編者按

藝術(shù)家杰西·艾許（Jesse Ash）在繪畫與劇場之間尋找到了一種獨特的關(guān)聯(lián)路徑。他的作品和教學方式都帶有強烈的實驗性。帶著英國前十中多個美院的教學經(jīng)驗，杰西·艾許又超越了傳統(tǒng)教學模式的桎梏形成了獨特的個人風格，為“自由繪畫創(chuàng)研工作坊”帶來了一種不同的活力，為拓寬創(chuàng)作者們對當代藝術(shù)的探索，有幸邀請杰西·艾許成為導師。

本欄目將通過導師專訪、文字實錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實驗的內(nèi)核，一探當代藝術(shù)教育創(chuàng)新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術(shù)教育 | 特邀導師

杰西·艾許 Jesse Ash

當代藝術(shù)家，現(xiàn)任教于英國皇家藝術(shù)學院（RCA）繪畫系，博士生導師。擁有豐富的國際教學經(jīng)驗，曾執(zhí)教于英國金史密斯學院、中央圣馬丁藝術(shù)學院、溫布爾登藝術(shù)學院、坎伯韋爾藝術(shù)學院、皇家藝術(shù)學院及曼徹斯特城市大學等英國知名藝術(shù)院校。他先后于皇家藝術(shù)學院獲得繪畫碩士學位，并在倫敦金史密斯學院（Goldsmiths College）獲得實踐美術(shù)博士學位。在過去的10年里，其作品曾在全球多家重要藝術(shù)機構(gòu)展出。

■杰西·艾許創(chuàng)作現(xiàn)場

實踐中的突破可能以任何形式出現(xiàn)，對某些人可能是行為藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，對另一些人或許只是換支畫筆就能徹底改變創(chuàng)作方向。

——杰西·艾許（Jesse Ash)

庫藝術(shù)專訪

導師杰西·艾許

庫藝術(shù)=庫：在皇家藝術(shù)學院攻讀碩士期間，您選擇了繪畫專業(yè)。這段學習經(jīng)歷如何影響了您后來的混合媒介創(chuàng)作方式？

杰西·艾許=杰西：繪畫始終是我藝術(shù)實踐的核心。創(chuàng)作過程中那種細膩與感性讓我深感契合。繪畫編織了一種美妙而誠實的謊言 —— 它試圖表現(xiàn)某種事物，不斷提示著我們一些并不在場的卻已然存在的事物：木材（比如畫框）、植物纖維（畫布）、礦物（顏料等）與油脂（媒介劑）。它既真切地呈現(xiàn)在你眼前，又在某種程度上難以捕捉，悄然遁離你的感知。這種雙重性成為我拼貼與劇本創(chuàng)作的核心，圖像既以現(xiàn)成物的姿態(tài)呈現(xiàn)，又總在某個維度被顛覆。當我進行劇本創(chuàng)作和指導演員時也會出現(xiàn)類似情境 ——演員作為真實個體站在你面前，卻用臺詞扮演著另一個角色。

■無題 木板油畫 2020

■ 無題 黑、白頭發(fā)2019

庫：基于您上一個問題提到的劇本構(gòu)建，您的作品中融入了諸多舞臺元素，哪些人或事物影響了您？能否談談這類作品的創(chuàng)作過程？

杰西：我盡可能多地觀看舞蹈和戲劇演出。上周在倫敦當代舞蹈學院的畢業(yè)展上，編舞家 Lea Tirabasso 的作品《波萊羅（ Bolero ）》令人驚嘆 —— 它將歡笑與哭泣推向極致，讓狂笑轉(zhuǎn)為痛哭，慟哭化作大笑。這種幽默與嚴肅的并存，配合舞者驚人的表現(xiàn)力，極具感染力。舞者皮娜 · 鮑許（ Pina Bausch ）和劇作家塞繆爾 · 貝克特（ Samuel Beckett ）對我影響深遠，畫家科·韋斯特克（ Co Westerick ）也是我的摯愛。最近皮埃爾 · 于熱（ Pierre Huyghe ）的威尼斯《閾限（ Liminal ）》展覽更讓我震撼，這將成為永駐記憶的體驗。舞臺是作品中一種重要的結(jié)構(gòu)——從概念上來說，它是指觀眾默許并“相信”舞臺上呈現(xiàn)的故事，也可以是更正式的舞臺概念，其中圖像（素描、拼貼畫、油畫）成為一個平臺，用來暗示需要仔細審視的構(gòu)圖。

■2020年 杰西·艾許出版物

Avoidance-Avoidance

■杰西·艾許作品現(xiàn)場表演

庫：看來您平時關(guān)注很多不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者，在您對各種媒介都有很多經(jīng)驗的情況下是為什么選擇進入繪畫專業(yè)教學？

杰西：我認為繪畫在當代語境中是一種非常切題的媒介。繪畫中的手作性以及人與物質(zhì)之間的關(guān)系，賦予了繪畫一種珍貴的情感，這種情感在繪畫中引起了共鳴——其先天的即時性正是它自古以來就成為人類文化的一部分的原因。人工智能等技術(shù)和通信技術(shù)的發(fā)展，是我們彼此交流、構(gòu)建周圍世界表征的一部分，也與繪畫探討的問題類似——我喜歡通過繪畫實踐的視角來探討所有這些當代問題。在某種程度上，我也喜歡繪畫的限定——這種媒介本身就存在著需要對抗和挑戰(zhàn)的東西。

■“那本就是公開透明還是我直言賈禍”展覽現(xiàn)場 2014

庫：那作為一個跨媒介藝術(shù)家，您在皇家藝術(shù)學院和此次工坊的教學方式與以繪畫為媒介的教師的教學方式有什么不同？

杰西：作為一名教育工作者，我的方法始終是傾聽為先。世界上有太多重要的道理和蘊藏的故事有待發(fā)掘和揭示，我們只需要找到合適的語言來表達。我希望鼓勵學生將技法、材料實驗與觀念發(fā)展相結(jié)合——這可能會以意想不到的方式發(fā)生，甚至可能只有日后反思才能察覺。有時，作品會向我們揭示自身想法和動機，因此我們也必須學會傾聽作品。而失敗也蘊含著真正的力量——讓自己置身于陌生的領(lǐng)域往往能帶來意想不到的結(jié)果。

■無名者的技術(shù)驗證2011

庫：本次工作坊您選取“當代繪畫的邊界拓展與多維構(gòu)建”為課題，您在創(chuàng)作裝置上選擇了不同材料的混合來實現(xiàn)“自由”，在您看來，您是否認為傳統(tǒng)的繪畫材料也存在著某種材料比另外一種更具有“拓展邊界”的屬性？

杰西：并非如此。所有媒介都提供了創(chuàng)作深刻而有意義的作品的機會。重要的是你如何運用這些媒介。

■ 冰川的呼喚 報紙拼貼 2022

庫：在跟先前的溝通中，您提到計劃以電影《五道障礙（The Five Obstructions）》作為教學切入點。鑒于您過往作品常包含影像元素，這種教學方式是否與您的藝術(shù)創(chuàng)作方法相關(guān)？

杰西：拉斯 · 馮 · 提爾（ Lars Von Trier ）這部作品是絕佳的教學工具。它揭示了我們常慣性使用固定工具卻不加質(zhì)疑的現(xiàn)象。創(chuàng)造力不應囿于特定媒介 —— 在我看來，它更像我們與世界建立的特殊聯(lián)系，通過這種互動展現(xiàn)充滿想象力的可能性。重要的是認識到：實踐中的突破可能以任何形式出現(xiàn)，對某些人可能是行為藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，對另一些人或許只是換支畫筆就能徹底改變創(chuàng)作方向。

■ 皇家藝術(shù)學院畢業(yè)展

庫：參與工作坊的成員多為以繪畫為主的藝術(shù)家，您希望他們通過這次體驗獲得哪些新認知？

杰西：首先，希望成員建立創(chuàng)作自信，獲得審視作品的新視角，發(fā)現(xiàn)未來發(fā)展的意外可能。我希望成員們能夠理解繪畫在當代語境中的相關(guān)性，以及它如何在日益全球化和數(shù)字化的世界中，在當代文化的發(fā)展中扮演著不可或缺的角色。通過工作坊的實踐，期待成員能掌握如何讓直覺性材料方法與概念動機相互激發(fā)。工作坊的核心是反思與反饋 —— 無論未來走向工作室、畫廊、社區(qū)項目還是繼續(xù)深造，希望成員都能由此獲得藝術(shù)實踐的進階能力。

■ 杰西·艾許展覽現(xiàn)場 2014

杰西·艾許于8月首次參與“自由繪畫創(chuàng)研工作坊”期待著你的到來

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術(shù)學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術(shù)學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術(shù)學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫藝術(shù)教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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