△「藝術(shù)，完成自然無法完成之事」

文 | 李秉浩

十一月的上海，陽光強(qiáng)勁，直射在我稚嫩的臉龐，在黃埔江畔邊，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館里，「花兒聽到蜜蜂了嗎？」的雙年展，正在接受膚色各異人民的檢閱。

邁入大廳的第一感覺是：「這是大自然饋贈的藝術(shù)�！�

亞里士多德在《詩學(xué)》中寫下：「藝術(shù)，完成自然無法完成之事，藝術(shù)模仿自然」。

這位古希臘哲人，或許未曾預(yù)料到，在數(shù)千年之后的上海黃浦江畔，一座由發(fā)電廠改造的藝術(shù)圣殿，正以一場名為「花兒聽到蜜蜂了嗎？」的展覽，為他的論斷作出，震撼人心的當(dāng)代注腳。

走進(jìn)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的瞬間，時間仿佛發(fā)生了奇妙的折疊。高聳的工業(yè)穹頂下，十七萬朵黃色人造花構(gòu)成了一片懸浮的空中花海，它們無根無枝，卻讓整個中庭彌漫著加勒比海風(fēng)般的清香。這件名為《風(fēng)之幻影》的裝置，源自藝術(shù)家對加勒比地區(qū)生態(tài)危機(jī)的深切凝視——當(dāng)真實(shí)的花朵在颶風(fēng)與過度開發(fā)中凋零，這些永不枯萎的仿制品反而成為了更持久的生命見證。

亞里士多德所說的「藝術(shù)完成自然無法完成之事」，在此得到了淋漓盡致的體現(xiàn)：

藝術(shù)不僅模仿自然，更完成了自然未能達(dá)成的永恒，將易逝的美麗凝固成永恒的叩問。

這場以上海雙年展為名的藝術(shù)盛會，其核心設(shè)問「花兒聽到蜜蜂了嗎？」本身就是一個精妙的隱喻。

以色列特拉維夫大學(xué)的研究表明，花朵確實(shí)能「聽」到蜜蜂振翅的頻率，并在幾分鐘內(nèi)分泌更甜的花蜜。這種超越人類感知范疇的互動，恰如藝術(shù)與觀者之間那種不可言說的共鳴。

總策展人凱蒂·斯科特說：「我們要把展館變成花園，除了視覺體驗(yàn)，展覽還試圖通過聲音、材質(zhì)和空間布局，營造出一個可漫游、可傾聽的生態(tài)景觀�！惯@句話揭示了當(dāng)代藝術(shù)正在進(jìn)行的深刻轉(zhuǎn)變——從單一的視覺呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向全感官的生態(tài)構(gòu)建。

在墨西哥藝術(shù)家塔尼亞·坎迪亞尼的竹編豆莢下，俯身傾聽。潺潺水聲、簌簌林濤、清脆鳥鳴從頭頂傾瀉，這個需要駐足靜心的聲場，是展覽最精妙的隱喻之一。當(dāng)我們將耳朵貼近這些人工自然裝置，聽見的不僅是錄制的自然之聲，更是藝術(shù)為人類與自然重建的聯(lián)結(jié)通道。這種「通透的共情」，正如藝術(shù)家所言，：「是向他人施予慷慨，意味著建立一種通透、充滿共情且富有政治意涵的聯(lián)結(jié)�！�

藝術(shù)在此完成了自然難以獨(dú)自達(dá)成的使命——在人與人、人與萬物之間架起理解的橋梁。

日本藝術(shù)家AKI INOMATA的《如何雕刻雕塑》展區(qū)，河貍啃咬的木材與雕塑家的復(fù)制品并列陳列，這件作品巧妙地解構(gòu)了創(chuàng)作的本質(zhì)。當(dāng)河貍遵循本能啃咬木頭，當(dāng)?shù)袼芗夷７慢X痕進(jìn)行再創(chuàng)造，藝術(shù)與自然的界限變得模糊。

亞里士多德「藝術(shù)模仿自然」的命題在這里獲得了嶄新維度：藝術(shù)不僅模仿自然的外形，更模仿其創(chuàng)造的過程與智慧。這種跨越物種的創(chuàng)作對話，讓我們看到藝術(shù)如何成為連接不同生命形式的媒介。

立陶宛藝術(shù)家利娜·拉佩萊特帶領(lǐng)孩子們用想象中動物的語言進(jìn)行表演時，那些沒有具體語義卻充滿和諧的聲音，恰如花朵對蜜蜂振翅的回應(yīng)。起先是沉默，然后有人試著發(fā)出聲音，有人用類似的調(diào)子作出回應(yīng)，自始至終沒有人說話，卻展現(xiàn)出驚人的和諧。

藝術(shù)家坦言：「在過去的三年里，我越發(fā)清晰地認(rèn)識到，我們使用的語言和交流方式并不會自動帶來理解和信任�！惯@種超越語言的理解，這種在失調(diào)中構(gòu)建的和聲，正是當(dāng)代藝術(shù)最珍貴的饋贈。在閱讀展簽成為觀展標(biāo)配的時代，這個展覽勇敢地邀請我們暫時放下文字，用最原始的感官去體驗(yàn)。

日本藝術(shù)家山崎阿彌的現(xiàn)場表演，則將這種聆聽的哲學(xué)推向更深層次。她選擇在鋪滿黃花的中庭開始歌唱，然后聆聽環(huán)境的回應(yīng)�！肝矣米约旱穆曇魡拘堰@些地方，照亮回聲的陰影；我跟隨自己的耳朵行走，它們就是我的指南針�！顾膶�(shí)踐提醒我們，每一個地方原本就在歌唱，只是我們需要學(xué)會傾聽的藝術(shù)。

這場展覽最動人的部分，或許在于它對「去人類中心」感知方式的探索。墨西哥藝術(shù)家米格爾·費(fèi)爾南德斯·德卡斯特羅用一整面墻重復(fù)描繪燃燒的樹狀仙人掌，那個2019年在美墨邊境武裝沖突中被點(diǎn)燃的百年生命，既銘刻著人類的暴力，也見證著生態(tài)的脆弱。藝術(shù)在這里不僅模仿自然，更成為自然的代言人，替那些無法發(fā)聲的生命訴說它們的遭遇與苦難。

漫步至藝術(shù)家里克利·提拉瓦尼的橙色茶帳，手捧溫?zé)岬酿B(yǎng)生茶，我突然理解了這個看似簡單空間蘊(yùn)含的深意。當(dāng)不同背景的陌生人在這頂帳篷下共享靜謐時光，藝術(shù)正在完成自然中難以自發(fā)形成的相遇——它創(chuàng)造了一個讓差異共存的臨時烏托邦。在這個被藝術(shù)重新定義的空間里，一杯茶的時間可以容納無盡的可能：或許是一次熱烈的暢談，或許只是并肩聆聽靜謐，而這兩種狀態(tài)都同樣珍貴。

站在鋪滿黃花的中庭，想起主策展人凱蒂·斯科特的話：「這座建筑本身也在發(fā)出噪音�！�

此刻的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館確實(shí)在歌唱——通過每一朵人造花的搖曳，每一個聲場的震動，每一件作品的低語。這些聲音共同構(gòu)成了一曲關(guān)于感知、聯(lián)結(jié)與希望的交響詩。

「花兒聽到蜜蜂了嗎？」這個充滿詩意的科學(xué)問題，通過這場展覽變成了對整個人類文明的溫柔質(zhì)詢。

將自己從世界的中心稍稍移開，當(dāng)人們學(xué)會像花朵聆聽蜜蜂那樣聆聽萬物，藝術(shù)便完成了自然永遠(yuǎn)無法獨(dú)自達(dá)成的奇跡——它讓人類在文明的喧囂中，重新聽見了天地間最原始的韻律，并在這種聆聽中找回了與萬物共生的智慧。

這或許就是亞里士多德箴言在當(dāng)代最深刻的回響：藝術(shù)不僅模仿自然的外觀，更繼承并光大了自然的創(chuàng)造精神；它不僅完成自然無法完成之事，更指引人民回到那個，從未真正離開過的自然家園。

在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的這個秋天，十七萬朵無根之花正在訴說：真正的藝術(shù)，永遠(yuǎn)是在人與自然之間搭建的那座回音壁，讓雙方都能聽見彼此最深處的歌唱。

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?本文由李秉浩頻道原創(chuàng)，2018年上海年度自媒體，著名科技財(cái)經(jīng)作家，知名的金融科技、天使投資人，以稀缺的觀點(diǎn)與高層對話聞名。

?李秉浩系頭條號簽約作者、現(xiàn)已覆蓋今日頭條、搜狐財(cái)經(jīng)、網(wǎng)易財(cái)經(jīng)、鳳凰新聞、一點(diǎn)資訊、新浪財(cái)經(jīng)頭條號、新浪微博、UC頭條、百家號、企鵝號、雪球號、螞蟻財(cái)富號等平臺。