“真理就像森林中的一片空地，那是光明、黑暗、陰影共同交織的地方，存在者在光亮中顯現(xiàn)，或在黑暗中隱蔽?！边@是海德格爾口中的“林間空地”。它不生產(chǎn)、不占有、不宣示主權(quán)，只是敞開，讓光得以照入，讓暗得以停留，讓萬物得以在其上顯現(xiàn)自身，又允許它們隨時(shí)隱退。

王衍成用了數(shù)十年，走向這樣一片“空地”。不是征服，不是抵達(dá)，甚至不是尋找，更像是一種辨認(rèn)：在漫長的懸浮與漂泊之后，終于認(rèn)出，那片從未被命名的曠野，即是自己的畫布。

“繪畫是我和世界互相觸摸的痕跡，也是‘存在’的痕跡與證據(jù)?！蓖跹艹傻倪@句話，幾乎道盡了他所有創(chuàng)作的源頭與歸處。痕跡，意味著一種經(jīng)過，一次觸碰，一份發(fā)生過并因此留存的證明。他將畫布視作這片無垠世界在他生命歷程中偶然停駐的現(xiàn)場，每一次創(chuàng)作，都是一次與世界深度交會(huì)后，試圖將那種難以言傳的震顫固定下來的努力。

在他的畫布上，一切皆被允許發(fā)生。疲倦的旅人可以坐下，兩個(gè)陌生人可以交談，一個(gè)人，亦可以在此與自己相遇。

王衍成的作品，正是那片“林間空地”。

無盡的剎那

顏料撞擊畫布的那一瞬，是不可復(fù)制的。

沒有草稿，沒有預(yù)演，沒有可供反復(fù)調(diào)校的參數(shù)。那一瞬，是呼吸的節(jié)奏、手腕旋轉(zhuǎn)的角度、四十年東西方文化積淀形成的感知結(jié)構(gòu)、此刻面對(duì)空白時(shí)難以言明的生命狀態(tài)——全部壓縮進(jìn)這團(tuán)色彩，讓它以特定的速度、方向、力道，撞擊在那片白色的曠野上。

那是唯一的、不可復(fù)返的“此刻”。

但悖論在于，這個(gè)稍縱即逝的剎那，恰恰是“無盡”的起點(diǎn)。一旦這組色彩關(guān)系在畫布上成立，能量被釋放，它便開始了自主的生命。它不再需要藝術(shù)家為它辯護(hù)、續(xù)命。它以自身的方式存在于世界，向每一個(gè)走近的人釋放波段，像古寺的晨鐘，音波消散，回響永駐。

畫面“完成”之時(shí)，恰是它作為能量體開始“無盡”振動(dòng)之刻。這種“無盡”，不是對(duì)抗物理時(shí)間的虛妄承諾，而是一種穿越時(shí)間、與異代觀者持續(xù)對(duì)話的能力。

《無題》 180×180cm 2025年

在佛羅倫薩，他強(qiáng)烈地感到：米開朗基羅的“未完成”，恰是最深刻的完成。大師不再執(zhí)著于讓每一寸大理石都臣服于鑿刀的意志。他接受了材料的不透明，接受了肉身的局限，甚至接受了死亡隨時(shí)可能中斷工作的偶然性。正是在這種對(duì)“完成”的放棄中，精神獲得了前所未有的自由。

好的藝術(shù)從來不是為了討好它誕生的那個(gè)時(shí)代，它是為了未來那些能與之共振的心靈而存在的。

創(chuàng)作者的每一次落筆，都是此刻生命狀態(tài)的精準(zhǔn)刻錄。但正是這種高度個(gè)人化、高度偶然性的“此刻記錄”，在穿越時(shí)間的漫長旅途中，恰恰成為最具普遍性的精神語言。因?yàn)樗皇菍?duì)某種公共風(fēng)格的摹仿，不是對(duì)某種文化共識(shí)的附議，而是一個(gè)獨(dú)特生命體在世界中存在過的、不可辯駁的確鑿證據(jù)。

剎那，是畫布上凝固的痕跡；無盡，是痕跡向未來持續(xù)釋放的能量。

王衍成畫布上那些層層堆疊又彼此穿透的色塊、那些如地質(zhì)斷層般裸露的色彩截面、那些在東方美學(xué)所謂“余白”中呼吸的光暈——都是他生命此刻的刻度。它們被封存于此，等待未來某雙眼睛的解封，等待某個(gè)尚未出生的心靈在此駐足，突然感到一陣莫名的震顫。

這震顫，便是兩個(gè)靈魂穿越時(shí)間的相遇。

慣常的邊界之外

面對(duì)王衍成的畫布，所有慣常的認(rèn)知模式悉數(shù)失效。

畫的是什么？沒有形象。講的是什么故事？沒有敘事。屬于什么流派？抽象表現(xiàn)主義？色域繪畫？撞擊主義？每一個(gè)既有標(biāo)簽都只觸及局部，無法覆蓋全貌。畫冊上找不到解析的密碼，手機(jī)應(yīng)用識(shí)別不出畫面內(nèi)容。那些色彩的關(guān)系拒絕被翻譯成任何既有的藝術(shù)語言。

它們固執(zhí)地沉默著，同時(shí)也向每一個(gè)進(jìn)入者發(fā)出平等的邀請。

“我不再關(guān)心如何畫好一塊石頭或一片海?！彼磸?fù)陳述?！拔谊P(guān)心的是：當(dāng)這一團(tuán)濃郁的黑與那一抹透亮的白以某種距離和體量并置時(shí)，它們之間會(huì)‘發(fā)生’什么？它們會(huì)碰撞出怎樣的能量張力，又會(huì)共同構(gòu)建出一個(gè)怎樣的心理空間？”

從古希臘的摹仿說，到文藝復(fù)興的線性透視，再到十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)——西方藝術(shù)兩千年來的主流敘事，始終在回答“如何更好地再現(xiàn)世界”。王衍成的問題是另一種：世界已然在那里，我為什么要再現(xiàn)它？

他的畫布不再充當(dāng)世界的鏡像，而成為世界本身。

這是認(rèn)知范式的根本轉(zhuǎn)換。他不再以“形象”為中介去指涉畫布之外的某物，而是讓畫布上的色彩、肌理、尺度、關(guān)系直接構(gòu)成一個(gè)自足的世界。這個(gè)世界的語法不是形象與敘事，而是能量與共振。它無法被舊有的、基于形象和敘事的語言系統(tǒng)解碼——你無法“讀”懂一幅王衍成的畫，正如你無法“讀”懂一場日落、一片海浪、一陣風(fēng)的形狀。它要求觀者啟動(dòng)一種全新的、整體的、身體性的感知方式。

這是一種平等的邀請，也是一種徹底的“解釋權(quán)的讓渡”。當(dāng)畫面不再提供可辨認(rèn)的形象，藝術(shù)家便放棄了作品意義的主動(dòng)賦予。他不再是那個(gè)站在講臺(tái)上為觀眾講解寓意的人，而是把解釋權(quán)徹底交還給每一個(gè)進(jìn)入者的謙卑建構(gòu)者。

“請用你的全部生命體驗(yàn)，來與這個(gè)能量場共振，生成獨(dú)屬于你的‘意義’?！?/p>

這是慣常邊界之外的遼闊地帶。有人在此迷路，有人在此發(fā)現(xiàn)自己。

王衍成將這種感知方式命名為“整體性的、身體性的”。它不是通過視網(wǎng)膜傳遞到視覺皮層、再由語言中樞進(jìn)行命名、分類、歸檔的“知識(shí)性觀看”。它更接近音樂的經(jīng)驗(yàn)——

你不需要通曉C大調(diào)與奏鳴曲式，就可以被一段旋律驟然擊中，心跳隨節(jié)奏起伏，淚腺無預(yù)警崩堤。

他的畫布要喚醒的，正是這種原初的、未被算法馴化的感知能力。

在這個(gè)意義上，王衍成的作品不是“抽象”的。抽象是相對(duì)于具象而言的概念，依然困在再現(xiàn)論的坐標(biāo)系里。他的畫是“呈現(xiàn)”的：呈現(xiàn)色彩的關(guān)系，呈現(xiàn)能量的運(yùn)動(dòng)，呈現(xiàn)靈魂與物質(zhì)、靈魂與靈魂相遇的現(xiàn)場。

在慣常的邊界之外，無限的可能正在發(fā)生。

自由不在他處

我們總以為自由在別處。在另一種風(fēng)格里，在下一幅畫中，在未被踏足的遠(yuǎn)方。

但在王衍成看來，“自由”從一開始就被封存于我們的內(nèi)部，等待著被釋放。這釋放，是一場持續(xù)的“解除與打開”。他從14歲拿起畫筆，至今數(shù)十載，所做的最重要的事，并非向外求索某種獨(dú)特的“風(fēng)格語言”，而是向內(nèi)回溯、不斷剝離。剝離那些被文化語境賦予的“應(yīng)該”：墨色該如何，筆法該如何，構(gòu)圖該如何；剝離那個(gè)總想“計(jì)劃”、總想“控制”、總想畫出“完美作品”的自我。

“一旦開始‘計(jì)劃’，思維就被束縛，再難創(chuàng)作出真正自由的東西?！彼勂饡业木坪笾鳎欠輶侀_控制后自然流露的潛意識(shí)，那份沒有雜念的率真，正是自由現(xiàn)身的時(shí)刻。

《無題》210×320cm2023年

所以，他的藝術(shù)之路是一場漫長的自我顛覆。每向前一步，都在失去一些曾被珍視的、賴以依存的“舊我”——那熟悉的技法和被認(rèn)可的“風(fēng)格”。但每失去一點(diǎn)，畫面就變得更加純粹，那個(gè)被層層封印的“本真”就更加清晰一分。

“只有放下執(zhí)念和固有的認(rèn)知目標(biāo)，屬于自身的特質(zhì)才會(huì)逐漸清晰。多余的枝節(jié)，自可舍棄。”這舍棄的過程，如同雕塑家鑿去多余的石料，讓早已存在于其中的形象顯現(xiàn)。

因此，在他畫布上那些自由流淌的色彩、那些偶然炸開的痕跡，并非源于任意的放縱，它們是一個(gè)生命體在解除所有外在規(guī)訓(xùn)后，與本真的世界重新建立連接時(shí)，留下的“心電圖”。那是他的細(xì)胞、他的獨(dú)特的生命體驗(yàn)與感知，終于得以自由呼吸的證據(jù)。

這自由，終究無法從外部習(xí)得或攫取。它只能向內(nèi)發(fā)掘。當(dāng)我們不再試圖成為“另一個(gè)誰”，而開始允許“這個(gè)我”全然顯現(xiàn)時(shí)，自由，便從我們站立的腳下，悄然升起。

在“林間空地”相遇

如果自由顯現(xiàn)為畫布上那些純粹的生命痕跡，那么這些痕跡最終匯聚成的是什么？

“林間空地”。

這是一個(gè)美妙的意象。那些致密的色層、交織的線條，如同生存與生活的實(shí)料，是茂密的“樹林”；而光影的進(jìn)入、虛實(shí)的互映，則在畫面上開辟出一片“疏明”之地。

這片空地，不是一個(gè)封閉的作品，而是一個(gè)開放的場域。它不試圖告訴觀者“這是什么”或“那意味著什么”，它只是提供一種相遇的可能性。

在這里，相遇是多重的。你的目光停駐，便是觀者與畫布的初次照面。你放棄慣常的解讀路徑，任由畫面中的能量波動(dòng)觸動(dòng)你，你便與藝術(shù)家的靈魂隔著時(shí)空握手。而當(dāng)不同的觀者在這片空地上流連，他們各自的生命經(jīng)驗(yàn)被喚起、被接入這個(gè)開放的網(wǎng)絡(luò)，一種奇妙的共振便悄然發(fā)生——觀者與觀者之間，也完成了隱秘的相遇。

《無題》122×169cm2025年

王衍成將這種可遇見的共振，比作“余白”。如同古寺鐘聲，音波傳入耳際，那物理的聲音終將消散，但引發(fā)的回響卻能永駐心間。畫面中那些未被色彩完全填充的“空”，那些光影交織的邊緣地帶，正是為這“回響”預(yù)留的空間。它們邀請你將自己生命的體驗(yàn)、情感的波瀾注入其中，共同完成這場能量交換。

“余白即共振?！边@共振發(fā)生時(shí)，一種久遠(yuǎn)的寧靜便降臨了。慣常的坐標(biāo)系——時(shí)間與空間、自我與世界都悄然隱退。你不再是一個(gè)在美術(shù)館里匆匆行走的觀眾，而是一個(gè)恰好步入這片空地的、被允許停留的存在。

在這寧靜中，一切皆可發(fā)生。

“畫布上的自由和獨(dú)立，把我?guī)нM(jìn)了一個(gè)靈魂得以駐足地方，一個(gè)生命的家園。”那是一片無人能夠獨(dú)占的空地，是每一個(gè)疲憊的現(xiàn)代人，都可能重新尋回的、屬于靈魂的棲居之所。

這片“林間空地”，最終并非物理意義上的所在。它是藝術(shù)為我們保留的一種可能：當(dāng)我們厭倦了被算法精準(zhǔn)推送的“你應(yīng)該喜歡”，厭倦了被外部系統(tǒng)計(jì)算的“最優(yōu)路徑”，我們還能否擁有一個(gè)空間，去遲鈍地、親自地、自由地感受？

這片空地，由王衍成開辟，卻因你的進(jìn)入才真正完整。你的凝視、你的感受、你此刻的共鳴，便是這片空地最終的意義。它始終等待著，等待一個(gè)主動(dòng)選擇去感知、去投入的“你”。因?yàn)?，“你”的所在，就是意義發(fā)生的起點(diǎn)。

無題王衍成2020

結(jié)語

我們正生活在一個(gè)渴望確定性、恐懼無常的時(shí)代。我們?yōu)橐磺惺挛锩?、分類、估值，試圖用知識(shí)馴服未知，用框架抵御混沌。我們相信只要路徑足夠清晰、計(jì)劃足夠周密、結(jié)果足夠可預(yù)期，就能在浩瀚的無常中抓住某種確定的安全。

王衍成的畫布，是對(duì)這種安全感的主動(dòng)懸置。

他走向“林間空地”，并非為了抵達(dá)某個(gè)確定的終點(diǎn)。那片空地之所以成為精神的公共空間，恰恰因?yàn)樗芙^成為任何人的私有領(lǐng)地。它不提供庇護(hù)，不承諾歸宿，只是敞開——向光敞開，向風(fēng)敞開，向每一個(gè)疲憊的旅人敞開，也向虛空與未知敞開。

無題王衍成2024

這是一場沒有目的地的行走。正如我們忙碌地搭建，又親手推倒；我們渴望意義，又清醒地知道意義的虛妄。在這種深刻的矛盾中，王衍成反而找到了自由。

“走向林間空地”，不是抵達(dá)，是成為。成為那個(gè)在色彩的能量場中重新學(xué)會(huì)觀看的人；成為那個(gè)在“導(dǎo)航失靈”后啟動(dòng)古老感知系統(tǒng)的人；成為那個(gè)在久遠(yuǎn)的寧靜中，與久已疏離的自我相遇的人；成為那個(gè)直面敞開的浩瀚無常，卻不再恐懼的人……

王衍成的畫從未許諾彼岸。它們只是在那里，像一切真正偉大的藝術(shù)，不提供答案，只提供相遇的現(xiàn)場。

在圖像的泛濫中尋找稀缺的深度，在聯(lián)結(jié)的幻覺中重建真實(shí)的共鳴。在結(jié)果崇拜的時(shí)代懸置對(duì)結(jié)果的執(zhí)念，在意義過剩的世界騰出一片不被意義征用的空地。

在這片能量涌動(dòng)的“林間空地”上，愿你遇見藝術(shù)，遇見他人，更遇見那久已疏離的、真正的自我。

來源/中華網(wǎng)山東 作者/薛筱蕙

轉(zhuǎn)載請后臺(tái)獲取授權(quán)

藝術(shù)家簡介

王衍成

旅法藝術(shù)家，生活于巴黎、倫敦、中國香港。

2025年獲意大利洛倫佐·德·美第奇獎(jiǎng)

2023年獲佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)院士

2021年獲意大利國家藝術(shù)院通訊院士

2020年榮獲意大利國家米開朗基羅勛章

2015年獲法國國家文化司令官勛章

2013年獲法國國家文化軍官勛章

2006年獲法國國家文化騎士勛章

羅馬美院客座教授

法國國家比較藝術(shù)沙龍副主席

東京國際博物館國際藝術(shù)咨詢委員會(huì)委員

主要個(gè)展：

2025年「光、能量與無限」，佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館，意大利佛羅倫薩；

2024年「王衍成的藝術(shù)世界」，東京國立博物館，日本東京；

2022年「王衍成油畫展」，galerie lelong畫廊，法國巴黎；

2021—2022年「王衍成收藏作品展」，皮諾收藏基金，法國巴黎；

2020—2021年「宏觀與微觀」，意大利羅馬國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，意大利羅馬；

2020年「王衍成油畫展」，意大利國家藝術(shù)院，意大利弗洛倫薩；

2019年「王衍成現(xiàn)代藝術(shù)展」，上野之森美術(shù)館，日本東京；

2019年「王衍成繪畫展」，Acquavella阿奎維拉畫廊，美國紐約；

2018年「王衍成作品展」，意大利羅馬美術(shù)學(xué)院，意大利羅馬；

2017年「衍——王衍成藝術(shù)展」，中國美術(shù)館，中國北京；

2015年「激情的抽象」，尼斯亞洲藝術(shù)博物館，法國尼斯；

2015年「米蘭世博會(huì)」，米蘭世博會(huì)KIP國際組織館展，意大利米蘭；

2014年「王衍成油畫展」，臺(tái)北歷史博物館，中國臺(tái)灣；

2013年「威尼斯雙年展平行展」，圣馬力諾，意大利威尼斯

2011年「王衍成近作展」，Calerie Louis Carre & Cie路易·卡雷畫廊，法國巴黎；

2010年「王衍成作品展」，蒙巴納斯美術(shù)館，法國巴黎；

2010年「王衍成油畫展」，上海世博會(huì)法國大區(qū)館，中國上海；

2009年「王衍成近作展」，Galerie Patrice Trigano畫廊，法國巴黎；

2008年「王衍成近作展」，Galerie Protee畫廊，法國巴黎；

2006年「王衍成作品展」，中國文化中心，法國巴黎；

2000年「王衍成作品展」，何香凝美術(shù)館，中國深圳；

1999年「王衍成作品展」，深圳畫院，中國深圳；

2000年「王衍成作品展」，廣東美術(shù)館，中國廣州；

2000年「王衍成作品展」，深圳美術(shù)館，中國深圳。

王衍成主要藝術(shù)博覽會(huì)：

瑞士巴塞爾art basel藝術(shù)博覽會(huì)（2015-2024）中國香港、瑞士巴塞爾、法國巴黎、美國邁阿密、韓國首爾（紐約阿奎維拉畫廊Acquavella Galleries、法國勒隆畫廊Lelong Galleries)；

法國巴黎藝術(shù)展Art Paris（2001-2024）特加諾畫廊Galleries Patrice Trigano、Galleries Protee；

法國FIAC國際藝術(shù)博覽會(huì)（2017-2018）；

英國倫敦弗里茲Frieze Masters藝術(shù)博覽會(huì)，美國紐約弗里茲Frieze Masters藝術(shù)博覽會(huì)（2017-2020）。

主要作品收藏：

法國皮諾基金會(huì)（巴黎）、中國美術(shù)館（北京）、意大利國家現(xiàn)代美術(shù)館（羅馬）、日本東京國立博物館（東京）、山東省美術(shù)館（濟(jì)南）、廣東省美術(shù)館（廣州）、深圳市美術(shù)館（深圳）、何香凝美術(shù)館（深圳）等。