這個國慶檔，成績很慘烈。

2025年國慶檔總票房為18.35億元，對比去年的21.04億元，又縮水了13%。

在完全沒有大環(huán)境負面影響下，這是個很恐怖的下跌幅度。

而更恐怖的是，本次國慶檔，竟然沒有一部超過十億票房的電影。

也就是說，幾乎所有電影的票房都是借著國慶檔假期的場外幫助。

沒有一個真正的爆款。

而同時，“影視寒冬”的話題再一次登上熱搜。

大IP集體翻車，腰部藝人紛紛失業(yè)，王中磊發(fā)言超過2億成本的電影不再考慮制作了。

一場國慶檔，怎么把整個電影行業(yè)都炸翻了？

而個中緣由，其實在每部電影中都能找到答案的碎片。

比如《志愿軍3》

大導演陳凱歌作品，三部曲最終章。

第一部電影12億票房，第二部8.68億，到第三部就只有4.9億了 ，每部的票房都會向下走一步。

大導演的名號，帶來的是完全不顧他人眼光的自信與專制。

陳凱歌在《長津湖》中嘗到了票房爆炸的甜頭，自己另起爐灶拍攝三部曲，也想試試一部電影40億票房的感覺。

但離開了徐克、林超賢的相互制衡，陳凱歌一意孤行，釀成大錯。

誰能想到，作為首批表現(xiàn)抗美援朝戰(zhàn)爭的電影，陳凱歌不著急講述真實的抗美援朝戰(zhàn)爭，反而把精力都放到了自己兒子，陳飛宇身上？

朝鮮戰(zhàn)場上，一大堆真實的歷史原型人物陳凱歌都放著不拍，或是走馬觀花，寥寥幾筆帶過。

反而對自己兒子陳飛宇的虛構人物“孫醒”大費筆墨。

第一部，從孫醒懷揣夢想?yún)④?，再到參加松骨峰之?zhàn)，到最后經(jīng)過慘烈戰(zhàn)爭，三連只存活了7個人。

不用問，肯定有陳飛宇。

到第二部，劇情主線是鐵原之戰(zhàn)，與松骨峰在時間、地點、人物上完全對不上，很難出現(xiàn)同一個人參加兩場戰(zhàn)爭的情況。

可陳凱歌為了兒子大開腦洞，竟然讓虛構人物孫醒在松骨峰之戰(zhàn)上被打到失憶，然后在醫(yī)院一直躺到了鐵原之戰(zhàn)前夜。

最后主角的軍備車路過醫(yī)院，他鬼使神差登上了車。

他也不說自己是誰，主角也不問，就這么稀里糊涂上了主戰(zhàn)場。

而失憶的孫醒干脆成了中國版蘭博，雖然不記得自己是誰，但只要槍響起來就能瞬間喚醒肌肉記憶。

一把步槍就能干翻兩個美國狙擊手，成為電影中戰(zhàn)力最強的存在。

這哪是《志愿軍》，簡直可以改名為《重生之我在朝鮮戰(zhàn)爭當特種兵》。

到第三部進入戰(zhàn)爭尾聲，邊打邊談，孫醒又稀里糊涂到了緊鄰談判桌的戰(zhàn)場。

依然是電影主角，甚至還跟女主張子楓有一段曖昧不清的隱線。

而隨著一個小時后陳飛宇下線，電影就突然成了短視頻大亂燉，在一頓高能混剪后就草草結束——

兒子殺青了，電影也就沒啥繼續(xù)的意義了。

是，有人說，爸爸捧兒子沒有什么錯，就像是謝賢捧謝霆鋒，陳強捧陳佩斯....

但問題是，您最起碼有后者的能力，才能配得上父親傾斜的資源吧？

頂著一頭時尚的微分碎蓋，現(xiàn)代感十足的愛豆臉，還要在成本15億的朝鮮戰(zhàn)爭三部曲中擔任主角，老父親為了兒子罔顧歷史，用虛構人物橫跨三大戰(zhàn)場。

這難道是對觀眾的負責嗎？

再說《刺殺小說家2》。

《志愿軍》是為了醋才包的餃子，而《刺2》明顯是為了餃子，把醋忘了。

作為年輕導演（當然現(xiàn)在也不算年輕了）的代表導演之一，路陽或許也想自己和郭帆一樣，擁有自己的大體量IP。

于是在第一部小獲成功后，就把所有精力都投入到了第二部上。

4年制作，3億投資，結果弄了個超級大雜燴。

一會兒是現(xiàn)代職場劇，小說家被網(wǎng)絡流氓抄襲，鏡頭一轉又是魔幻冒險片，青年主角重復三次打敗精英boss。

接著小說人物穿越到現(xiàn)代，現(xiàn)代人物穿越到小說，最后還玩了一手“里世界”，把俄羅斯套娃玩明白了。

看似涉及的情節(jié)很多，但事實上很多故事線都沒有交代后果就草草結束。

抄襲事件斷線了，小說主角到現(xiàn)代看了場演唱會就回去了....

所有情節(jié)都是瑣碎的，看得出來路陽什么都想拍，但什么都沒拍全，不僅每條故事線都零零碎碎，在話題上也都是淺嘗輒止，空喊口號。

132分鐘，觀眾愣是都不知道在看啥。

貪大求全，好高騖遠，最終，起的太高，卻把自己摔得慘烈。

另一頭，港片《風林火山》也是一樣。

8年制作，3.7億成本，梁家輝、劉青云、古天樂、高圓圓再加上已經(jīng)息影多年的金城武。

這陣容，絕對是后無來者。

可富二代出身的麥浚龍，同樣犯了貪多嚼不爛的毛病。

五個角色每一個人都有單獨的故事線，麥浚龍想要拍好每一個人物，卻忘了常規(guī)的電影時長只有2個小時左右，在時長上就不允許。

而《風林火山》的原版竟然長達6-7個小時，完全是一部單元劇的體量。

強行剪輯成2個小時的結果，就是換來了一場云山霧繞的猜謎。

劇情倒是不算晦澀，但也無聊。

就是一個販毒集團兩子奪嫡，爭奪龍頭棍的故事，仍然沒有跳脫出港片的三板斧。

而本就無聊的故事，卻被演繹得拿腔拿調，每一個角色都一臉愁容，像是有什么心事，可又因為時長原因沒有具體表現(xiàn)，形式大于內容，遂就只剩下了一場空洞的攝影展。

或許，麥浚龍的導演剪輯版會拯救《風林火山》的口碑，可同樣的，麥浚龍的《僵尸》到現(xiàn)在也欠一份導演剪輯版。

再加上這8年的漫長折磨，戲外又傳出“片場暴君”的新聞。

本就執(zhí)傲的麥浚龍，或許早就盼著電影上映后，拋下這爛攤子再也不回望了。

再說《浪浪人生》，又是一部標準“黃渤風格”電影。

仍然是代際沖突，仍然是草根家庭，仍然是沒完沒了的中年困境。

韓寒的搭檔馬林首次執(zhí)導電影，韓寒監(jiān)制保駕護航，而《浪浪人生》的故事就像是從韓寒的垃圾桶里翻出來的廢棄劇本。

一事無成又心比天高，盲目創(chuàng)業(yè)導致全家遭殃，最后一家人陪著他喚醒自信，家和萬事興。

黃渤的角色甚至都不用看，光是靠想象就已經(jīng)差不多了。

還是那么憋屈，還是那么迷茫，還是那么倔強。

但和當年的《斗?！贰动偪竦氖^》早就不一樣了。

雖然角色依然是小人物，可在今天的黃渤身上，早就看不到那份發(fā)自內心的“卑微”和“膽小”，反而像是大人物的微服私訪，隨時準備著要亮明身份驚艷全場。

這股來自底層的自信，也是戲外黃渤本人的成功換來的“副作用”。

真正的草根黃渤，早就迷失在了11年前的心花路放了。

縱觀國慶檔，只有《畢正名的證明》和《震耳欲聾》口碑還算不錯。

可前者輸給了繞口的片名與沒有看點的卡司陣容，而后者又因為題材原因和上映時間靠后，只能喝一口國慶檔的涼湯。

最后

整個國慶檔，竟然沒有一個過10億票房的爆款，也沒有一部達到國民級話題度的電影。

夾藏私貨、無的放矢、老調重彈.....

每一部翻車的電影都不冤。

再回看張藝謀、成龍等人呼吁觀眾親自到電影院看電影，支持電影行業(yè)。

但，是觀眾不愛看電影嗎？是不想支持國產(chǎn)電影嗎？

我們愛電影，但電影也要愛我們啊。

——全文完。