▲Art Central 2025 現(xiàn)場

圖片來源：Art Central

作為今年香港藝術(shù)月的重磅活動，藝術(shù)中環(huán)（Art Central）將于3月25日至3月29日在標志性的中環(huán)海濱舉辦，貴賓預(yù)覽日定于3月24日。本屆展會為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局下設(shè)的“文化藝術(shù)盛事基金”資助項目。

近日，Art Central與首席合作伙伴大華銀行聯(lián)合公布了第11屆展會的創(chuàng)意項目。今年創(chuàng)意項目由容穎怡策劃，聚焦于探討當代社會與虛擬生活之間的張力與親密關(guān)系，以新興亞洲藝術(shù)聲音和極具影響力的創(chuàng)作者為核心，呈現(xiàn)出區(qū)域文化景觀的多元面貌。

▲Art Central 2025 現(xiàn)場人頭攢動

作為今年香港藝術(shù)月的重磅活動，Art Central將于3月25日—3月29日在標志性的中環(huán)海濱舉辦，貴賓預(yù)覽日定于3月24日。本屆展會為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局下設(shè)的“文化藝術(shù)盛事基金”資助項目。

▲Art Central 2025 現(xiàn)場

本屆展會將帶來一系列精彩亮點。侯嘉琪作為受委約的香港藝術(shù)家，將于Art Central 2026 呈現(xiàn)大型裝置及動態(tài)捕捉表演《折迴 0.01》。影像藝術(shù)單元“房間里的泡泡”甄選了亞洲及國際藝術(shù)家創(chuàng)作的動態(tài)影像作品，聚焦人類直覺與算法思維之間的張力，同時探討人工智能與新興科技如何重新塑造我們交流時的情感脈絡(luò)。

▲SIDE CORE，“time gate”展覽現(xiàn)場，2022年
選自“Ripple Across the Water”

東京渡邊當代藝術(shù)美術(shù)館
圖片來源：藝術(shù)家及wamono art

“長夜與極晝”單元則匯集了四組委約演出，關(guān)注當代生活中被壓縮的時間性，并通過變異的身體、行為與社會關(guān)系予以呈現(xiàn)。Central Stage進一步揭曉了最后三位焦點藝術(shù)家——Arahmaiani、Esther Mahlangu與Arno Rafael Minkkinen，他們與已公布的三位藝術(shù)家Elnaz Javani、Marta Frejute及藝術(shù)團體SIDE CORE共同組成本屆展會六位備受矚目的焦點人物，其重要創(chuàng)作廣受國際及專業(yè)機構(gòu)高度評價。

▲Art Central 2026

策展人容穎怡

此外，本年度講座項目將邀請活躍于當代藝術(shù)與藝術(shù)科技交匯領(lǐng)域的實踐者，就音樂錄像、藝術(shù)科技及新媒體發(fā)展等議題展開多元而深入的對話，共同探討藝術(shù)與科技如何推動創(chuàng)作語言與觀念的前沿。

策展人容穎怡表示：“本年度創(chuàng)意項目反映了當下藝術(shù)家所提出議題的關(guān)鍵性——我們?nèi)绾慰缭秸J知差距進行溝通，科技如何重塑身體感知，以及時間性的轉(zhuǎn)變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力于以跨領(lǐng)域的框架，呈現(xiàn)直接回應(yīng)當今香港與亞洲物質(zhì)環(huán)境及感知變化的創(chuàng)作實踐?！?/strong>

▲藝術(shù)家侯嘉琪

Art Central委約新媒體藝術(shù)家侯嘉琪（1999年生于中國香港）為2026年展會創(chuàng)作一件大型裝置作品?！墩坜?0.01》（2026）延續(xù)了她對數(shù)字身體在情感、感知與科技層面的持續(xù)探索。

侯嘉琪曾擔任多維度3D虛擬歌手演出的藝術(shù)總監(jiān)及虛擬引擎工程師，并在實踐中發(fā)展出獨特的“選擇性納入”創(chuàng)作方法。她通過呼吸、姿態(tài)和細微動作等肢體語言，增強數(shù)字分身的情感表現(xiàn)力。

▲侯嘉琪，《收集色彩》場景視覺演示

選自《折迴 0.01》，2026年，實時運算雕塑

圖片來源：藝術(shù)家

《折迴 0.01》將藝術(shù)家強迫性的自我調(diào)節(jié)轉(zhuǎn)化為一座能夠?qū)崟r運算的影像雕塑。作品通過動作捕捉技術(shù)，將影像驅(qū)動于遞歸式反饋系統(tǒng)中循環(huán)運作，把藝術(shù)家精神層面的癥狀轉(zhuǎn)化為可以測量的重復(fù)和解離周期。在精心編排的美學結(jié)構(gòu)下，作品重新確立了身體的主動性，把那些自發(fā)侵入的內(nèi)在“入侵者”轉(zhuǎn)化為具有生成意義的動作和影像語言。

表演單元“長夜與極晝”將每天在Central Theatre上演。節(jié)目以極地地區(qū)極端的晝夜循環(huán)為隱喻，回望人工智能時代下時間感的變化，探討人類對“時長”感知的轉(zhuǎn)變。通過一系列委約演出，節(jié)目反思被壓縮的時間如何影響社會機制、情感耐力，以及重塑當代生活的節(jié)奏。

“長夜與極晝”單元集結(jié)多位藝術(shù)家?guī)愍毺匮莩觯?/p>

▲《永不落空》于 Per Platform 3 的表演，2022年
圖片來源：藝術(shù)家

廖家明（1992年生于中國廣東）將呈現(xiàn)《永不落空（直播中）》（2026）。他身著標志性的肌肉表演服，通過動態(tài)追蹤技術(shù)打造虛實交融的表演，并邀請觀眾參與“改造”其身體形象。作品游走于觀看與生成之間，揭示在日益商業(yè)化和科技媒介滲透下，美感與男性氣質(zhì)的文化范式如何被建構(gòu)并不斷再生產(chǎn)，進而影響大眾對于欲望的想象。

▲藝術(shù)家吳澤霖

吳澤霖（1984年生于中國香港）帶來《Shadow Work》（2026），這是一場融合肢體動作、物件操控與電子聲效調(diào)變的聲音表演。表演者敲擊樂器的動作通過周邊裝置投射成流動的光影剪影，在影子、節(jié)奏與數(shù)字聲音之間形成獨特的回饋回路。

▲藝術(shù)家Isabella Isabella

Isabella Isabella（1986年生于中國香港）推出《I see blood in the sky today.》（2026）。作品以“遠距親近”為概念，將孩子視為父母身體的外延，其不在場仿佛留下了被掏空的印記。藝術(shù)家通過一系列質(zhì)地各異的服裝，演繹出一個不斷變化中的身體，每一次轉(zhuǎn)換都展現(xiàn)親密與照顧的不同層面。

▲《Riding on Wave》視頻靜幀，音樂錄像
導(dǎo)演：區(qū)雪兒，圖片來源：藝術(shù)家

區(qū)雪兒（1962年生于中國香港）演繹《流動影像記憶——步入式影院》（2026），她將Central Theatre變?yōu)橛杉埾錁?gòu)筑的超現(xiàn)實記憶長廊。觀眾在表演者的引導(dǎo)下穿行其間，沿途可以看到取自區(qū)雪兒音樂錄像檔案和日常視覺筆記的循環(huán)投影。作品探討支離破碎的過往如何被拆解、重組，并最終縫合為全新的感官敘事。

2026年度影像藝術(shù)單元“房間里的泡泡”致力于展現(xiàn)區(qū)域與國際當代影像創(chuàng)作的多樣面貌，聚焦于人際互動中的細膩瞬間和意義建構(gòu)的思辨過程。雖然人工智能能夠處理龐大數(shù)據(jù)，卻難以捕捉細微的語氣和情感紋理。

此次展覽正是以這種技術(shù)的局限為切入點，將其視為日常交流中種種錯位的隱喻，進一步突出人與人之間在嘗試理解彼此時所產(chǎn)生的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術(shù)單元呈現(xiàn)多位藝術(shù)家的精選作品：

▲陳亮融，《英國無限期居留申請費用》，單頻影像，06'00''
圖片來源：藝術(shù)家

陳亮融（生于中國臺北）帶來《英國無限期居留申請費用》（2025）。作品以YouTube平臺上的錄像行為表演和網(wǎng)絡(luò)眾籌宣傳片為載體，將一張高亮標記的Google表格界面重構(gòu)為展現(xiàn)移民生存韌性的虛擬空間，記錄藝術(shù)家為籌集英國永久居留申請費用的全過程。陳亮融把個人的財務(wù)困境公開化，轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)展示，揭示出影響移民經(jīng)驗的結(jié)構(gòu)性壓力。

▲江一帆，《星期天早上》，單頻動畫，13'12''
圖片來源：藝術(shù)家

江一帆（1994年生于中國天津）展出《星期天早上》（2021）。他以手繪方式營造魔幻現(xiàn)實的敘事，探討溝通的極限與人際聯(lián)結(jié)的可能性。作品設(shè)想出一個人類語言突然消失的平行宇宙，通過兩位分隔世界兩端的角色相遇，反思同理心、疏離感，以及理解的形成方式。

▲Jon Rafman，《Cloudy Heart——Straberry Moon》

單頻影像，03'12''
圖片來源：藝術(shù)家

Jon Rafman(1981年生于加拿大蒙特利爾) 2025年創(chuàng)作的影像作品《Cloudy Heart—Strawberry Moon》，橫跨媒體藝術(shù)和數(shù)字次文化。

作品圍繞人工智能生成的“臥室流行”虛擬偶像展開，其“e-girl”形象在社交媒體、音樂和算法美學中逐層呈現(xiàn)。Jon Rafman深入探討人工意識獲得人類情感雜質(zhì)后的復(fù)雜境地，反思網(wǎng)絡(luò)生活中滋生的欲望與孤獨感。

▲王浩然，《來自香港的愛 第一部分》

單頻影像，24'22''
圖片來源：藝術(shù)家

王浩然（1980年生于美國芝加哥）展出《來自香港的愛 第一部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個人敘事置于東西方影像文化的通俗語境中，對身份與再現(xiàn)進行審視。《來自香港的愛 第一部分》取材于藝術(shù)家祖母對美國肥皂劇的熱愛，通過劇本化片段重構(gòu)移民生活軌跡。

▲王浩然，《給香港的恨》

單頻影像，18'00''

新加坡雙年展委任項目

圖片來源：藝術(shù)家

《給香港的恨》則模擬1960年代功夫片的快速拍攝模式，結(jié)合了全新編排的特技動作。兩部作品共同打破經(jīng)典類型片的敘事套路，顛覆以往的性別權(quán)力結(jié)構(gòu)，并以擁有自主意志的女性形象作為敘事核心。

今年Art Central講座項目匯聚了當代藝術(shù)領(lǐng)域多位備受矚目的核心意見領(lǐng)袖，為觀眾帶來一系列深入對話。展會期間將持續(xù)舉辦多場講座與交流活動，為觀眾提供與藝術(shù)家、策展人及業(yè)界領(lǐng)袖互動的機會。部分重點講座包括：

▲區(qū)雪兒（左）、Halftalk（右）

“音樂錄像作為當代藝術(shù)媒介”：本場對談由電影及音樂錄像導(dǎo)演區(qū)雪兒與音樂錄像導(dǎo)演Halftalk共同參與。兩位講者因與多位知名粵語流行音樂藝術(shù)人合作而聞名，將分享他們在音樂錄像創(chuàng)作中的敘事與美學策略，并探討在科技迅速發(fā)展的背景下，這一媒介如何演化為激進實驗的平臺。

▲侯嘉琪（左）、Inti Guerrero （中）、黃詠欣（右）

“錨點——藝術(shù)中環(huán)2026香港藝術(shù)家委約創(chuàng)作”：藝術(shù)家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero，以及MetaObjects工作室聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)黃詠欣將展開對談。以“錨點（Anchor Point）”為主題，不僅指涉新媒體藝術(shù)中動態(tài)追蹤的技術(shù)核心，也作為香港藝術(shù)家在全球藝術(shù)格局中尋求定位的隱喻。

三位講者將討論侯嘉琪的生成式藝術(shù)實踐、其深受ACG（動畫、漫畫與游戲）文化影響的視覺語言，以及如何將“疲憊”轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作核心的美學表達。

▲葉韋瀚（左）、林欣杰（中）、吳子昆（右）

“藝術(shù)科技——發(fā)展與蛻變中的當代藝術(shù)生態(tài)”：媒體藝術(shù)家葉韋瀚、林欣杰和吳子昆將共同參與討論。他們將分享自己在本地藝術(shù)科技生態(tài)中的角色，探討當藝術(shù)科技逐漸成為焦點時，業(yè)界如何搭建可持續(xù)發(fā)展的支持體系，為媒體藝術(shù)創(chuàng)作保駕護航。

這些講座為觀眾呈現(xiàn)了當下藝術(shù)與科技交融背景下的多元思考與前瞻洞見。

Central Stage單元作為本屆藝術(shù)中環(huán)的核心策展專題之一，由策展人鄭得恩精心策劃，聚焦六位在近期獲得國際重要機構(gòu)高度認可的藝術(shù)家。

▲策展人鄭得恩

Arahmaiani、Esther Mahlangu與Arno Rafael Minkkinen將在本單元亮相，與此前公布的SIDE CORE、Elnaz Javani和Marta Fr?jut?共同呈現(xiàn)精彩作品。這六位藝術(shù)家的創(chuàng)作曾多次現(xiàn)身國際大型展覽和周期性藝術(shù)活動，并獲得重要公共委托、收藏和獎項，為當代藝術(shù)注入新的活力。

▲藝術(shù)家Arahmaiani

Arahmaiani現(xiàn)居印度尼西亞日惹，是印尼當代藝術(shù)的重要奠基人之一。自20世紀80年代以來，她通過行為藝術(shù)、裝置和社區(qū)協(xié)作等多元媒介持續(xù)回應(yīng)當代社會的政治、性別權(quán)力不平等和消費文化等議題。

▲ Arahmaiani,《我愛你（大號）》，2010年

斜紋棉布、泡沫塑料
圖片來源：藝術(shù)家及 ISA藝術(shù)畫廊

Arahmaiani的作品曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國家美術(shù)館、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展以及第十五屆卡塞爾文獻展等眾多國際知名機構(gòu)和展覽中展出。

▲藝術(shù)家Esther Mahlangu

Esther Mahlangu出生并定居于南非姆普馬蘭加省，以植根恩德貝勒文化傳統(tǒng)的鮮明幾何抽象創(chuàng)作著稱。她運用多種材質(zhì)與載體為畫布，在當代藝術(shù)與設(shè)計語境下重新激活家族傳承的視覺體系。

▲Esther Mahlangu,《恩德貝勒圖案》，2016年，丙烯畫布
圖片來源：藝術(shù)家及LIS10 畫廊（香港）

Mahlangu博士的作品曾在大英博物館（倫敦）、蓬皮杜中心（巴黎）以及弗吉尼亞美術(shù)館等國際重要藝術(shù)機構(gòu)展出。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Hite Utah》，1997年

數(shù)碼微噴攝影
圖片來源：藝術(shù)家及see+畫廊

Arno Rafael Minkkinen出生于赫爾辛基，現(xiàn)居美國麻薩諸塞州，以探索人體與自然世界關(guān)系的黑白自我肖像攝影著名。他的藝術(shù)核心在于直覺、偶發(fā)性和對身體極限的探索。

▲Arno Rafael Minkkinen,《Picacho State Park》，2021年

數(shù)碼微噴攝影
圖片來源：藝術(shù)家及see+畫廊

2025年，Minkkinen榮獲法蘭西藝術(shù)院“威廉·克萊因攝影獎”。他的作品被包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芬蘭國家美術(shù)館（赫爾辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）和東京都寫真美術(shù)館等多家國際重要機構(gòu)永久收藏。

這一單元將為觀眾呈現(xiàn)六位藝術(shù)家極具代表性的多元實踐，共同勾勒國際當代藝術(shù)的前沿風景。

▲Art Central展會總監(jiān)Corey Andrew Barr

Art Central展會總監(jiān)Corey Andrew Barr表示：“藝術(shù)中環(huán)已經(jīng)發(fā)展成為一個具備思辨性的展示平臺，讓來自香港及亞洲各地的實驗性創(chuàng)作者獲得有意義的能見度與回響。今年的創(chuàng)意項目聚焦于拓展概念和技術(shù)邊界的創(chuàng)作者，邀請觀眾接觸正在塑造當代新媒體實踐的全新表達方式。本屆展出的作品不僅展現(xiàn)了本地文化的活力，更在其中扮演著推動轉(zhuǎn)化與延展的關(guān)鍵角色。我們非常愿意全力支持這些具有啟發(fā)性的實踐?！?/p>

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