畫畫這件事，離不開寫生。

作為藝術(shù)，繪畫必然扎根于生活。沒有生活的滋養(yǎng)，便談不上真正的藝術(shù)創(chuàng)造。生活看似平�，嵥�，卻始終婀娜多姿、豐饒鮮活。藝術(shù)創(chuàng)作唯有從生活中汲取養(yǎng)分，才能避免閉門造車的枯竭與僵化。生活是一座母礦，永遠生動，永遠豐沛。

對繪畫者而言，寫生主要錘煉兩種能力：一是觀察生活，二是表現(xiàn)生活。

觀察，是眼力與腳力并進的過程。走得越遠，見得越多，便越能在司空見慣中捕捉到美的靈光——那種經(jīng)過內(nèi)心沉淀、觸動情感的獨特存在。久而久之，眼界高了，眼光獨了，美便無處隱遁。哪怕在丑與惡的夾縫里，也能照見美的痕跡。表現(xiàn)生活，則是以思想過濾現(xiàn)實，去粗取精、去偽存真。將生活的紛繁與瑣碎，通過思考與覺悟，提煉出美好、真摯的部分，再以個人的體驗加以表達，使之升華為觀念與境界。這一步尤其艱難，需得長期浸泡在生活中，非一朝一夕可就。

因此，寫生須得眼到、手到、心到。眼到手不到，是遺憾；想到做不到，是枉然。

我經(jīng)歷多年苦行般的實踐，才漸漸悟出寫生的一些門道。說到底，寫生是為創(chuàng)作積累素材，為表達探尋出路。初學(xué)繪畫時，我其實不懂寫生。有次外出寫生還遭人嘲笑，至今想起仍覺耳熱。所幸，這些都已化作成長的印跡，成為我繼續(xù)向前的理由。我不愿軟弱地放棄，也不甘輕易氣餒，就在一次次踉蹌與碰撞中，漸漸觸到寫生的筋骨。這些體悟，多半是“撞南墻”撞出來的——不撞南墻，人往往難醒。

教訓(xùn)，常是南墻贈與的痛。繪畫終究要靠作品說話。沒有作品支撐，再多的言語都如空中樓閣。畫一張與畫百張、千張，其間差別不言自明。沒有量的積累，沒有痛苦的磨礪，好作品永遠不會憑空而來。

這本集子里的寫生，時間跨度約七八年。它們曾被堆在角落，蒙塵寂靜，連我自己也少有注視。平日不經(jīng)意間，不少畫作已被朋友隨手帶走，或贈予他人。直到某日整理畫室，重新翻出它們，一張張看下去，一次次面紅、抿嘴、搖頭，又忍不住微笑。那時的筆觸何其稚嫩，那時的眼界何其淺薄。可回想當(dāng)時情景，有些是眼力未到，有些是手上功夫不及，但那份感受卻是真切而實在的。

我像一個常年漂泊在外的野人，忽然見到自己怯生生、蓬頭垢面的孩子，心頭涌起巨大的憐惜與自責(zé)。無論成功還是失敗，我愿與自己的過去握手言和。以今日的目光審視往昔，不是居高臨下的輕蔑，不是輕狂的拋棄，而是與過去的自己對話：不敢面對來路的自己，又何以赴遠方？

于是，我抽出整塊時間，一幅一幅為它們清理、整理、審視。這樣做，是想把這一段或好或壞的記憶留存下來，讓它成為長鳴的鞭策，提醒自己來路坎坷，也照亮通往明天的刻度——那個愿以誠實與勤懇走向更好的自己。

寫生沒有最好，只有更好。更好，永遠在下一次出發(fā)的路口。只要仍有缺憾，便更應(yīng)堅實邁步，期待與下一程的豐盈相遇。

（文/呂峻濤）

近讀著名山水畫家、陜西省美術(shù)家協(xié)會原黨組書記呂峻濤的《我的寫生》，是一篇浸透了藝術(shù)與人生體悟的隨筆，文字質(zhì)樸無華，卻字字切中藝術(shù)創(chuàng)作的真諦，讀來令人心生感慨，亦多有啟迪。

寫生之于繪畫，從來不是簡單的描摹物象，而是藝術(shù)創(chuàng)作的根基與源泉。呂峻濤先生首先直言“畫畫這件事，離不開寫生”，說明了寫生對于畫畫創(chuàng)作的重要性，又講“生活是一座母礦，永遠生動，永遠豐沛”，此番感悟，正是對藝術(shù)源于生活這一創(chuàng)作規(guī)律的深刻體認。

在當(dāng)下的藝術(shù)語境中，不乏閉門造車、玩弄概念的浮躁之風(fēng)，一些人疏離生活，醉心于形式上的花樣翻新，卻恰恰失卻了藝術(shù)最質(zhì)樸、最真實的東西。呂峻濤強調(diào)寫生須“眼到、手到、心到”，這“三到”之說，既是人生的哲思，又道破了寫生的核心要義——觀察是前提，是用腳步丈量大地、用眼睛發(fā)現(xiàn)真美的過程；表現(xiàn)是手段，是將眼中之景、心中之情付諸筆端的技藝錘煉；而心到，則是靈魂所在，是藝術(shù)家以思想過濾現(xiàn)實、提煉生活的覺悟與修為。三者相輔相成，方得寫生之真諦。

呂峻濤回望自己的寫生之路，不諱言初學(xué)之時的稚嫩與窘迫，這份坦誠，恰恰是藝術(shù)家可貴的品質(zhì)。藝術(shù)的成長，從來不是一蹴而就的坦途，而是在一次次踉蹌與碰撞中摸索前行。那些被堆在角落、蒙塵寂靜的舊作，在旁人看來或許是青澀的印記，在呂峻濤眼中，卻是“怯生生、蓬頭垢面的孩子”，滿含著憐惜與自責(zé)。這份對過往作品的珍視，實則是對藝術(shù)初心的堅守。他將這些或好或壞的記憶留存下來，作為“長鳴的鞭策”，提醒自己來路坎坷，更激勵自己奔赴遠方。這般清醒的認知與自省，正是一個成熟藝術(shù)家不斷精進的動力。

寫生沒有最好，只有更好。先生的這句結(jié)語，道盡了藝術(shù)探索的永恒性。藝術(shù)之路漫漫，寫生作為連接生活與創(chuàng)作的橋梁，永遠是藝術(shù)家的必修課。它不僅錘煉著畫家的筆墨技藝，更涵養(yǎng)著藝術(shù)家的審美心胸與生命情懷。呂峻濤以自己的繪畫切身實踐與體悟，為我們揭示了寫生的意義：唯有扎根生活，方能在藝術(shù)之路上步履堅實，不斷向著更高的境界邁進。

（文/張文忠）

作品欣賞

（來源：群眾新聞）

畫家簡介

呂峻濤，1963年生于陜西省旬邑縣，大學(xué)學(xué)歷，中國美術(shù)家協(xié)會原理事、中國作家協(xié)會會員、中國散文學(xué)會會員，陜西省美協(xié)黨組原書記、副主席。主要藝術(shù)成就有：長篇小說《生命如樹》、散文集《檢討自己》、中短篇小說集《秋天的諾言》、文藝評論集《涉藝錄》，長篇紀實文學(xué)《守望的小村》《生命高原》中國畫作品集及美術(shù)理論等，國畫作品曾入選全國及省級美展，并在俄羅斯、日本、馬來西亞等國家交流展出，國畫《躍動的山音》等作品被省級美術(shù)機構(gòu)收藏。