作者：枳枳

最近，“香港演員幾乎全軍覆沒，無戲可拍”的帖子刷爆全網，刷到的網友都忍不住感慨：曾經撐起華語影壇半壁江山的港星，如今要么長期沒有新片開機，要么只能接拍小成本網劇、客串配角。

其實，這不是個別演員的困境，而是整個香港電影行業(yè)，陷入低谷的真實寫照。曾經的“東方影都”，已經失去了當年的風光。

1、票房徹底崩盤，演員薪酬腰斬被迫出走

2025年全年，港片只有成龍主演的《捕風追影》票房破億，其余所有港片的票房總和，加起來不到1億，而且2025年港片年度前十的入圍門檻，只有601萬，比2024年2億的門檻，縮水近97%。

對比往年的成績，差距更是懸殊：

2021年《怒火重案》狂攬13.29億票房；2023年《金手指》《毒舌律師》均保持5億以上的票房體量；2024年《破地獄》《九龍城寨之圍城》也能穩(wěn)定輸出。

再來看看香港本土市場的票房表現。

截至2025年12月7日，香港本土電影票房直接暴跌76.3%，創(chuàng)下近年新低。值得關注的是，2025年香港本土票房TOP10中，有8部是好萊塢大片，2部是外來動畫，本土電影沒有入圍，這種情況是多年來首次出現。

有意思的是，2025年港片票房前十中還有4部是老片重映，以張國榮、王祖賢為代表的老牌港星的經典作品，在市場上仍有不俗的表現，票房號召力甚至遠超張家輝、梁詠琪等演員的新作。

郭富城、任達華、吳鎮(zhèn)宇三位影帝聯(lián)手的《內幕》，票房勉強破千萬，貓眼評分7分的《惡行之外》最終票房也只有1364萬，籌備多年的《風林火山》也只拿到9660萬票房，連巔峰時期港片單片票房的零頭都不到。

隨著港片票房崩盤，演員的薪酬也跟著大幅縮水。2025年，本土小成本港片的主演薪酬只有幾十萬至幾百萬港元，即便是古天樂、郭富城等港星的薪酬，也比巔峰時期縮水50%以上，而這也導致越來越多的老牌演員，要么選擇退出港片市場，要么轉向商演、綜藝等其他領域，新人也越來越看不到出頭之路。

先來看港片老牌演員，周潤發(fā)多年沒有擔任主角，2025年更是放下身段客串《唐探1900》，靠情懷刷了一波存在感。2025年，古天樂只上映了2部“邊角料”作品，沒有新的開機計劃；甄子丹把重心轉向了好萊塢，暫時不接港片；劉德華主演了《獵金游戲》，但合拍片并非傳統(tǒng)意義上的港片；周星馳轉型做導演之后，新作遲遲也沒有上線的消息。邱禮濤、鄭保瑞等核心導演也紛紛沉寂或轉型，曾經的創(chuàng)作團隊幾乎瀕臨解散。

新人這邊陷入了無戲可拍、無人能捧的困境。香港電影工作者總會發(fā)言人田啟文曾透露，2025年上半年開拍的電影不到十部，行業(yè)整體陷入停滯狀態(tài)。

曾經培養(yǎng)出周星馳、梁朝偉、劉德華等頂流的TVB藝員訓練班，如今也沒能培養(yǎng)出有影響力的新人。由于港片投資收縮，本土小成本影片也不敢捧新人，合拍片優(yōu)先選擇資深演員，最后剩下少數新人只能在小成本作品中打轉。

2、英皇欠債 166 億，TVB 市值縮水超九成

香港影視行業(yè)在上述各方面的頹勢，可以說是毫無保留地反映在了頭部影視巨頭的業(yè)績和股價上。

作為港圈的核心玩家，英皇系的處境最具代表性。英皇國際發(fā)布的2025年年度業(yè)績顯示，公司總收入13.76億港元，虧損高達48.4億港元，還有166億港元的貸款逾期，審計公司已公開質疑其持續(xù)經營能力。英皇旗下公司的股價一路暴跌，即便容祖兒等藝人力挺，也沒能挽回市場信心。

截至2025年底，英皇娛樂的市值較巔峰時期縮水超過60%，股價長期處于低位，沒有了當年的風光。其實，英皇在影視業(yè)務上早就開始收縮，英皇娛藝影院在2022年底已全面關停，2025年，英皇進一步減少港片投資，只參與少數合拍片的制作，不再單獨投資本土港片。

再來看看曾經的“人才搖籃”TVB。2018至2024年，TVB連續(xù)7年處于虧損狀態(tài)，2024年凈虧損高達4.91億港元，即便2025年靠《新聞女王》這一爆款小幅回血，預計全年盈利5000萬港元，勉強止住虧損頹勢，但遠未扭轉整體經營困局。

當年華潤、華人文化斥資收購TVB，本想借助資本整合推動轉型、扭轉頹勢，結果雙方經營理念存在分歧，轉型流媒體、拓展內地市場的舉措最終沒有落地。

在二級市場上，TVB股價長期低位徘徊，截至2026年3月10日股價僅2.88港元，總市值不足14億港元，較巔峰期縮水超九成，不少投資者直言“踩坑”了。

當然，為了自救，TVB也不是沒有努力，曾嘗試合拍劇、引進綜藝，但效果都一般。

除了英皇、TVB，歡喜傳媒、邵氏兄弟、中國星集團等老牌香港影視公司的處境同樣艱難，市值均在10億港元以下。中國星集團在2024年靠《尋秦記》重映短暫收獲一波股價上漲后再度回落，寰宇娛樂、橙天嘉禾這幾年沒有爆款港片，只能靠少量合拍片、運營影院續(xù)命。

3、人才、內容、市場三重枯竭，港片還有救嗎？

港片的涼，從來都不是突然的，而是長期積累的結果，可以說，港片的沒落，是時代發(fā)展的必然。而港片的發(fā)展趨勢，也埋在人才、內容、市場的發(fā)展走向中。

首先，優(yōu)質人才是任何行業(yè)發(fā)展的基底，港片也不例外，但它的未來走向，卻被人才格局鎖死了，如果想要重振輝煌，離不開各種層面上去吸引和培養(yǎng)人才。

80-90年代的香港匯聚了大量優(yōu)秀的導演、編劇、演員，具備相對完善的人才培養(yǎng)體系，TVB藝員訓練班、香港電影金像獎都為行業(yè)輸送了大量人才。金庸、梁羽生、黎明、劉嘉玲、陳小春等齊聚一堂，共同打造了港片的黃金時代。

未來幾年，伴隨著機會減少、薪酬縮水，越來越多的演員會選擇隱退，或是轉行，新生代演員在各方面資源相對缺乏的情況下，恐怕很難扛起港片發(fā)展的大旗。

其次，優(yōu)質人才的缺乏直接影響港片的內容質量和創(chuàng)新程度。港片如今的發(fā)展困境，很大程度上源于內容的固化、同質化，仿佛題材只剩下警匪、犯罪和武俠，而且從香港導演紛紛北上參與電影合拍制作的趨勢來看，他們逐漸失去了本土的主體創(chuàng)作性。

2025年港片票房最高的警匪片《風林火山》票房只有9660萬，第二《私家偵探》（7242萬），第三《惡行之外》（1364萬），單看票房體量就連前幾年巔峰時期的10%都不到。從票房體量的驟降就足以看出觀眾對此類同質化題材的內容疲乏和審美厭倦，當故事缺乏新鮮感的時候，觀眾很難走進電影院再次為其買單。

最近幾年，盡管有部分年輕導演嘗試拍攝聚焦社會議題的小眾文藝片，如《破·地獄》《爸爸》等作品，也收獲了一定的口碑和票房，但這類作品受眾有限，難以帶動整個港片行業(yè)的復蘇。此外，港片科幻題材的嘗試也以失敗告終，《明日戰(zhàn)記》等作品的虧本，讓片商不敢再涉足科幻領域，陷入“不敢創(chuàng)新、不會創(chuàng)新”的困境。

最后，港片的市場空間，缺乏進一步擴張的可能性。香港本土700萬的人口，難以支撐港片的持續(xù)發(fā)展，而且很多港片還沉浸在粵語敘事之中，這可以說是主動從“基因”層面切斷了走向更大的全球市場的可能性。

再加上好萊塢大片和其他地區(qū)的電影影響下，港片逐漸失去了往日的影響力和號召力，海外票房持續(xù)低迷，海外市場也很難為行業(yè)帶來新的收入支撐。資本也可能因為投資回報比不斷走低而撤離港片行業(yè)，一旦失去資本的支撐，港片的未來發(fā)展可想而知。

香港影片的發(fā)展趨勢似乎已經廓清，或許正如導演王晶所言，香港電影早就死了。人才的斷層、內容的固化小眾、市場不斷縮窄，三者相互影響和制約，似乎讓港片陷入了難以逃離的死循環(huán)。

但不管怎樣，港片不會徹底消失。在將來，它或許會以更加小眾化、低成本的形式繼續(xù)存在，偶爾有表現比較好的演員和作品，但很難重現當年的輝煌。

曾經撐起華語影壇半壁江山的港片，終將成為一代人的回憶，而它未來的走向，似乎在來時路中都有所鋪墊，這一切早已沒有太多懸念。