在位于錦明大廈的木曦空間里，正在進(jìn)行的群展“形立章成”，匯集了由南及北不同地區(qū)、不同年齡段的五位藝術(shù)家：戴牟雨、韓峰、劉曼文、鄭在東及趙玉。他們都在創(chuàng)作生涯的各個(gè)階段，不約而同地選擇了與中國(guó)古典藝術(shù)相關(guān)的創(chuàng)作形式，雖然媒材不同，創(chuàng)作手法亦不盡相同。對(duì)江南園林的描繪，對(duì)亭臺(tái)樓閣的感受，對(duì)梅花弄影的現(xiàn)代描摹，對(duì)山西壁畫(huà)的追問(wèn)，使純粹的白墻被賦予了更為復(fù)雜的觀看維度。

劉曼文在為觀眾詮釋自己的作品 徐翌晟 攝

劉曼文的《園林》系列顯得尤為深邃而動(dòng)人。以《平淡人生》《紅顏》等系列為人熟知的她，自2005年便開(kāi)始徜徉于園林這一主題。本次展出的作品悉數(shù)為2025年新作。20余年的持續(xù)創(chuàng)作，此刻的“園林”暖意融融，于她而言，園林已超越了具體物象的“相”，而升華為一種融匯了多年研究、生命體悟與思維沉淀后的自然生發(fā)狀態(tài)。畫(huà)面中，有限尺幅與無(wú)限意蘊(yùn)之間形成巧妙的博弈。她迷戀于如何在畫(huà)布的方寸之地，表現(xiàn)園林空間的迂回豐盈與光影映像的錯(cuò)綜迷離。那是由人工精心構(gòu)筑，卻又隨時(shí)間自然生長(zhǎng)的世界，人與自然進(jìn)行著靜謐而持續(xù)的彼此觀照。劉曼文的筆觸引領(lǐng)觀者窺見(jiàn)的，不止是園林的形態(tài)，更是其背后一整套悠然流轉(zhuǎn)的美學(xué)風(fēng)景——似與昆曲一脈相承的寫(xiě)意與空靈，在純白的背景前，愈發(fā)顯得韻味悠長(zhǎng)。

戴牟雨作品（右）

韓峰作品閃閃發(fā)光

與劉曼文在時(shí)間中沉淀的園林不同，戴牟雨的作品則試圖捕捉并凝固時(shí)間流動(dòng)的瞬間。1975年生于廣東的他，將每日的繪畫(huà)手稿視若日課。他的“果凍體”水墨，以其特有的濕潤(rùn)與流動(dòng)性，在宣紙上留下如同時(shí)間緩步或激蕩的痕跡。墨色在水的帶領(lǐng)下氤氳、滲透、交疊，在反復(fù)的涂抹與覆蓋中，形象被推至清晰與模糊的臨界點(diǎn)。那些朦朧的墨暈，既是山水樓閣在記憶或愿景中殘存的影跡，亦像是被偶然定格的一幀“現(xiàn)代性”快照。他的作品在白盒子空間中，邀請(qǐng)觀者凝視那墨色流淌中蘊(yùn)含的無(wú)限生成與消逝的可能。

《新來(lái)者，信使》繪在意大利黃洞石表面的圖像

鄭在東作品

韓峰的《梅花喜神》系列是其《畫(huà)譜》系列的延續(xù)性創(chuàng)作。他以松動(dòng)的白描筆法解構(gòu)傳統(tǒng)圖式，裝飾性的小器物閃閃發(fā)光。鄭在東以西方媒材勾連宋元筆意，濃色見(jiàn)嶙峋，疏淡顯隱秀。他的畫(huà)面總懸停于“完成”與“未完成”之間，趙玉出生于山西，他的作品《新來(lái)者，信使》系列是基于東西方文化流變研究的長(zhǎng)期項(xiàng)目。這些跨越各個(gè)文明的“圖像”被精心繪制在意大利黃洞石表面，呈現(xiàn)了自然地貌與文明遷徙的“基因雜交”。

這一切創(chuàng)作匯聚于木曦空間簡(jiǎn)潔分明的“白盒子”之中。純粹的白色空間，絕非被動(dòng)的背景，抹去了具體的歷史與現(xiàn)實(shí)參照，迫使作品以最本質(zhì)的形式直面觀者；又以其絕對(duì)的“空”，容納并凸顯了作品中的“有”——園林的幽深、水墨的氤氳、筆意的疏密、文明的層疊。在這里，白墻與作品之間的對(duì)話(huà)，構(gòu)成了展覽的第三重文本。它暗示，傳統(tǒng)的“形”并非僵化的標(biāo)本，一旦確立于新的語(yǔ)境，便能生發(fā)出屬于這個(gè)時(shí)代的文采與生機(jī)。

原標(biāo)題：《藝術(shù)家筆下的中國(guó)古典藝術(shù)賦予“白盒子”以生機(jī)》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報(bào) 徐翌晟