藝術(shù)家簡介

周銀志

當代水墨藝術(shù)家，1989年出生于廣西桂林，自幼酷愛繪畫，畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。其作品崇尚自然，以禪入畫，追求古意與現(xiàn)當代意識的融合，墨彩任意馳騁，潑寫兼施，或圓渾奇幻或空靈仙逸。

《巖壑清音》 紙本水墨 86×46cm 2024

《伏波勝境》 紙本水墨 54×35cm 2022

植根鄉(xiāng)土的赤子之心

周銀志的山水畫創(chuàng)作展現(xiàn)出獨特的文化自覺，他在傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代審美之間架起了一座詩意之橋。觀其作品，既能感受到宋代山水的雄渾氣象，又能體味到當代藝術(shù)的創(chuàng)新精神。作品中墨色層層暈染，峰巒在藍灰與棕黃的漸變中若隱若現(xiàn)，既保留了傳統(tǒng)筆墨的書寫性，又通過色彩的當代性解構(gòu)，讓熟悉的山水意象煥發(fā)出全新的視覺魅力。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是以當代視角對山水精神進行的深度解讀與重構(gòu)。

《參禪圖》 紙本設色 68×110cm 2020

《出古泉聲》 紙本設色 50×100cm 2023

《江山會景圖》 金箋水墨 35×54cm 2021

光色交織的自然樂章

周銀志獨創(chuàng)的“潑寫兼施”語言令人印象深刻。他的山水畫顛覆了傳統(tǒng)意義上通過嚴謹?shù)墓P觸與皴法來勾勒形體的方式，轉(zhuǎn)而賦予創(chuàng)作過程一種迷人的偶然性與生命力。水墨在紙上任其自由流淌、滲透與渲染，形成自然天成的肌理與層次。隨后循著這些墨跡的走勢與濃淡，因勢利導地“引出”山的脊梁與林木的輪廓。細讀其作品，可見大面積的潑墨營造出山水的肌理骨架，而在這些偶然的墨韻之上，藝術(shù)家又以極具控制力的線條進行勾勒，展現(xiàn)出“潑”的恣肆與“寫”的精謹之間的完美平衡。

《江山無盡》 紙本水墨 50×139cm 2020

《暮韻》 紙本水墨 46×27cm 2023

肌理與筆觸的生命質(zhì)感

正是上述獨特的創(chuàng)作方法，造就了周氏山水意蘊無窮的朦朧詩境。他筆下的山川，形體邊界被巧妙地虛化，籠罩在一片氤氳的墨色之中，沒有精準而堅硬的線條去框定。這種獨特的視覺感受，恰如“霧里看山”，為觀者留下了巨大的猜測與遐想空間。山嵐仿佛在流動，光影在變幻，一切都處于似真似幻、靜謐而宏大的生命律動之中，引領(lǐng)觀者步入一個可以凝神靜觀、自由遐想的詩意世界。

《水天一色》 紙本水墨 46×86cm 2024

《曉靄》 紙本水墨 50×139cm 2023

超越物象的詩意棲居

在周銀志的作品中，傳統(tǒng)青綠山水與現(xiàn)代色彩理論巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出既古雅又當代的視覺體驗。在《青山如黛》藍綠色彩如瀑布般在宣紙上流動、滲透，形成極具張力的抽象肌理，而下方的房屋、林木則以簡淡筆觸點染，在虛實相生中構(gòu)建出空靈仙逸的意境。這種色墨交融的語言，既延續(xù)了東方美學的詩意傳統(tǒng)，又賦予其現(xiàn)代的視覺沖擊力。

《青山如黛》 紙本設色 50×52cm 2020

《乾坤再造》 紙本水墨 48×17cm 2021

結(jié)語

周銀志的山水畫最終指向的是超越視覺的精神表達。深受禪宗思想影響，他的作品往往在“似與不似之間”尋求更高的真實。畫面中朦朧未定的山形，不再是客觀的自然再現(xiàn)，而成為一種觸發(fā)內(nèi)觀的媒介。它邀請觀者超越確切的形象，沉潛于內(nèi)心的觀照，在墨色的濃淡干濕與畫面的虛實有無間，體悟那份物我兩忘、天人合一的禪意境界。

《一溪煙咽寺樓鐘》 紙本水墨 68×45cm 2023

《云峰靈變》 紙本水墨 51×55cm 2023