【序言】

文/王振德

在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)長(zhǎng)河中，水墨始終以其獨(dú)特的魅力，訴說著東方美學(xué)的深邃與悠遠(yuǎn)?！八珰w真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術(shù)創(chuàng)作中的浮華迷霧，回歸質(zhì)樸純粹的本真之道，探尋藝術(shù)最原始、最真摯的表達(dá)。水墨，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬(wàn)千氣象。從新石器時(shí)代彩陶上的簡(jiǎn)單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術(shù)歷經(jīng)千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現(xiàn)出天地的蒼茫、自然的生機(jī)；傳達(dá)出創(chuàng)作者內(nèi)心的波瀾與寧?kù)o。

然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的形式與風(fēng)格日益多樣，許多創(chuàng)作者陷入對(duì)技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術(shù)的初心?！八珰w真”，正是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生。它倡導(dǎo)藝術(shù)家們放下刻意的雕琢與繁復(fù)的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術(shù)最本質(zhì)的表達(dá)。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團(tuán)墨色，都成為內(nèi)心真實(shí)情感的自然流露。真正的藝術(shù)創(chuàng)新，是扎根于對(duì)傳統(tǒng)的敬畏與傳承，基礎(chǔ)上才能有創(chuàng)新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對(duì)話，以赤子之態(tài)為時(shí)代立言。當(dāng)畫家以“歸真”之心進(jìn)行水墨創(chuàng)作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評(píng)判，只有創(chuàng)作者與水墨的對(duì)話，與自我的對(duì)話。水墨歸真，不僅是藝術(shù)技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉(zhuǎn)間，觸摸到藝術(shù)的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國(guó)書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術(shù)學(xué)院教授

天津文史館館員

中國(guó)藝術(shù)研究院特聘教授

【楊涪林題】

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

楊涪林作品署名韌者、度緯、福鄰、墨斗。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中央文史館書畫院研究員，中國(guó)美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會(huì)理事，國(guó)韻文華書畫院藝委會(huì)委員，重慶市人民政府文史研究館館員，四川美術(shù)學(xué)院應(yīng)用美院教授，重慶市美協(xié)第四屆榮譽(yù)理事，重慶市中國(guó)畫學(xué)會(huì)顧問，重慶畫院中國(guó)畫藝委會(huì)委員，重慶市民盟畫院顧問，重慶書畫院副院長(zhǎng)，重慶市九龍坡區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。

楊涪林：嫻熟而得極致 生疏盡顯妙意

（文/桑干）

愿意畫的都是熟練的，不愿意畫的都是生疏的，也都是難以做到的，難以做到的也都是有挑戰(zhàn)性的，于是，很多畫家總是停留在溫柔鄉(xiāng)里，既不敢往前，又不甘后退，長(zhǎng)此以往，固化了，就只能在熟練中茍且，也有些畫家不斷克服困難，常畫常新，越畫越有動(dòng)力，越畫越有內(nèi)涵?？礂罡⒘值漠?，不由感慨。

三十幾年前，楊涪林就畫了很多工筆畫，那時(shí)，他已在高手如云的工筆畫界卓然而立，給筆者留下了深刻的印象，近些年，筆者又被他的寫意畫所吸引。

一定是在長(zhǎng)期實(shí)踐中保留下來的“偶然性發(fā)現(xiàn)”需要表達(dá)、也一定是積攢下來的充沛情需要釋放，大約在2000年前后，楊涪林再也抑制不住 “寫意”的沖動(dòng)，開始致力于“寫意”的創(chuàng)作。當(dāng)他把儲(chǔ)蓄在胸中的力量充溢于《裝船》這幅作品時(shí)，便瀟瀟灑灑地轉(zhuǎn)化成筆底精彩。

回望 170cmx124cm 2023年

“在水墨人物畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己用側(cè)鋒偏鋒自如順手，尋思是在我早期學(xué)西畫的原因，對(duì)塊面特有感覺的原因吧，這是我的西畫底子。但如果沒有后來的中國(guó)畫功夫，那種塊面直接用在中國(guó)畫上是非常生硬的、不和諧的甚至是破壞畫面完整性的。中西藝術(shù)本是自成體系不易融合的。為尋找感覺依據(jù)，瞄準(zhǔn)了金農(nóng)的“漆書”?！捌釙钡倪\(yùn)筆行墨力度大，行筆提頓，并不注重線條圓潤(rùn)使轉(zhuǎn)，由此我在運(yùn)用側(cè)鋒偏鋒用筆出現(xiàn)的體塊，結(jié)合線性思維，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感，對(duì)出現(xiàn)的效果就更好的把握，由此打開了新的筆墨形象思維，運(yùn)用起來自然生發(fā)了不少?！睏罡⒘衷@樣表述。

嫁妝 170cmx124cm 2023年

是的，很多畫家都試圖從金農(nóng)濃郁的文人畫中獲取靈感，鮮有從金農(nóng)的“漆書”之中，探尋端倪，張大千雖然曾有一段時(shí)間躍躍欲試，卻知難而退。一定是楊涪林多年對(duì)書法有所感悟，敏銳地發(fā)現(xiàn)了書法對(duì)自己繪畫用筆的妙意，也一定是楊涪林與那位被譽(yù)為“揚(yáng)州八怪”之一的文化藝術(shù)大家金農(nóng)有著某種天性的暗合，并多年喜歡那種“漆書”樣式，在某個(gè)偶然之時(shí)，懵然而悟，于是，他嘗試著從金農(nóng)的漆書中吸收一些滋養(yǎng)，把金農(nóng)的筆法轉(zhuǎn)化成一種排山倒海式的行筆方式，以“漆書”的行筆方式運(yùn)用于線性表達(dá)，并通過線性結(jié)構(gòu)運(yùn)用于“以書入畫”之中，歷盡千帆，終于找到了一種表達(dá)方式。同時(shí)，楊涪林還把“漆書”的“濃郁”轉(zhuǎn)化為凝練似的墨韻。當(dāng)線條、墨韻交融在學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭?，楊涪林便一發(fā)不可收拾，繼《裝船》之后，他先后創(chuàng)作了《臘月》《蓋碗茶》《回望》《嫁妝》《龍門陣》《牛市》等大型創(chuàng)作，同時(shí)，他也創(chuàng)作了一些單人、或幾人組合的整紙作品，如《孫中山》《揮動(dòng)中華》《高原吉祥》《版納的陽(yáng)光》等，以及眾多講究筆墨趣味的詩(shī)意圖作品、花卉作品。隨后，楊涪林又在筆墨里融入一些色彩，從而使色彩與筆墨相互輝映，繼而創(chuàng)作了《輕歌曼舞》《山歌又起》等等一大批作品，以及一些帶有很強(qiáng)趣味性裝飾性的小品詩(shī)意圖。由此奠定了藝術(shù)的發(fā)展方向，并形成獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

牛市 170cmx124cm 2023年

就題材而言，楊涪林的寫意大致可以分為歷史類題材、少數(shù)民族題材、現(xiàn)代都市題材、古詞詩(shī)意題材等，就題材的深度而言，林木教授已經(jīng)敘述詳備，筆者不再贅述，僅以“視覺體驗(yàn)”表達(dá)一己之見，窺豹一斑，旨在拋磚引玉，以待引起更多書畫愛好者、評(píng)論家的討論。

就“視覺體驗(yàn)”而言，楊涪林創(chuàng)作了很多鴻篇巨制，也創(chuàng)作了很多整紙品堂，以及數(shù)不清的詩(shī)意圖、少數(shù)民族風(fēng)情人物、都市人物?？v覽其作品，可以看到他畫的很熟，也可以看到他畫的很生，熟處，熟得酣暢淋漓、熟得任意揮灑，而到極致；生處，生得意趣橫生、生得韻味無(wú)窮，而到奇妙。熟是因?yàn)樗兄叱乃囆g(shù)表現(xiàn)力，生則是因?yàn)樗簧罹芄淌?，不斷探索未知，并畫愈熟愈奇，愈奇愈生?/p>

細(xì)究其理，可以看到，筆、墨、線，楊涪林用筆肯定，用線果斷，有一股殺入紙卷內(nèi)部的狠勁，確有金農(nóng)“漆書”排山倒海的雄渾，卻不盡然，還有，拙帶著奇崛、勁帶著含蓄、重帶著爽利，而用墨則點(diǎn)、線、面，滋潤(rùn)的、自由的、靈動(dòng)的，相交相融，乍合乍離。當(dāng)穩(wěn)、準(zhǔn)、狠的線條在“墨分五色”、“墨分五彩”的墨韻裹挾中則是流動(dòng)的、暢快的，也是盡興的。筆入縑素，墨沁紙上，或勾勒造型、或提煉舍取、或大處著筆、或小處敷彩，質(zhì)樸、厚重、輕盈、明快，輾轉(zhuǎn)騰挪之間，好像每一筆都帶著起伏的情緒、帶著豐富的情感變化，而呈現(xiàn)出韻味橫生的筆墨意蘊(yùn)，又呈現(xiàn)出呼之欲出的神形。當(dāng)筆墨技法與藝術(shù)形式神遇而跡化時(shí)，則表現(xiàn)出獨(dú)特的人物形態(tài)，并傳遞著獨(dú)特的個(gè)性信息，那是“楊涪林式”的風(fēng)格、符號(hào)、樣式。

臘月 170cmx124cm 2007年

比如在《何香凝宋慶齡柏林相會(huì)》《裝船》《臘月》《四月的瀾滄江畔》《回望》《蓋碗茶》等大型寫意創(chuàng)作中，扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、生動(dòng)傳神的造型、渾厚樸茂的畫風(fēng)、淋漓酣暢的筆墨，無(wú)不給人一種鮮明而獨(dú)特的審美體驗(yàn)。筆精，全身生動(dòng)于紙上，墨妙，神態(tài)隱顯現(xiàn)于楮素之間。筆的線條、墨的韻致，寫人物之形，則呼之欲出，寫人物之貌，則如鏡取影，寫人物之神，則應(yīng)會(huì)感神。這些作品，楊涪林借助嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力，以“著眼整體，聚焦個(gè)體，刻畫形象”的呈現(xiàn)方式，通過含蓄的墨韻和極富骨力的線條統(tǒng)攝畫面的節(jié)奏。同時(shí)，楊涪林立足于所思所想，注重思想內(nèi)涵，在師心獨(dú)見的心境升騰中，力求傳遞出某種精神寫照，表現(xiàn)出新穎的、現(xiàn)代范疇的大型人物畫。無(wú)疑，這些作品是楊涪林近二十多年筆精墨妙的杰作，乃扛鼎之品，集學(xué)養(yǎng)、技巧、靈性、才情于一體，還需要一種胸懷、一種沉穩(wěn)而執(zhí)著的心力。

裝船 170cmx124cm 2004年

再比如在《七彩云間》《守望高原》《陣風(fēng)襲來》《晨妝》《荔枝正熟》《版納的陽(yáng)光》等等整張品堂的作品中，楊涪林通過對(duì)當(dāng)代人物畫的理解、概括、提煉，以筆墨形態(tài)從寫實(shí)之中抽離出或具象、或意象、或?qū)憣?shí)、或?qū)懸獾缺憩F(xiàn)元素，然后，強(qiáng)調(diào)“既寫照暢神，又形神兼?zhèn)洹钡谋憩F(xiàn)主旨，悄無(wú)聲息地把傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代表現(xiàn)元素交相輝映，以此凸顯出傳統(tǒng)繪畫的神韻格調(diào)，又帶來了新時(shí)代人物畫的新感覺。這些作品，楊涪林以靈動(dòng)的筆墨、微妙的色彩去渲染氛圍，讓寫實(shí)人物與筆墨色彩融為一體，實(shí)現(xiàn)“寫實(shí)的人物，寫心的藝術(shù)”。在《吉祥高原》一幅作品中，衣著紋飾，行筆如風(fēng)，施墨如泉，看似隨意，卻在嚴(yán)謹(jǐn)之中完成造型，看似簡(jiǎn)潔，卻在豐富的筆墨之中，表現(xiàn)出三位高原美女的舞姿和神態(tài)。在《經(jīng)綸下的藏女》一幅作品中，三位美女相視交流，意態(tài)神韻，盼睞顰笑，咄咄逼真，仿佛欲言又止，給人一種面對(duì)面的真實(shí)，而少數(shù)民族的服裝，則在色墨的交融中，或呈現(xiàn)肌理，或表現(xiàn)質(zhì)感，寫實(shí)處，無(wú)需細(xì)致刻畫，卻真實(shí)而逼真，寫意處，服飾上流動(dòng)的線條、五色的墨韻，濃淡相融，若隱若現(xiàn)，畫面盡顯少數(shù)民族美女的恬靜、優(yōu)雅、閑適之情，給人一種“既古又新”的人物畫樣式，體現(xiàn)出楊涪林對(duì)筆的靈活把控，對(duì)墨的嫻熟運(yùn)用。

煙葉上市 68cmx68cm 2007年

在《東坡居士》《太白醉酒》《依石觀魚》《君子喜蘭》《松石聽泉》《山鬼》等極富詩(shī)意的小品畫中，楊涪林則以現(xiàn)代人的審美視角體驗(yàn)傳統(tǒng)詩(shī)意，并以“寫己之心、寫己之情”的筆底轉(zhuǎn)換，使先賢、高士、墨客、仕女等傳統(tǒng)人物鮮活起來，生動(dòng)起來，讓觀者在傳統(tǒng)詩(shī)意中得到蘊(yùn)藉，契合著當(dāng)代大眾的審美情感，而筆墨也當(dāng)隨了時(shí)代，很富詩(shī)意，很有裝飾性。

無(wú)論是大型創(chuàng)作，還是小品，楊涪林用筆、用墨，皆不拘常規(guī)、不拘常態(tài)、不拘常法，卻在有我無(wú)我之間，一排排行筆，風(fēng)神外溢，一組組墨韻，渾然一體，流露出一位畫家奔放中的嚴(yán)謹(jǐn)，又呈現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的敏銳的理解，甚至帶著或濃或淡的情調(diào)，似文人風(fēng)？似書卷氣？也許都有，而“以筆墨代色彩”所營(yíng)造的氛圍則明顯地帶有主觀情緒，那主觀情緒或含蓄、或溫潤(rùn)、或激越、或自由、或理性，還有一點(diǎn)點(diǎn)自我較勁的氣息。那是筆墨趣味，更是心靈的回聲，“此中有真意，欲辨已忘言”，畫里畫外給人一種濃郁的現(xiàn)代人文情懷和詩(shī)性，惚兮恍兮，直指本心。

場(chǎng)口肉攤 68cmx68cm 2007年

筆者始終認(rèn)為：“有筋骨的作品在引入眼簾時(shí)，不僅會(huì)給觀者帶來視覺享受，也一定帶來溫潤(rùn)心靈的情感共鳴”?？礂罡⒘值膶懸猓挥勺灾鞯卮蜷_想象空間，盡情其中。

面對(duì)作品，容顏盡微，服飾盡極，一看就知道從生活中來，每一個(gè)人物都經(jīng)歷過或模特寫實(shí)、或目識(shí)心記，然而，楊涪林并沒有僅僅留戀于面面俱到的寫實(shí)，而是，在“藝術(shù)表現(xiàn)”與“藝術(shù)真實(shí)”之間，捕捉符合自己心境的人物神形，并通過筆墨與形、光、色、線等語(yǔ)言的高度嫁接，在人物神形的精微與筆墨情趣的情感之間達(dá)到一種平衡，從而實(shí)現(xiàn)寫實(shí)的生動(dòng)逼真，又不缺乏寫意的自由，以及“墨分五彩”與“隨類施墨賦彩”的氣韻。比如在《蓋碗茶》此幅作品，眾多現(xiàn)代女性人物圍繞著茶桌，暢敘幽情，聊天、拍照、品茶、靜聽、眺望，舉手投足之間，每一個(gè)人物都各臻其妙，各得其神，畫面給人一種熱氣騰騰的現(xiàn)代生活氣息。此幅作品，楊涪林通過造型、色彩、筆墨、光影等表現(xiàn)元素，對(duì)人物致力于一絲不茍的精心，在那份精心之中，楊涪林以“寫實(shí)”與“寫意”相結(jié)合、“精工”與“率性”相輝映，自由舒展的線條，淋漓而洗練地點(diǎn)染，雖然不施色彩，而人物在線條、筆墨的呼應(yīng)之中，卻彰顯著扎實(shí)的寫實(shí)能力，又凸顯著應(yīng)會(huì)感神的輕松。而其他題材如《臘月》《回望》《嫁妝》《龍門陣》《牛市》等作品，亦有同工之妙，即便《太白醉酒》《依石觀魚》《君子喜蘭》等等詩(shī)意類作品也如同《蓋碗茶》一樣，在寫神與寫實(shí)之間，致力于情景與詩(shī)意的融合，從而讓人物有別于“千人一面”的傳統(tǒng)人物繪畫，又有別于當(dāng)代很多畫家“照片式制作”“臨摹式復(fù)制”。

龍門陣 80cmx80cm 2007年

繪畫是藝術(shù)家的表達(dá)，但絕不是簡(jiǎn)單的、重復(fù)的刻畫，而是，遷想妙得之際，表達(dá)出自己的心境、情感、品味，更應(yīng)該表現(xiàn)出不為人知的優(yōu)雅，如其人、如其人生。想必，楊涪林的寫意人物盡顯其心境、情感、品味，更顯其優(yōu)雅，也許楊涪林本就是一位優(yōu)雅的畫家，那是一份從容、一份淡泊，還有眼中的繁花似錦，胸中的波濤洶涌，所以，楊涪林從“寫形”到“暢神”，才不受程式的限制（不受傳統(tǒng)程式的限制，也不受老師輩“徐蔣體系”程式的限制），比如，傳統(tǒng)畫家沒有光影、透視、色彩的扎實(shí)訓(xùn)練，而成于形，卻失于真，追求神，又失于形，而沿習(xí)“徐蔣體系”體系一路，則多“為人寫真”，而極盡素描造型，卻失其筆墨韻味，流于遺憾，而楊涪林則以形為本，以神為上，以筆墨塑形神，確保形神微妙精準(zhǔn)之時(shí)，又充分發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)力，但是，楊涪林追求筆墨的韻味，卻不為筆墨所累，更不會(huì)落入傳統(tǒng)筆墨之窠臼，流于形式，而是借助花鳥、人物、山水等等傳統(tǒng)筆墨的表達(dá)方式，以及他在平時(shí)繪畫中對(duì)書法的理解，集多種表現(xiàn)元素統(tǒng)合一體，融成精妙，并借助新時(shí)代學(xué)院派的造型基礎(chǔ)，表達(dá)出一種優(yōu)雅，那是畫的優(yōu)雅，也是人的優(yōu)雅。其筆墨中所呈現(xiàn)的人物則因其優(yōu)雅，而意有所遣，筆由心生，“落筆得其神理，寫照取其神形”，從而以獨(dú)特的人物表現(xiàn)語(yǔ)言表達(dá)出獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)，那是“楊涪林式”的筆底之變。

山歌又起 80cmx80cm 2007年

變才是不變的永恒。生活在才華與平庸齊飛的當(dāng)代畫壇，很多畫家注定在焦慮中茍活，只有極少數(shù)畫家像珍珠一樣光芒閃爍。無(wú)疑，不斷尋求突破、不斷更新自我的楊涪林一定會(huì)為大眾帶來更多驚喜，而不斷為大眾帶來驚喜的畫家也一定能傳得開、留得下。

蓋碗茶 180cmx180cm 2019年