驚 紅 灌 頂

張友憲先生近作展

展覽時間

2026年3月30日—5月15日

開幕時間

2026年4月25日 下午3點

展覽地點

北京T3國際藝術(shù)區(qū)A6

藝術(shù)家介紹

張友憲

南京藝術(shù)學(xué)院教授

南京藝術(shù)學(xué)院中國畫研究院院長

南藝美術(shù)學(xué)院原院長

中國美術(shù)家協(xié)會理事

《柏頌——激蕩年代之十二》

驚 紅 灌 頂

?楊鍵

張友憲給我講過兩塊老墨的故事，一塊老墨是張友憲從別人那里聽來的，說的是黃賓虹平時藏在口袋里的一塊老墨，畫畫的時候他就會從口袋里掏出來，在硯臺上磨幾下，很潤很亮的墨就出來了。另一塊老墨是張友憲上世紀80年代在蘇州過云樓主人顧篤煌那里親歷的，主人讓他試試他的老墨，他說那老墨下墨極快，只需磨幾下，很潤很亮的墨就會在宣紙上顯現(xiàn)。張友憲很像這兩塊老墨，他是一個很亮很潤很敦厚而且是一個將自我的力量深藏于內(nèi)的人，外表歡喜其實內(nèi)心嚴肅。

《共生——激蕩年代之十五》

那幾天在揚州他給我們看了他的許多大畫，至少有十五張之多，但是每一天當我們推開他畫室的門，他都伏在案上，畫的竟然是極小極小的畫，這讓我頓時感到他是一個可以輕松穿越在極大和極小中間的人，那些小畫要完成的就是傳神，寥寥數(shù)筆已經(jīng)呼之欲出。

在他的畫室里大畫打開了，一張比一張大，一張比一張驚艷，一張比一張正大雄渾，像夢中的浪濤一樣沖進眼睛，那么多被埋沒的激情潑灑在紙上，那么多陌生熟悉的情感熔鑄其間，一張一張翻過，一張異于另一張，將我們淹沒在從未見過的色彩的狂歡里。這些畫大都沒有形象，形象在這里已經(jīng)不重要，這里只有解體的歡喜，失去形象的歡喜，充盈在每一張畫里，全新的寫意，全新的刻畫，可以把偶然運用到造化的份上。

《蕉魂——激蕩年代之一》

十五張巨作幾乎每一張都被一種我從未聽聞的“銀朱”浸染，這個被稱為銀朱的紅色，就像一杯烈酒從口腔直接貫穿到胃腸，像火一樣在畫面上燒起來，而且是最純正最沒有一點雜質(zhì)的火，這就是銀朱，我稱它為燒腸紅、靈魂紅、灌頂紅、天邊紅，它竟然是道家里專門用來畫符抄經(jīng)，驅(qū)邪降魔的紅，怪不得它有那么突然巨大直指心尖的精神大力。十五張大畫幾乎每一張都有這個直指人心的紅、安立人心的紅、激蕩人心的紅、安撫人心的精神紅，記住，它叫銀朱。

這個攝人魂魄的銀朱，給我們帶來了從未有過的感官沖擊與感官愉悅，這是真正的中國紅，這個紅貫通天地也貫通人鬼、貫通天神。這個紅在張友憲的畫中炸開了，像石榴一樣炸開、像桃花一樣綻放，在其中，喜與悲在較量、善與惡在較量，那個紅像鳥一樣起飛、像鳥一樣驚飛，由驚飛成為驚紅，由驚紅成為灌頂紅，有一個轉(zhuǎn)折，有一個新的時刻，就在這灌頂紅里開始，之前四平八穩(wěn)的平衡全被這紅砸碎了，它要建立新的平衡。董欣賓在一場鄉(xiāng)村之雨里畫畫，張友憲在一場現(xiàn)代性的霧靄里畫畫，因此必然有這革新之紅與灌頂之紅，這是革新紅，這是靈魂紅，這是寫經(jīng)紅。

紅，如此紅，如此烈的紅，如此驚飛的紅，其中還有一個舵手叫劉海粟，他的另一個名字叫作汪洋大海里的一粒種子，一粒種子一直沒有停息，一直在呼喚，一直作為二傳手，這是漢語的傳承方式，只要有肉身就不會停息。

《松問——激蕩年代之三》

張友憲有兩位老師，一是劉海粟，一是董欣賓，劉海粟是他永遠不變的精神底座，董欣賓帶給他形象和線條，張友憲在這兩者的基礎(chǔ)上繼續(xù)革新與發(fā)展，他是這兩者的革新與發(fā)展，一是舊題材的新表達，二是拓寬放大了董的題材。這兩者全都在劉海粟正大莊嚴的基礎(chǔ)上，張發(fā)展了董，但那個正大的莊嚴的劉海粟的基礎(chǔ)絲毫未變，現(xiàn)在他已經(jīng)完全超越了這兩者，成為這條藝術(shù)之河里最為激蕩豐茂無比的一條河流，他的畫比董更具新鮮與活力、更多意外與難以預(yù)料，兩人一苦澀一歡喜，表情全然不同，而劉海粟的厚重正大與莊嚴已經(jīng)內(nèi)化為他的血肉，不一定看得見，但它一定在，一點沒有遺失，這是真正的藝術(shù)之河的流淌與傳承。

張友憲的畫里總有意外，那個意外是你沒有見過的，比如我看到他畫的一張大幅的單株芭蕉，在芭蕉的中心部位竟然有一朵蓮花一般的花，究竟是芭蕉花還是蓮花已經(jīng)不重要了，我看著像蓮花，就因為這朵看著像蓮花的芭蕉花，這張畫如此讓人意外，這種意外在張友憲的畫里比比皆是，這就是他的異于常人之處。他會在舊畫的基礎(chǔ)上重新畫新的作品，新的感悟，來完成未完成，新的我往往會很成功地在舊的畫舊的我中重新誕生。

《沉蒼問寂》

張友憲不喝酒但他的畫卻有強烈的酒神精神，持重、老成、厚實，萬豪齊立，他的紅松與紅柏紅得如此過癮耀眼，他的最辣之紅就像一滴老墨，一下子將畫面點燃，如此新、如此老，如此沉穩(wěn)、如此跳蕩，已經(jīng)自成河流，因此成為驚紅，來給我們灌頂，灌頂紅來了，這個紅不是世俗紅，不是家庭紅，不是階級紅，而是灌頂紅。

灌頂紅來了，經(jīng)歷了狂風(fēng)暴雨才來，入眼入骨入髓，沒有炭，沒有煙，只有明凈之氣，只從現(xiàn)在的年齡開始。

他的畫里有南方的自由，有北方無法夢見的南方，南方是野，是靈，是逸，張友憲的畫有一種松弛，有一種松的歡喜、松的歡宴，因他不為別的而畫，只為人生的歡喜而畫，他的畫看著是畫，其實是人生。這個無與倫比的芭蕉王，這個畫紅松與紅柏的高手，他的須盡歡是建立在他目睹的死亡之上，在此之上，有幾人能盡歡？須盡歡是個能力，經(jīng)歷了那苦，放下了那苦，才進入了驚紅灌頂?shù)捻毐M歡，有他的詩為證：

賓虹積墨我積色，

古今東西互折射。

生命單程須盡歡，

中鋒情性無控勒。

《松岳——激蕩年代之五》

激 蕩 時 代

——張友憲先生近作展

?虞山張維

我們生活在一個激蕩的時代。

百年未有之變局，裹挾著每一個生命。風(fēng)暴在外部呼嘯，倦怠卻在內(nèi)心蔓延。在這樣的裂隙中，藝術(shù)何為？畫家以怎樣的姿態(tài)站立，又以怎樣的筆墨回應(yīng)？

張友憲先生的選擇，是那一抹驚紅。

《蕉心——激蕩年代之十》

本次展覽呈現(xiàn)其十五幅近作，多為大尺幅。人們熟知的張友憲：深扎傳統(tǒng)的筆墨根底，既得劉海粟吞吐大荒的雄強，又承董欣賓柔中含骨的江南靈韻；筆參現(xiàn)代構(gòu)成，墨化積墨為積色，雄秀蒼潤，渾然華滋。但這些近作昭示，七十歲后的變法，已將藝術(shù)推向新的維度。

他從形似走向神似，又從神似躍入神韻。深得表現(xiàn)、抽象之精髓！

于是我們看見——紅色的松柏、赤色的芭蕉。朱砂與胭脂層層交滲，如血涌，如霞染，如地火奔突。銀朱當頭，滿紙氤氳，那紅色不是描摹物象，而是從生命深處噴薄而出的元氣本身。厚重處如鑄鐵，通透處如朝露；雄渾處如群山列陣，空靈處如孤煙直上。

《大歡喜》

《蕉魂——激蕩年代之一》中，蕉葉翻卷如火焰，葉脈間流淌的朱砂似有呼吸，那是被時代灼燒卻未被燒盡的魂?！端蓡枴な幠甏?，老松虬曲如鐵，卻以胭脂點染新枝，仿佛向蒼穹發(fā)問：何以立于崖畔千年，仍被狂風(fēng)搖撼？《須盡歡》里，胭脂、珠綠與清水沖撞、滲化、交融，在將干未干之際定格瞬間的恣肆——人生苦短，何不盡歡？《松岳——激蕩年代之五》以積色七層，構(gòu)筑渾茫山岳，松濤如海，朱砂如血，那是滄桑與新生在石縫間角力?！督缎摹な幠甏菲书_蕉心，層層胭脂向內(nèi)暈染，最深處一點銀朱如燭照——原來所有激蕩，終須回到這顆心。

《驚紅灌頂——激蕩年代之八》

這是“驚紅灌頂”。

它掃蕩萎頹之氣。當紅色在宣紙上炸裂、彌漫、蒸騰，觀者被喚醒——不是溫和的撫慰，而是當頭棒喝。它告訴我們：即便倦怠彌漫，生命依然可以如此飽滿、如此張揚、如此不可馴服。

它回應(yīng)激蕩的時代。藝術(shù)不必復(fù)述表象的激蕩，而應(yīng)以同樣激蕩的生命與之共振。張友憲的紅色芭蕉，不是對時代的圖解，而是以筆墨色構(gòu)筑的另一種激蕩——那是個體深處涌出的元氣，是穿越千年傳統(tǒng)而依然鮮活的創(chuàng)造力。

讓躺平者起立，讓倦怠者驚醒。

這，便是張友憲近作的意義。在激蕩時代，他以驚紅作答。

《須盡歡》