《老腔》：一聲入木，板凳有聲

□李燕

陜西華陰老腔的嘶吼破空而來，《老腔》的舞臺卻未止于聲音的復刻。該作品通過“聲—形—器”的深度咬合，完成了一次非遺藝術的舞蹈化轉(zhuǎn)譯。而其中最為精妙的一筆，莫過于那一方長條板凳——它既是承載鄉(xiāng)音的器物，更是傳承之魂的化身。

舞臺上，男女舞者皆身著粗布衣衫，毫無戲曲程式的修飾。這份刻意的“去華彩化”，將藝術徹底拉回生活的本源——那是在田埂窯洞間縱情放歌的父老鄉(xiāng)親最本真的樣貌。作品并未停留于對唱腔的表層模仿，而是將其藝術內(nèi)核與質(zhì)樸的肢體、器物無縫交融。

年輕舞者擊打板凳的動作，遠非簡單的節(jié)奏模擬。他俯身傾耳，仿佛在聆聽木紋中的回響；掌心與木面的每一次撞擊，都像是將血肉與情感一同拍進了歲月的肌理，既有“拍驚木”的鏗鏘，更飽含著對這件承載了世代鄉(xiāng)音之器的熾熱眷戀。

當長凳被年長舞者鄭重扛上肩頭，舞臺的敘事也隨之升華。那不再是一條普通的木凳，而是一段沉甸甸的、有聲的家族史與地方記憶。它從一個肩頭傳遞至另一個肩頭，從一代人手中交付至下一代人手中，完成了從“器物”到“信物”的精神轉(zhuǎn)化。這一“扛”一“遞”，無言地訴說著傳承的重量與溫度。

舞者們的表演極具生活的粗糲質(zhì)感：因吼唱而暴起的青筋，因投入而濕潤的眼眶，與樸素的布衣共同構成一幅飽含生命力的民間畫卷。舞臺設計極簡，素色背景下，人與板凳的身影被燈光勾勒得愈發(fā)清晰，仿佛老腔藝人正從歷史深處走來，帶著黃土的氣息與歲月的包漿。

該作品最可貴之處，在于它讓非遺不再是博物館里的靜態(tài)標本。當嘶吼在布衣之下奔涌，當記憶在一條板凳上刻下年輪，它便成了流淌在血脈中的活態(tài)基因。作品既保留了老腔“剛健豪放”的藝術風骨，更通過返璞歸真的身體表達，讓年輕觀眾真正觸摸到傳統(tǒng)藝術那穿越時空、生生不息的生命脈搏。

（李燕新疆烏魯木齊米東區(qū)舞協(xié)）

來源：作者

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