時(shí)尚廣州新媒體訊：在中環(huán)海濱那座臨時(shí)搭建的巨大白色帳篷下，藝術(shù)往往被裹挾在維多利亞港天際線的資本光暈中，顯得既脆弱又傲慢。然而，邁入第二個(gè)十年的 Art Central 似乎正在摒棄這種防御姿態(tài)，轉(zhuǎn)而擁抱一種更具侵略性的在地性。2026 年的策展轉(zhuǎn)向并非單純的擴(kuò)容，而是一次對(duì)“展示機(jī)制”本身的精密手術(shù)。真正的先鋒藝術(shù)不再滿足于被懸掛在墻上供人凝視，它們?cè)噲D對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行某種物理上的短路，在城市高度規(guī)訓(xùn)的邏輯中植入故障。 如果說過去的藝博會(huì)是精致的櫥窗，那么在新任策展組合的操刀下，這里正試圖演變?yōu)橐蛔P(guān)于都市熵增與流動(dòng)的實(shí)驗(yàn)場。

混凝土的體溫：一種反紀(jì)念碑式的街頭檔案

當(dāng)目光聚焦于全新單元“Central Stage”的揭幕者——東京藝術(shù)團(tuán)體 SIDE CORE。若你期待的是典型日本當(dāng)代藝術(shù)的那種這種侘寂式的靜謐或卡哇伊式的平面化，這里會(huì)讓你感到一種充滿挑釁意味的生理性不適。SIDE CORE 的作品并非誕生于恒溫恒濕的工作室，而是取材于東京街頭的“夜間工地”。

SIDE CORE. Photo by Shin Hamada. Courtesy of the artists and

這是一種粗糲的物質(zhì)性 (gritty materiality)。不僅是視覺上的，更是觸覺與聽覺的混合體。試想那些原本僅作為城市路障的橘色錐形筒、閃爍著刺眼警示光的LED導(dǎo)視牌，以及帶有瀝青氣味的工業(yè)廢料，被置換進(jìn)藝博會(huì)的一塵不染的白色帳篷中。這種強(qiáng)制性的并置引發(fā)了一種近乎致幻的錯(cuò)位——它們既是熟悉的日常之物，又因剝離了功能性而顯得像來自外星的圖騰。這些裝置不僅僅是物體，它們是對(duì)城市控制系統(tǒng)的戲謔模仿，在熒光色的閃爍中，觀眾不由得重新審視那些被我們視而不見（invisible）的基礎(chǔ)設(shè)施。

從情境主義到機(jī)構(gòu)批判

在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的脈絡(luò)中，SIDE CORE 的實(shí)踐并非孤立無援。他們的精神圖譜可以追溯到 20 世紀(jì) 60 年代的情境主義國際 (Situationist International) 和居伊·德波 (Guy Debord) 的“心理地理學(xué)”漂移——試圖通過對(duì)城市空間的非功能性介入，來打破景觀社會(huì)的催眠。但這并非簡單的懷舊復(fù)刻。

如果說當(dāng)年的情境主義是對(duì)資本主義的反叛，SIDE CORE則更像是在與體制共舞。這正是策展人鄭得恩(Enoch Cheng)與容穎怡(Zoie Yung)的高明之處。通過“Central Stage”這一新板塊，他們將原本處于邊緣的、具有雙年展學(xué)術(shù)背書（如橫濱三年展、金澤21世紀(jì)美術(shù)館）的藝術(shù)家引入商業(yè)腹地。這是一種溫和但堅(jiān)定的挑釁，意在提醒市場：真正的價(jià)值不僅在于唯美，更在于那些能夠被美術(shù)館載入藝術(shù)史研究序列的、具有檔案學(xué)意義的創(chuàng)作。這種策略巧妙地引用了 90 年代的關(guān)系美學(xué)，卻剔除了其烏托邦式的浪漫幻想，留下的是更具在地政治張力的空間干預(yù)。

Enoch Cheng, Curators of Art Central 2026.

Zoie Yung, Curators of Art Central 2026.

都市焦慮與流動(dòng)的紀(jì)念碑

為何 SIDE CORE 及其代表的“城市介入”在 2026 年的香港顯得如此切題？因?yàn)槲覀冋幱谝粋€(gè)“過度規(guī)劃”的時(shí)代。在香港這樣一座講究超高效率、空間被嚴(yán)格管控的垂直城市里，任何未經(jīng)許可的流動(dòng)都帶有某種危險(xiǎn)的魅力。

Art Central 此次的策展邏輯，實(shí)際上是對(duì)后疫情時(shí)代都市焦慮的一次敏銳洞察。我們厭倦了數(shù)字屏幕上的完美像素，轉(zhuǎn)而渴望那種帶有摩擦力、甚至帶有灰塵的真實(shí)體驗(yàn)。SIDE CORE 揭示了城市光鮮表層之下的隱秘系統(tǒng)——那些管道、圍欄和夜間施工，才是維持這座龐大機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)的真實(shí)臟器。這件作品不僅是關(guān)于東京的，它更是關(guān)于香港，關(guān)于所有在現(xiàn)代化進(jìn)程中不斷自我吞噬又自我重建的亞洲巨型都市。它提醒我們，在光鮮亮麗的金融中心表象下，總有一股暗流在涌動(dòng)，在尋找裂縫。

當(dāng)走出展廳，再次面對(duì)維港那道幾乎完美的、被燈光精心勾勒的天際線時(shí)，你或許會(huì)感到一絲異樣。那些路邊的施工圍欄、那些閃爍的信號(hào)燈，不再只是背景噪音，而變成了某種無聲的雕塑。Art Central 提出的口號(hào)“Make It Yours”（擁抱精彩），若僅被理解為“購買與收藏”，未免太過淺薄。真正的占有，并非將其以此物據(jù)為己有，而是允許它篡改你看待世界的方式。

在這個(gè)被算法和景觀裹挾的世界里，藝術(shù)或許無法改變城市的物理結(jié)構(gòu)，但它能重構(gòu)我們閱讀城市的語法。問題的關(guān)鍵不在于你是否買得起這一小塊畫布，而在于當(dāng)你轉(zhuǎn)身離開時(shí)，你是否還有能力用肉眼——而非濾鏡——去直視這座新舊共生又生生不息的城市？

撰文/時(shí)尚廣州新媒體 助理編輯 ALEX

編輯/時(shí)尚廣州新媒體 LILY

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