畫。他們無需如院體畫家般，窮究造型之精準(zhǔn)、色彩之繁復(fù)，于他們而言，繪畫本就不是安身立命之技，而是抒情寫意之具。興之所至，潑墨揮毫，將胸中丘壑、筆底波瀾盡付尺幅之間。畫外功夫，便成了文人畫的鮮明標(biāo)識(shí)——畫技或許不臻至善，然詩詞之韻、文思之深，早已融入筆墨，使畫作自有一番超脫法則的天真意境。

賈平凹作品 2024

彼時(shí)文人作畫，心態(tài)本就輕松。雅集之上，相與把玩，自謙為“文人畫”，意即本非專業(yè)，不過是文人的業(yè)余嗜好，消遣而已。這份無意為之的灑脫，反倒成了文人畫最動(dòng)人的特質(zhì)。就如兒童畫，因無技法束縛，反倒天真爛漫，趣味盎然。文人畫的趣味，便在這份“玩”的心態(tài)中悄然滋生，漸成其最高追求。

歷史的奇妙之處，往往在于無心插柳柳成蔭。文人雖以仕進(jìn)為志，然當(dāng)他們將筆墨趣味帶入畫壇，其影響力便如涓涓細(xì)流，終成江河。那些為官的文人，如蘇軾、鄭板橋等，雖官職有別，然其文名、才學(xué)早已深入人心。他們的審美偏好、藝術(shù)趣味、官場(chǎng)人家的舉動(dòng)，潛移默化間影響著周遭，乃至整個(gè)畫壇的風(fēng)向。流風(fēng)所及，業(yè)余之趣成畫壇正統(tǒng)。

在中國繪畫史的長(zhǎng)河中，文人畫以一種“業(yè)余”的姿態(tài)，逐漸占據(jù)了主流地位。原本只是文人消遣的筆墨游戲，竟成了畫壇正宗，影響中國繪畫達(dá)千年之久。這背后，是士大夫文人階層在文化上的主導(dǎo)地位，更是文人畫的精神內(nèi)核契合了歷代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于藝術(shù)的理想。它不再僅僅是一種繪畫形式，更是一種社會(huì)符號(hào)，導(dǎo)向著人們的寄托與價(jià)值追求。

必須提及的是，專業(yè)畫家在文人畫至上的驅(qū)使下，假裝業(yè)余。致使千百年來，中國繪畫的變化不大，為文人畫之誤。

賈平凹作品 2025

當(dāng)代回響，賈平凹與文人畫的千年續(xù)章

時(shí)光流轉(zhuǎn)至當(dāng)代，文人畫是否已走到盡頭？當(dāng)我凝視賈平凹先生的畫作時(shí)，答案不言而喻——文人畫非但未絕，反而在當(dāng)代煥發(fā)出新的生機(jī)。賈平凹作為大作家、大文人，他的畫，深得文人畫的精髓，又注入了自身心性和體驗(yàn)，讓我看到了傳統(tǒng)文人畫至今的衣缽傳承。

賈平凹的畫，一如其文，質(zhì)樸中見深邃，平淡中藏奇崛。他以文人之眼觀照世界，以文人之筆描摹萬物，將生活的感悟、生命的思想，融入每一筆、每一畫。他的畫，不做刻意雕琢，卻有著直擊人心的滲透力，一種渾然天成的文人趣味。這份趣味，正是文人畫傳承千年的魂魄所在。

有人或許會(huì)問，專業(yè)畫家能否畫文人畫。文人畫的核心，在于“文人”二字。它是文人的精神獨(dú)白，是業(yè)余狀態(tài)下的怡情流露。專業(yè)畫家身負(fù)推動(dòng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的使命，需在技術(shù)創(chuàng)新、形式探索上不斷精進(jìn)，若刻意模仿文人的筆墨戲，便難免落入刻意與做作。而文人作畫，本就是“玩”，這份“玩”的心態(tài)，使他們的作品純粹而真摯。人有分野，工有其道。

賈平凹的畫，讓我們看到了文人畫在當(dāng)代的可能性。它證明了文人畫并非博物館中的陳列品，而是依然能夠與當(dāng)代心靈對(duì)話的鮮活言語。只要還有文人在，還有那份對(duì)世界的玩味，文人畫便會(huì)繼續(xù)下去，再畫一千年。它是一盞燈，在中國繪畫史的長(zhǎng)河中，作為一條支流，凸顯著中國文人的內(nèi)心世界，也為當(dāng)代藝術(shù)的多樣性發(fā)展，提供著靈性與滋養(yǎng)。

作者：楊佴旻

2026年4月30日