近日，由上海美博美術(shù)館與貝畫廊聯(lián)手打造的展覽“破——業(yè)與藝之間的觀看與創(chuàng)造”在上海市閔行區(qū)黎明路88號美博美術(shù)館啟幕。這次，老師們放下粉筆、飛行員離開駕駛艙、手藝人擱下工具，全員化身藝術(shù)家，用畫筆、鏡頭、大漆、木頭……把職場里的日常“破壁”成藝術(shù)品！跟隨小編，一起去看看這群“斜杠青年”如何玩轉(zhuǎn)跨界~

本次展覽匯聚魏濤、詠弘、王朝絕、王惠璞、沐胥、陸長枝、海會、陳琪、阿籽奶奶等九位藝術(shù)家，以多元媒介探索職業(yè)身份與藝術(shù)創(chuàng)造之間的張力，呈現(xiàn)一場突破邊界、直面日常的當(dāng)代藝術(shù)盛宴。

以“破”為名

解構(gòu)日常，重構(gòu)觀看

展覽以“破”為核心概念，并非指向破壞或斷裂，而是聚焦于“破界”與“新生”。策展人沐胥在前言中指出：“‘破’是一道細(xì)小的縫，讓被遮蔽的光、未說盡的經(jīng)驗、尚未成形的感受顯露。”

參展藝術(shù)家們皆以不同職業(yè)為根基——教師、飛行員、經(jīng)營者、手工藝者……他們從各自的專業(yè)領(lǐng)域出發(fā)，將職業(yè)經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)，打破“業(yè)”與“藝”的固有藩籬。展覽通過繪畫、雕塑、影像、綜合材料等多種形式，探討日常經(jīng)驗如何被重新凝視，職業(yè)身份如何孕育出獨特的藝術(shù)語言，最終在“破”的裂隙中，讓沉默的經(jīng)驗顯影，讓熟悉的事物煥發(fā)新生。

跨媒介敘事

多維呈現(xiàn)“破界”之力

《水仙百合》阿籽奶奶

阿籽奶奶以紙本設(shè)色描繪花木，在溫潤筆觸中捕捉水仙百合的靜謐生機(jī)；詠弘聚焦花生、棗子等尋常物，以樸素對象體察時間溫度；王惠璞通過蔬果植物勾勒出近乎冥想的畫面，讓日常之物成為可凝視的光澤載體。

《飛行》陳琪

飛行員陳琪將飛行體驗注入油畫創(chuàng)作，以飛機(jī)的結(jié)構(gòu)、云層與雪山勾勒天空的力量感與精神遠(yuǎn)望；陸長枝游走于漆畫與木雕，用大漆光澤與木的肌理承載時間厚度，賦予形象寓言般的靜默。

《捆石—縛》王朝絕

王朝絕在“石”與“水”“縛”與“流”的張力間構(gòu)建形式語言，其紙本設(shè)色作品在邊界與流動中顯出深長思索；海會以綜合材料探索物質(zhì)與精神的共生，在抽象形態(tài)中隱喻生命循環(huán)；魏濤通過裝置藝術(shù)解構(gòu)空間秩序，以幾何結(jié)構(gòu)與光影交織引發(fā)觀者對“存在”的重新審視。

策展人強調(diào)，展覽并非簡單疊加“跨界”標(biāo)簽，而是呈現(xiàn)一種共通的語言——從職業(yè)深處生長出的觀看方式。藝術(shù)家們以不同媒介回應(yīng)同一命題：如何將日常生活的紋理轉(zhuǎn)化為可被看見的形式？如何在職業(yè)身份的“繭”中，破出一道讓光透入的縫隙？展覽以此叩問：當(dāng)人被身份命名時，是否仍能保有對萬物的感受力？當(dāng)承擔(dān)生活時，是否仍能為世界保留安靜的凝視？

破——業(yè)與藝之間的觀看與創(chuàng)造

展覽日期：2026年4月11日—5月16日10:00—17:00（周一閉館）

地址： 上海市閔行區(qū)黎明路88號美博美術(shù)館

記者：張雨桐

素材：辛向榮

審核：劉墾博 宋詩清

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