當諾貝爾文學獎獲得者劇作遇上廣州本土創(chuàng)作力量，一場來自挪威西海岸關于生存、孤獨、選擇與自我救贖的戲劇獨白，在珠江河畔回響。由廣州本土青年創(chuàng)作團隊全新打造的約恩·福瑟經典獨角戲《吉他男》，于3月27日世界戲劇日在廣州大劇院實驗劇場迎來首演。

據介紹，該版本由青年導演吳燁華自導自演，王煒擔任藝術顧問，聯合制作人梁柝允、青年音樂人楊渡歌、戲劇構作兼作詞黃競瑩、舞美設計楊參、燈光設計賴立童、形體設計張敏等主創(chuàng)共同完成。團隊深度挖掘原作內核，將當代人對生活的體悟與命運的感知融入創(chuàng)作，以更具現實感的角度呈現“生存”這一命題。本次創(chuàng)作演出獲得了廣州大劇院、廣東省藝術研究所、廣東省話劇院以及星海音樂學院藝術管理系的大力支持，廣州樂謠文化參與演出運營，在多方共同助力下為本土青年戲劇人提供了寶貴的創(chuàng)作土壤。

作為2023年諾貝爾文學獎得主、挪威劇作家約恩·福瑟的獨角戲作品，《吉他男》以極簡克制的文本，勾勒出當代都市人普遍的孤獨困境，被視為當代戲劇的標桿之作。此次廣州版演出采用福瑟中文獨家譯者鄒魯路的翻譯版本并獲得劇作家授權，在承襲福瑟“沉默勝于言語”核心戲劇美學的基礎上，將“生存”這一永恒命題，以更貼合當代觀眾精神困境與情感共鳴的視角進行重新詮釋。全劇沒有跌宕起伏的劇情，卻蘊藏著對當代人生存狀態(tài)的深刻細膩的表現。

全新音樂詞曲與現場吉他伴奏，是此版《吉他男》的亮點。主創(chuàng)團隊為劇目創(chuàng)作七首全新歌曲，詞曲兼具敘事感與治愈溫暖的基調，既貼合主角內心的情緒波瀾，又以旋律延展了文本之外的情感空間。讓音樂與臺詞、表演深度交融，為這部極簡克制的作品注入了獨特的溫度與層次感。

沒有繁復的舞臺布景，也無需龐大的演出陣容，廣州版《吉他男》以本土創(chuàng)意的初心、直擊人心的細膩表演、突破常規(guī)的音樂表達，探討最樸素也最深刻的生存命題。舞臺上，主角身著豎條寬松襯衣、搭配褶皺長褲，造型精準還原出被生活磨蝕卻未曾倒下的普通人狀態(tài)，既不刻意渲染悲情，也不做夸張的情緒表達，以最真實的人物姿態(tài)，映照出每一位在都市中奔波、在平凡日子里掙扎的身影。舞臺上，使用落葉、舊椅、酒瓶、鏡面等簡約道具，輔以光影切割的時空氛圍，使舞臺意味更顯豐富，映襯人物最樸素也最深刻的生存狀態(tài)。

廣州這座在繁華與高速發(fā)展中奔忙的城市，與劇中關于孤獨、堅守、自愈的主題高度契合。80分鐘的沉浸式演出，喚起了觀眾對自我、生活、孤獨與陪伴的重新思考。據悉，本次廣州首演后，作品還將前往深圳等城市開啟巡演，走進更多觀眾的視野。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾