近日，Artnet中文網(wǎng)對(duì)話丁乙。這位以“十示”符號(hào)聞名的抽象藝術(shù)家，即將攜新作亮相威尼斯雙年展同期個(gè)展，以木板繪畫與石碑作品，在古老空間中探索文明載體與抽象語言的融合?；赝?025年，他持續(xù)深耕在地文化創(chuàng)作，思考全球化與地域性的關(guān)系。在訪談中，丁乙分享了創(chuàng)作脈絡(luò)、展覽理念與未來計(jì)劃，在文明的回聲里，始終以克制、純粹的藝術(shù)表達(dá)，堅(jiān)守行走與探索。

——編者按

在剛剛過去的2025年里，丁乙在完成昆明當(dāng)代美術(shù)館的個(gè)展“盤山之路”后，便轉(zhuǎn)而投入新一輪創(chuàng)作。在即將與第61屆威尼斯雙年展同期舉辦的丁乙個(gè)展“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”中，藝術(shù)家以一系列新作對(duì)其藝術(shù)脈絡(luò)進(jìn)行了新的突破。

奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)（Fondazione Querini Stampalia）的空間帶給了丁乙很大的啟發(fā)。經(jīng)由意大利建筑師卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）在1960年代的改造與修復(fù)，原有建筑的歷史肌理、極簡(jiǎn)的現(xiàn)代介入與克制的自然景觀在此交匯，生動(dòng)展現(xiàn)了一種東西方交融的跨文化空間語言。

奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)外觀

奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)提供

Adriano Mura拍攝

展廳空間將以丁乙的十二件木板繪畫新作與兩件石碑作品為主體，連同六件橫跨1980至2020年代的代表作，呈現(xiàn)其最具標(biāo)志性的“十示”符號(hào)及背后觀念與創(chuàng)作形制的演化歷程。

藝術(shù)家將十二件尺幅相同的木板繪畫新作以一黑一白成組陳列，在石碑的標(biāo)準(zhǔn)尺度及陣列排布下，營(yíng)造出一個(gè)整體性的場(chǎng)域。觀者得以繞行其中，在沉靜與肅穆的氛圍里體察這片“碑林”與所在空間之間的感官張力。同時(shí)展出的還有兩塊石碑作品，分別以立碑與臥碑的姿態(tài)安置于花園與展廳中——經(jīng)歷石材的多輪篩選與實(shí)驗(yàn)，黑色的山西花崗巖與白色的北京房山漢白玉，承載著浮雕狀的“十示”符號(hào)，令“觀碑”的概念獲得進(jìn)一步延展。

丁乙工作室中的《十示》系列新作

包括前景的《十示碑2025-1》（2025）

由里森畫廊及香格納畫廊提供

多年來，丁乙一直在持續(xù)思考“雕塑”的概念，希望發(fā)展出擁有自身語言特征的雕塑——與繪畫創(chuàng)作緊密聯(lián)系，亦不受其他因素干擾。對(duì)于石碑及其文化背景的喜愛由來已久，他走訪世界各地的名勝古跡，探尋“碑”的形式與作為文明記錄載體的意涵，解析“讀碑”這一行為場(chǎng)景背后的文化哲思。

在新作系列的籌備過程中，丁乙再度前往西安碑林，深入考察了石碑的比例、尺度與基托等細(xì)節(jié)；不過，在他看來，新作品中的“碑”之立意并非局限于中國(guó)傳統(tǒng)文化，更是指向那些以石頭為基點(diǎn)的世界文明——無論是古希臘、古羅馬、古埃及，還是瑪雅文明或阿拉伯文明，其中均不乏石碑的身影。當(dāng)以石碑作為雕塑語言，更多的可能性亦由此生發(fā)。

丁乙《十示碑2025-2》2025

北京房山漢白玉、數(shù)碼浮雕

240 x 120 x 15 cm細(xì)節(jié)圖

由里森畫廊及香格納畫廊提供

藝術(shù)家在采訪中提到，巫鴻的《殘碑何在》一度給予自己深刻的啟發(fā)。一如巫鴻主張觀者將藝術(shù)作品（如墓葬、禮器、碑刻）還原至其原始的制作、使用和觀看環(huán)境中去理解而非孤立欣賞，在丁乙看來，當(dāng)石碑陳列于一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展廳中，并與一組木板雕刻繪畫產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，其意涵亦會(huì)在這新的場(chǎng)域中發(fā)生改變。

其實(shí)，早在2015年龍美術(shù)館的個(gè)展“何所示”中，“觀碑”的概念便有所萌發(fā)——挑高的展廳空間、碩大的水泥幕墻，以及由展廳上方射入的自然光，讓丁乙感受到教堂空間般的精神性意韻。因而在彼時(shí)創(chuàng)作的一系列“十示”符號(hào)作品中，十件480 x 240厘米的大尺幅豎構(gòu)圖木板作品在空間中依次排布，于墻壁之上形成陣列，令觀者如“觀碑”一般抬頭仰望，實(shí)現(xiàn)了作品對(duì)空間的呼應(yīng)與抗衡；多層上色后木板雕刻與繪畫結(jié)合的技法亦誕生于這一時(shí)期，“刻”的概念也令作品更進(jìn)一步契合了“碑”的意味，將原先畫布的質(zhì)感與張力拓展至一層新的維度。

“丁乙：何所示”展覽現(xiàn)場(chǎng)

龍美術(shù)館（西岸館）上海2015

王聞龍拍攝

丁乙坦言，在這最初的嘗試中，自己并未真正去思考其創(chuàng)作與石碑及其背后文明脈絡(luò)之間的關(guān)聯(lián)，而在今年的新作中，這一探索則步入了新的語境?！皩?shí)際上，對(duì)我而言，這不過還是初步想法的呈現(xiàn)。在未來，這些‘碑’只會(huì)是基礎(chǔ)的單元——它們不一定規(guī)律排布，形成‘碑林’的感覺，而是有可能形成某種考古現(xiàn)場(chǎng)的重現(xiàn)，或是與環(huán)境之間構(gòu)建更為多樣的關(guān)聯(lián)。它的形式可以不斷拓展，不局限于立碑或臥碑，而是和環(huán)境組合，催生出更為多元的體驗(yàn)性?！倍∫以诓稍L中提到，“目前它們承載著個(gè)人化的符號(hào)，但在未來，這些符號(hào)也可能轉(zhuǎn)換為來自其他文明的圖像，或是說，它的語義會(huì)有所轉(zhuǎn)換，以適應(yīng)不同的文明?！?/p>

在對(duì)話中，丁乙闡述了這一系列新作背后的線索與脈絡(luò)，以及對(duì)于2025年的回溯與2026年的展望。

“Artnet中文網(wǎng)×丁乙”對(duì)話詳情

丁乙在西岸工作室，丁乙工作室提供

問：您如何解讀本屆威尼斯雙年展的主題“小調(diào)”（In Minor Keys）？在您看來，策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）提出的“抵抗奇觀式的浮夸而深入擁抱時(shí)間性”的概念在當(dāng)下的時(shí)代環(huán)境中具有怎樣的特別意義？

答：在策展主題發(fā)布之后，我很快就看到了場(chǎng)地，想到了對(duì)應(yīng)的展覽主題。其實(shí)這個(gè)主題概念里最核心的就是“呼吸，深呼吸”，我覺得這里面蘊(yùn)含著一種“靜默、下沉”的意念，所以我想為整個(gè)展覽設(shè)置一種靜默的、沉浸式的基調(diào)，來對(duì)應(yīng)這個(gè)主題。

問：作品中的黑白色調(diào)其實(shí)也呈現(xiàn)出一種克制的狀態(tài)，而不是撲面而來的熱烈情緒。

答：是的，是有一種聯(lián)系。我也覺得這個(gè)展覽放在今年來做很適合當(dāng)下時(shí)代的大主題。

丁乙《十示2025-26》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm

由里森畫廊及香格納畫廊提供

問：您的“十示”符號(hào)旨在去除意義而追求純粹的、精神性的表達(dá)，這與石碑所承載的信息與紀(jì)念性形成了一種微妙的沖突與反差——其實(shí)整場(chǎng)展覽中呈現(xiàn)的作品立意與“碑”的概念之間似乎都存在著這種沖突與反差。您如何看待這其中的張力？

答：目前的這個(gè)創(chuàng)作階段可以說是對(duì)于“碑”的概念的一種初步嘗試，還沒有太多的觀眾對(duì)此有所評(píng)價(jià)和反饋。同時(shí)，很確定的一點(diǎn)是，它們會(huì)在一個(gè)與繪畫互相聯(lián)結(jié)的場(chǎng)域中呈現(xiàn)，因而石碑和畫面之間的關(guān)聯(lián)意義會(huì)變得很重要，比如木板繪畫和碑的尺寸基本就參照了碑的標(biāo)準(zhǔn)尺寸，它們?cè)谡箯d內(nèi)的排布也是陣列式的，觀眾行走于木板繪畫之間，仿佛穿行于“碑林”之中，并和建筑師改造的空間產(chǎn)生互動(dòng)。

在未來，我也許還會(huì)將這些石碑以純粹的雕塑形式來呈現(xiàn)，去除繪畫的背景或關(guān)聯(lián)，可能又會(huì)以另外的方式存在，這個(gè)也有待進(jìn)一步的延展與探索。

丁乙《十示2025-32》2025

椴木板上丙烯、水溶性彩色鉛筆、木刻

240 x 120 cm

由里森畫廊及香格納畫廊提供

問：有意思的一點(diǎn)是，它們的初次亮相是在一個(gè)西方的場(chǎng)景和語境下。您之前展覽中的作品本身都會(huì)與其所在空間進(jìn)行呼應(yīng)和聯(lián)動(dòng)，這一次，奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)的空間帶給了您怎樣的感受？您與策展人如何運(yùn)用這個(gè)空間的特點(diǎn)？

答：去年9月，我從倫敦前往威尼斯，考察了展覽場(chǎng)地?；饡?huì)歷史悠久，有好幾層，但是我所使用的第一層空間包含了建筑師主要改造的部分，他沒有對(duì)整棟建筑進(jìn)行改建，而是集中改建了一層展廳和花園。所以這個(gè)建筑本身是非常有意思的。當(dāng)然，首先，對(duì)于建筑師斯帕卡而言，這些改造有效處理了運(yùn)河和城市空間，平衡了威尼斯建筑與水患之間的關(guān)系，這是他在建筑界非常引人矚目的一項(xiàng)成就；而與此同時(shí)，我也認(rèn)為他的處理方式帶來了一種非常克制的審美，有設(shè)計(jì)感，但并不夸張。這種節(jié)制給了我很多關(guān)于如何在空間呈現(xiàn)作品的啟發(fā)。展廳前端面對(duì)運(yùn)河，后端是花園，所以有強(qiáng)烈的自然光引入。

丁乙考察奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)，丁乙工作室提供

我當(dāng)時(shí)看了這個(gè)空間后的第一感覺就是要做一個(gè)氛圍靜默的展覽，以列陣來呈現(xiàn)作品，而不是將它們掛在墻上，希望能夠讓步入展廳的觀眾擁有一種強(qiáng)烈的體驗(yàn)感。

丁乙考察奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)，丁乙工作室提供

問：近幾年來，您不斷嘗試以抽象語言詮釋多元的地域文化，一如在拉薩的個(gè)展“十方：丁乙在西藏”、在青島的“流動(dòng)的無限”以及去年在昆明的“盤山之路”等等。您如何看待當(dāng)下地方性與全球化之間的關(guān)系？

答：從大環(huán)境來看，近些年整個(gè)國(guó)際政治格局變遷很大，原來相對(duì)應(yīng)的陣營(yíng)在當(dāng)下似乎發(fā)生了遷移和錯(cuò)位，而活躍的、正在蓬勃發(fā)展的反而是曾經(jīng)那些不算發(fā)達(dá)的地區(qū)和國(guó)家。我其實(shí)在七八年前的一些旅行中已經(jīng)感受到這種變化。

丁乙在古巴，2017，丁乙工作室提供

我很喜歡去第三世界國(guó)家旅行，尤其是古文明的發(fā)源地——比如埃及和印度，但隨著世界格局的發(fā)展，這些文明就逐步衰弱了。不過近些年，這些地區(qū)的活躍程度在不斷提高，你能看到一種潛在的力量在涌動(dòng)，動(dòng)蕩和變化也催生了某種潛在的發(fā)展路徑。

丁乙在印度拍攝的照片，2017，丁乙工作室提供

這些旅行讓我對(duì)這些地區(qū)更加有興趣，或許那里貧窮，或許那里群眾的普遍受教育水平較低，但我還是能感受到一種活力。還有一些地區(qū)仍然擁有強(qiáng)大的宗教信仰，這也是某種群體性的力量。這些都為我們今天對(duì)于在地性的認(rèn)知提供了一定基礎(chǔ)，也提高了我對(duì)在地性的興趣，我認(rèn)為這些不同的文明里都存在著一種強(qiáng)有力的歷史線索與地域魅力。

經(jīng)歷了近四十年的創(chuàng)作累積，我在“西藏系列”中希望轉(zhuǎn)向一種精神性的命題。但“精神性”是一個(gè)非常抽象的說法——你如何去正視它？如何使它擁有真正有效的來源，而不是淪落為空洞而淺顯的口號(hào)？我覺得自己必須在不同的地域文化中尋找。所以在策劃西藏的展覽時(shí)，我便懷抱著這樣一個(gè)最初的愿望，去游歷并挖掘它的文化、宗教、歷史和自然地貌。

“十方：丁乙在西藏”展覽現(xiàn)場(chǎng)

吉本崗藝術(shù)中心&喜德林空間

拉薩，2022，謝圓拍攝

我覺得所謂的精神性內(nèi)涵是非常龐大的，它不僅包含偏遠(yuǎn)地區(qū)所具有的地域性，它也存在于城市里，所以它擁有很多的可能性?？梢哉f，我的展覽只不過是通過大量的實(shí)證，用不同的圖像去實(shí)踐這些“抵達(dá)精神性的臺(tái)階”，它們只是這場(chǎng)尋覓中的一部分。

問：在即將于威尼斯呈現(xiàn)的這場(chǎng)新展覽中，您是如何考慮其地域性的？它如何被融入展覽中且與古老的東方文化展開碰撞？

答：我已經(jīng)去過威尼斯很多次，1993年我第一次出國(guó)就是去的威尼斯，去參加威尼斯雙年展。我認(rèn)為所謂地域性，包含大地域和小地域的概念，其實(shí)場(chǎng)所也是一種“地域”。相對(duì)于威尼斯這座國(guó)際化的城市，這次展覽對(duì)我而言可能更多的是呈現(xiàn)對(duì)于場(chǎng)館的回應(yīng)，這個(gè)場(chǎng)館本身是19世紀(jì)的建筑，又經(jīng)歷了建筑師斯帕卡在20世紀(jì)60年代的改建，位于市中心，很值得探索。

斯卡帕空間，奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)

奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)提供

Adriano Mura拍攝

問：可以看出作品中的黑白色調(diào)契合了石碑拓片的黑白，相較于千禧年初的創(chuàng)作中對(duì)于黑白色的運(yùn)用，這次的黑白色調(diào)在觀念與表達(dá)形式上有何延展？同時(shí)，從木板雕刻到石材雕刻，在材料的層面上是否也具有一定的挑戰(zhàn)性？

答：千禧年時(shí)期的創(chuàng)作可以說是為了呈現(xiàn)黑白而作，但今天的新作中則潛伏著與“碑“相關(guān)的主題，所以方向是不一樣的。碑林具有豐富的內(nèi)涵，是視覺風(fēng)格、刻工等多方面的集成，所以對(duì)我來說，新系列雖然看似簡(jiǎn)單——包含六件黑色和六件白色的作品，但我仍然在尋求某種表達(dá)上的豐富性和可讀性之間的關(guān)系，力求每件作品都有自身的個(gè)性，在語義上有所差別，但又是一個(gè)整體。

丁乙《十示2025-27》2025

椴木板上丙烯、木刻

240 x 120 cm

里森畫廊及香格納畫廊提供

在石材軟硬的對(duì)比實(shí)驗(yàn)中我選擇了黑色的山西花崗巖與白色的房山漢白玉。在石材的處理上，我們嘗試過人工雕刻，但最終為了達(dá)到最完美的效果，還是選擇了機(jī)器雕刻。在進(jìn)行石碑的邊緣處理時(shí)，我們打磨掉了瑣碎的斧痕，增強(qiáng)其整體性，同時(shí)令光面與側(cè)邊之間形成一種簡(jiǎn)潔有力的強(qiáng)烈對(duì)比。我們挑選了足夠黑的花崗巖，以增強(qiáng)光面與刻面的色彩反差；而挑選漢白玉則仿佛“開盲盒”，石面上的紋路因雜質(zhì)滲透度的不同而不受控制，很難得到全白的石面，因而我們只能持續(xù)打磨漢白玉塊面，以尋找最為合適的紋理。

問：如果要用一個(gè)詞來形容剛剛過去的2025年，您會(huì)選擇什么？為什么？

答：對(duì)我個(gè)人來說，那就是“下鄉(xiāng)”。為了籌備昆明當(dāng)代美術(shù)館的個(gè)展，我先后至少去了三次云南納西族地區(qū)探訪當(dāng)?shù)匚幕?。我在一年的?zhǔn)備期里深入云南，以納西族為切入點(diǎn)，考察其歷史、文字、宗教與文化傳承。

紀(jì)錄片《神路圖》（2025）靜幀，紀(jì)錄片由萬瑪扎西執(zhí)導(dǎo)

問：2025年對(duì)您來說是怎樣的一年？這一年里，您思考最多的是什么？

答：這幾年一直在思考的還是全球性和地域性之間的關(guān)系，因?yàn)檫@個(gè)問題越來越顯性了。全球政治格局的變化也波及到了文化與思想層面，經(jīng)濟(jì)大環(huán)境的惡化也同時(shí)影響了整個(gè)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。

問：如果只能向我們的讀者推薦一場(chǎng)2025年的展覽，或是一件藝術(shù)作品/一位藝術(shù)家，您會(huì)推薦什么？為什么？

答：我在去威尼斯勘察場(chǎng)地的旅途中看了皮諾基金會(huì)的塔蒂安娜·杜薇（Tatiana Trouvé）個(gè)展，給了我很大啟發(fā)。她的藝術(shù)帶有一種整體性，她把展覽看作一個(gè)大的生態(tài)，所有的作品都是這個(gè)生態(tài)中的一部分呈現(xiàn)。

問：這一年，在旅行、閱讀或觀看電影的過程中，有沒有哪些經(jīng)驗(yàn)或作品，您愿意推薦給我們的讀者？

答：去年讓我感受最深的旅行是十天的墨西哥之旅。我此前一直很想去南美洲但沒有機(jī)會(huì)，去年11月終于去成了。我們的行程安排得很好，所以對(duì)整個(gè)地區(qū)的了解很豐富。

曾經(jīng)上海雙年展的策展人、藝術(shù)史學(xué)家夸特莫克·梅迪納（Cuauhtémoc Medina）陪同我參觀了很多墨西哥城里的壁畫，我原來只是在印刷品中看到過墨西哥壁畫運(yùn)動(dòng)，這一次我們走訪了很多散落在城市各個(gè)角落的壁畫，也走訪了當(dāng)?shù)厮兄匾墓糯囆g(shù)博物館和當(dāng)代美術(shù)館，讓我對(duì)于墨西哥文化有了全面而深刻的理解。

我們還去了瓦哈卡，這一地區(qū)周邊的傳統(tǒng)文化很豐富，我們感受了瑪雅古跡和周邊村寨中的手工藝，比如制陶和木雕，還有亡靈節(jié)——我們?cè)谕砩先チ四沟兀瑢?duì)于當(dāng)?shù)囟?，亡靈節(jié)與墓地緊密相關(guān)，整個(gè)墓地變成了一片歡樂的海洋。

丁乙在墨西哥亡靈節(jié)期間拍攝的照片，2025，丁乙工作室提供

問：2026年里，您還有什么新的計(jì)劃可以與我們分享？您在未來還計(jì)劃去考察哪些獨(dú)具特色的在地文化？

答：我已經(jīng)逐步開始切入與南美洲地區(qū)相關(guān)的主題。就和去年探索云南一樣，我在開始的時(shí)候完全沒有預(yù)想到最終會(huì)收獲怎樣的結(jié)果。最近我在工作室里聽的都是與南美洲有關(guān)的歷史，包括那些魔幻現(xiàn)實(shí)主義小說。

不過，這些都還只是前期的了解，它會(huì)演變成什么樣的圖像，實(shí)際上我是不知道的。這樣的工作是未知的，也充滿魅力，所以我的工作能量會(huì)被激發(fā)出來，工作的連續(xù)性和動(dòng)力會(huì)很強(qiáng)，因?yàn)槟憧傁虢议_這層面紗。對(duì)我來說，這個(gè)階段是非常重要的，這種不確定性和好奇讓我充滿激情地去工作，去學(xué)習(xí)新的東西，拓寬視野。

丁乙在約旦拍攝的照片，2017，丁乙工作室提供

問：如果用一種顏色來想象2026年，您會(huì)選擇哪一種？為什么？

答：對(duì)我來說，這個(gè)顏色肯定與創(chuàng)作有關(guān)。我可能會(huì)選擇綠色。因?yàn)槲乙恢痹谙?，拉丁美洲的特征到底是什么？它擁?000年的瑪雅文明以及500年的殖民歷史。我最喜歡瑪雅文明中的玉面具，非常震撼，我最早是在大英博物館看到的這些面具。面具是綠色的，有點(diǎn)像我們西藏的綠松石。我接下來創(chuàng)作的起點(diǎn)可能會(huì)和綠色有關(guān)。

（來源：artnet資訊）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

丁乙，原名丁榮，當(dāng)代抽象藝術(shù)家，策展人，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工藝美術(shù)學(xué)院就讀裝潢設(shè)計(jì)專業(yè)，1990年從上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系畢業(yè)。1990年任教于上海市工藝美術(shù)學(xué)校，2005年任教于上海視覺藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作和生活于上海。