在古裝劇賽道，帥氣男主角的作用通常被視為以其粉絲流量為基礎，吸引女性觀眾的基本盤。但新武俠劇《暗河傳》的熱播卻呈現出一個有趣的現象：據德塔文數據顯示，劇集開播后，男主龔俊的受眾中，31-40歲中年觀眾與男性觀眾的關注度（TGI）均呈顯著上升趨勢。

這一反直覺的數據，伴隨著劇集在優(yōu)酷站內熱度迅速突破10000大關，共同引出了一系列值得探討的問題：在劇情和角色的驅動下，《暗河傳》如何突破了核心粉絲圈層？而龔俊又是如何通過對男主角蘇暮雨的演繹，同時滿足了不同代際、不同性別觀眾的審美需求？從《安樂傳》中隱忍克制的太子“韓燁”，到此次《暗河傳》中背負沉重命運的“蘇暮雨”，他高達52%的角色貢獻度背后，究竟隱藏著一條怎樣的演員進階之路？

圖源：龔俊工作室官微

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傳統(tǒng)俠義內核疊加新時代需求，對復雜人設的成功詮釋

《暗河傳》的核心戲劇沖突，圍繞主角蘇暮雨在刺客組織“暗河”中的掙扎與反抗展開。劇中，他雖是組織最頂尖的“武器”，卻不甘于被操控的宿命，期望憑借自身力量，帶領同伴掙脫桎梏、重返光明。

圖源：《暗河傳》官微

這一兼具傳統(tǒng)俠義精神與反宿命色彩的設定，為劇集吸引泛用戶奠定了敘事基礎。作為“周木楠少年江湖系列”的影視化新作，該劇憑借IP積累的超高人氣，上線前便獲得超400萬雙端預約量，并迅速兌現了其市場潛力：首播即獲七個廣告投放，站內熱度與德塔文景氣指數均呈快速攀升態(tài)勢。

而在眾多熱度指標中，一項數據尤為關鍵：德塔文數據顯示，劇播初期蘇暮雨的角色貢獻度始終維持在43%以上，峰值達52%。這清晰地表明，由龔俊所塑造的蘇暮雨，不僅是劇情的核心，更已成為拉動觀眾持續(xù)追劇的核心引擎，其作為主演對劇集的熱度效應得到了市場的直接驗證。

圖源：德塔文科技

在《暗河傳》中，龔俊飾演的蘇暮雨跳出了傳統(tǒng)武俠刺客的扁平化設定。該角色最大的魅力源于其極致的身份反差與命運撕裂感：他曾是無劍城沐浴在陽光下的少城主，以傳統(tǒng)的俠義正道為本，但一夕之間城池覆滅，他墜入那個名為“暗河”的無間地獄，不得不執(zhí)劍殺人以求生機。

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這種復雜的人物設定，對演員的表演提出了極高的要求——如何在冷冽肅殺的外表下，演出心存善念的重情重義；如何在殺人無數的刺客的身份中，延續(xù)傳統(tǒng)俠義精神的本質內核。

為解決這一難題，龔俊選擇了一種“向內收”的表演方式。由于角色人設限制了大幅度的肢體動作，表演重心便轉向了對面部微表情和眼神戲的精細控制。他通過細膩的演繹，將蘇暮雨“外冷內熱”的特質具象化：在隱忍與掙扎時，他精準地運用眼神傳遞情緒；在展現人物脆弱一面時，又通過低眉紅眼、指尖微顫等細節(jié)，共同塑造出角色獨有的“破碎感”，體現了演員對角色情緒的精準感受力。

圖源：龔俊工作室官微

具體到劇中場景，多個情節(jié)進一步展現了這種人物的矛盾統(tǒng)一性，而龔俊的表演讓角色的多重特質都能被具體感知：早期蘇暮雨作為無名者，每日被迫執(zhí)劍，時刻處于生死邊緣徘徊，像一具行尸走肉般“活人微死”；而在好兄弟蘇昌河用自我犧牲為他開辟生路的死局之中，他又通過焦急泛紅的雙眼，凸顯了角色心底對仁義善良的信仰、對“家”的渴望；那句“只要足夠強，便有資格天真”，同步展現了他臺詞功底的進階。而在配音無限濫用的市場環(huán)境中，敢于使用原聲臺詞，本身就是其作為專業(yè)演員的態(tài)度。

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而當暗河處于紛亂廝殺之際，眾手下在生死存亡關頭請求他，代替大家長，執(zhí)眠龍劍時，一邊是他對大家長的君子諾言，另一邊是更多無辜之人的性命。背信棄義將違背他從小根植的“仁”之所學，而執(zhí)劍無疑又蘊含著極大的破局曙光。這種重擔的被托付與抉擇的兩難，悉數通過富有層次感的眼神戲傳遞了出來。

圖源：《暗河傳》官微

演員的細膩處理最終有效地傳遞給了觀眾，市場的輿情反饋便提供了最直觀的印證。從德塔文的輿情詞云圖來看，龔俊的近期輿情詞既有“演技”“有進步”“原聲”“眼神”“努力”等演技形容詞，證明了龔俊演技層次感、演技進階；也有“反差”“冷面”“武俠”“白月光”等角色形容詞，證明觀眾對“蘇暮雨這個角色”的深層理解——不僅是“好看”，而是理解了其層次豐富、立體復雜的反差感人設，由此，也引發(fā)了大眾的積極討論，提升了路人緣與好感度實現有效播劇。

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多維展現角色駕馭能力，進階式演技成長獲觀眾認可

《暗河傳》開播后，迅速在社交媒體上形成了多元化的話題矩陣。通過梳理 、 等熱搜可以發(fā)現，其傳播路徑主要循著兩大脈絡展開：一是以高燃實拍打戲為代表的武俠美學回歸；二是以 等熱梗為代表的跨時空現代情感共鳴。

首先，《暗河傳》的封神打戲頻頻出圈，本質上是內娛觀眾苦“特效武俠”久矣。而龔俊則用實操打戲的硬核付出，既完成了對傳統(tǒng)武俠招式章法的致敬，又配合現代視聽語言貢獻了江湖廝殺新的寫意風骨。無論是十八劍陣的高燃沖擊，還是萬卷樓打戲的行云流水，其背后離不開演員龔俊提前進組特訓，以及武俠內核的敬畏之心。

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其次，劇集在武俠題材之外，意外地通過“打工人文學”與更廣泛的年輕觀眾建立了情感連接。 等話題的流行，本質上是觀眾將自身在職場中的壓抑、掙扎與身不由己，投射到了蘇暮雨“為組織賣命”的角色困境中。

觀眾之所以能將江湖設定進行“職場化”解讀，本質上是龔俊對蘇暮雨內心世界的塑造足夠真實。他通過細膩的微表情和富有層次的眼神戲，將角色在“俠義之本”與“殺戮之實”間的矛盾、隱忍與掙扎詮釋到位，才讓觀眾得以代入自身困境，完成這場集體性的創(chuàng)意再詮釋。

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市場的正向反饋直觀地體現在數據層面，這證明了其表演的有效觸達。首先，在口碑層面，從徳塔文監(jiān)測到的龔俊演技的觀眾印象詞來看，龔俊在演繹蘇暮雨這個角色中毫無保留的付出，獲得了高度分散且均衡的多維度認可——這一特征本身就說明了其表演的完整性。尤其是“原聲臺詞進步”占比達13%，明確反映出觀眾對其“進階式成長”的認可。

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其次，在受眾結構層面，《暗河傳》播出前，龔俊的受眾基本盤是一個以年輕女性為核心，由“顏粉”、“性格粉”和“事業(yè)粉”構成，具有較強購買力和網絡活躍度的穩(wěn)定群體。同時，泛受眾盤是他通過綜藝和網絡梗積極拓展的路人緣，大眾認知度十分優(yōu)秀。

而根據德塔文數據監(jiān)測的近期受眾分布顯示，其核心觀眾畫像在《暗河傳》播出后實現了顯著優(yōu)化。男性及31-40歲中年觀眾的增長，說明其表演品質滿足了更多元化觀眾群的審美要求；四五線城市觀眾的增長，則標志著其國民認知度的進一步下沉。這兩組數據共同證明，龔俊通過蘇暮雨這一角色，成功突破了原有的粉絲圈層，向更廣泛的國民“觀眾盤”邁進。

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這種突破并非偶然。回顧已播作品，從到韓燁的隱忍克制，再到蘇暮雨的孤寂疏離，可以看到一條清晰的成長軌跡——龔俊作為一個演員對不同類型角色的理解深度在不斷進化，從較為外放的行為特征，到更加內核的心理層次把握。這種對角色理解深度的不斷迭代，是其專業(yè)成長的核心驅動力。

其待播作品的選擇，更揭示了他清晰的戰(zhàn)略意圖。在《風過留痕》中，他將飾演刑警葉謙，并為貼合角色專門考取摩托車駕駛證；在《我們與法庭的距離》中，他將塑造嚴謹理性的青年法官沈謝秩；在《白衣公卿》中，他則會演繹孟劍卿從“報血仇”到“為蒼生”的人物成長弧光。

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從這些待播角色來看，龔俊正有意識地跳出“古裝美男”等舒適區(qū)，通過主流正劇與現實題材中更具挑戰(zhàn)性的角色來磨練演技。這種“少而精”的穩(wěn)步規(guī)劃，將為其不斷突破職業(yè)邊界，實現高品質現實主義破圈代表作蓄力，并逐步將現有的高黏性“粉絲盤”升級為更廣泛、穩(wěn)固的“觀眾盤”，從而在演藝道路上走得更遠、更穩(wěn)。

圖源：龔俊微博

市場反饋的另一個維度體現在龔俊本人的號召力和商業(yè)價值層面。龔俊作為《暗河傳》的一番大男主，開播前其粉絲發(fā)起“云包場”活動，30萬份包場秒空，聯(lián)動品牌銷量暴漲；開播后粉絲又自發(fā)剪輯打戲名場面，在抖音形成二次傳播熱潮。

而龔俊本人的相關的熱搜也十分豐富。一方面，他為慶祝破萬發(fā)放“雨門紅包”、發(fā)布“半裸肌肉照福利”，這種積極“營業(yè)”不僅提供了大眾娛樂話題，并且有效提高了觀眾黏性；另一方面，他在綜藝中展現的“陽光帥哥”形象本就為他積累了不少路人緣，又因與劇中人設的反差感，有效帶動了角色熱度，共同助力劇集在激烈的檔期競爭中實現開播8天優(yōu)酷站內熱度破萬、躋身平臺年榜TOP4的好成績。

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結語

《暗河傳》所取得的成功，印證了龔俊在演技上的進階與逐步擴大的市場影響力。他不僅憑借此劇證明了自身對古裝題材的駕馭力與號召力，也證明了一個演員在復雜人物塑造上的掌控力，以及對職業(yè)本身的敬畏與進取心。

新時代觀眾對劇集的期待已趨于復合化，就新武俠題材而言，單是憑借富有想象力的視覺呈現與流暢打斗尚不足以突出重圍。像龔俊這般，在擁有廣泛受眾基礎與號召力的同時，還愿意沉下心進行刻苦的打戲訓練，完成復雜的動作設計，并在傳統(tǒng)神韻與現代敘事間找到人物塑造的平衡點的復合型演員，才能成為劇集熱度發(fā)酵的強力引擎。

正如龔俊從角色蘇暮雨身上得到的領悟：“堅持下去總能看到收獲。對于我來說，堅持踏實走好每一步，堅守走演員這條路的決心，就夠了?！?/p>

撰稿：月牙

責編：胡胡

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