文/胡智鋒

在音樂綜藝同質(zhì)化嚴(yán)重的當(dāng)下，四川衛(wèi)視《中國情歌大會(huì)》另辟蹊徑，以“情歌”為文化紐帶，搭建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代的情感橋梁。節(jié)目通過重構(gòu)經(jīng)典旋律、交融多元藝術(shù)形態(tài)及全景式舞臺(tái)空間，打造了一場(chǎng)獨(dú)屬于中國式浪漫的視聽盛宴，使中華文化的浪漫基因在當(dāng)代語境下迸發(fā)出鮮活的時(shí)代生命力。

一、音樂改編：傳統(tǒng)與潮流的動(dòng)情交響

無論時(shí)代如何變化，對(duì)愛情的追求是永恒的，對(duì)自由的追求也是永恒的。節(jié)目以“老歌新唱”為核心邏輯，在保留傳統(tǒng)情歌韻味的同時(shí)大膽融入現(xiàn)代編曲與演繹方式，民族唱腔與流行音樂的跨界融合，戲腔與說唱的創(chuàng)新搭配，都讓經(jīng)典情歌煥發(fā)新生。這種改編并非簡(jiǎn)單的音樂元素疊加，而是以音樂為媒介，實(shí)現(xiàn)文化基因的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，在旋律的流轉(zhuǎn)中勾勒出中國人細(xì)膩而豐富的情感世界，迸發(fā)出年輕化的審美張力。

段奧娟與姚琛在演繹《達(dá)坂城的姑娘》時(shí)巧妙融入說唱元素，以現(xiàn)代節(jié)奏重構(gòu)新疆民謠的歡快敘事，展現(xiàn)愛情表達(dá)的代際對(duì)話；民族情歌《槐花幾時(shí)開》全新編曲融合了新的故事，大提琴悠揚(yáng)的樂聲模擬著歲月流逝的軌跡，賦予歌曲關(guān)于愛情等待的凄美底色，將一個(gè)少女在槐花樹下等待愛人一生的故事娓娓道來，高潮時(shí)的撥弦更是模擬出愛人思念的心痛；袁一琦、姚琛以歡快的節(jié)奏對(duì)唱電視劇《新白娘子傳奇》中的經(jīng)典唱段《踏青采茶》，觀眾恍若步入踏青采茶的詩意畫卷，真切地感受到春日好景踏青時(shí)的怦然心動(dòng)；桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》既保留了“隔山傳情”的土家山歌韻味，又融入電子音樂的元素，讓民歌重新煥發(fā)傳播活力。

二、文化敘事：從典籍詩歌到時(shí)代圖譜

在中華文學(xué)的浩瀚海洋中，愛情如同永不干涸的涌泉，浸潤著五千年的文明脈絡(luò)。從《詩經(jīng)》里“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”的含蓄萌動(dòng)，到賈寶玉與林黛玉之間生生世世的牽絆，典籍中的愛情敘事始終與中華文明同頻共振。盛世繁華的浪漫相守，亂世烽煙的忠貞守望……五千年時(shí)光積淀的情感認(rèn)同不僅構(gòu)建了中國人獨(dú)特的情感倫理，更在代代相傳中凝結(jié)成跨越古今的文化基因，融匯成中華民族的集體記憶。

第一期節(jié)目以“典籍里的情歌”破題，從《詩經(jīng)》的含蓄追尋到《紅樓夢(mèng)》的宿命悲歡，通過舞臺(tái)劇式演繹，構(gòu)建起中華情歌的文化坐標(biāo)系，將個(gè)體情感升華為集體記憶。六名經(jīng)典古裝扮相的演員為嘉賓送上古代象征愛情的六個(gè)信物——玉佩、玉簪、香囊、羅帕、手鐲、木梳，更化用《禮記》的“投壺”進(jìn)行選歌，將非遺的活化傳承納入情歌藝術(shù)生產(chǎn)體系，觀眾隨著歌手的具身體驗(yàn)代入情境，在虛實(shí)交錯(cuò)中觸摸到文化典籍中的情感重量。

“國風(fēng)美少年”劉宇在節(jié)目中的表現(xiàn)令人印象深刻，頻頻登上熱搜。在《琵琶行》中，劉宇將自己擅長(zhǎng)的古典舞與戲腔碰撞，演繹出國風(fēng)美學(xué)的新可能。而在第二期節(jié)目里，歌曲《天邊》與呼麥技法的融合也令人眼前一亮。呼麥?zhǔn)敲晒抛遄罟爬系母璩囆g(shù)形式之一，也是具有標(biāo)志意義的蒙古族族性歌腔。這一創(chuàng)新改編突破了觀眾對(duì)原版《天邊》的印象，讓歌曲在蒼茫吟唱中升華為民族交融的聽覺圖騰。

三、全民互動(dòng)：從私人情愫抵達(dá)集體記憶

從怦然心動(dòng)的初相遇，到靈魂共鳴的深相知，再到細(xì)水長(zhǎng)流的歲月長(zhǎng)，中國人對(duì)愛情的最高想象始終是那句“執(zhí)子之手，與子偕老”。這是華夏兒女自古就刻在DNA里的浪漫誓言，更在《中國情歌大會(huì)》上成為了一場(chǎng)跨越時(shí)空的情感對(duì)話。那些刻在竹簡(jiǎn)絹帛里的古老誓言，正在這個(gè)時(shí)代的熒光海里重新蘇醒，這不僅是音樂對(duì)傳統(tǒng)文化的深情回應(yīng)，更是華夏兒女跨越千年的情感傳續(xù)。

在第四期節(jié)目中，音樂化身為承載集體記憶的時(shí)光膠囊。袁一琦用溫暖的嗓音把《一次就好》里的“珍惜”具象為一段震撼人心的現(xiàn)實(shí)史詩——重慶江津的懸崖峭壁上，6208級(jí)人工石階如同愛情的刻度，每一鑿都是丈夫?qū)ζ拮涌缭桨雮€(gè)世紀(jì)的無聲告白。她娓娓道來的講述和珍貴的影像資料突破了傳統(tǒng)音樂綜藝的視聽邊界，更讓“珍惜”從抽象概念升華為可觸摸的生命力量。此外，井朧的《唯一》為觀眾帶來著名畫家黃永玉先生和妻子張梅溪相依相伴七十多年，詮釋了一生只愛一個(gè)人的終極浪漫；王晰攜三對(duì)金婚夫婦創(chuàng)新演繹《牽手》舞臺(tái)，讓夫妻間攜手走過數(shù)十年風(fēng)雨的深厚情感具象化。這些細(xì)節(jié)構(gòu)建起一個(gè)多維的情感場(chǎng)域，“執(zhí)子之手”的古老誓言在當(dāng)代年輕人面前完成了從私人情愫到集體記憶的飛躍。

四、文化尋根：“情歌里的中國”基因解碼

節(jié)目組帶領(lǐng)觀眾深入情歌背后的故事，實(shí)地探訪山西普救寺、重慶三毛故居、敦煌等地，創(chuàng)新演繹《西廂尋他》《滾滾紅塵》等經(jīng)典曲目。這不僅跳脫出了傳統(tǒng)演播廳的桎梏，完成了一場(chǎng)情歌文化尋根的壯游，亦是一次對(duì)中華文明情感基因的深度解碼。節(jié)目用情歌作探針，穿刺“中國式浪漫”的生成肌理，每首情歌都是塊隱形的文化活化石，每段旋律都是刻著民族情感密碼的生動(dòng)記憶。

地理坐標(biāo)與音樂文本的互文，也暗合節(jié)目“中國里的情歌，情歌里的中國”的深刻主題。讓情歌回歸孕育它的山水、街巷與人群，讓歷史聲景與當(dāng)代聲場(chǎng)同頻共振，“中國式浪漫”真正成為具有現(xiàn)代傳播力的文化符號(hào)。這種將音樂人類學(xué)思維注入音樂競(jìng)技類綜藝生產(chǎn)的創(chuàng)新，不僅是對(duì)情歌經(jīng)典的致敬，更讓情歌成為丈量文明厚度的標(biāo)尺，樹立起“文化返場(chǎng)”的標(biāo)桿。

愛情在歲月的流轉(zhuǎn)中演繹著不同的篇章，內(nèi)核卻始終如一；浪漫從未消逝，只是等待被重新詮釋?！吨袊楦璐髸?huì)》如同一部“流動(dòng)的情感史詩”，在音符躍動(dòng)間完成對(duì)中華文化的深情告白，不僅呈現(xiàn)了極富情感的藝術(shù)表達(dá)，更完成了對(duì)中華文明情感密碼的系統(tǒng)性破譯。當(dāng)千年情詩在說唱節(jié)奏中活化演繹，節(jié)目已然超越了音樂競(jìng)技的范疇，化身為一扇窺見中國人情感哲學(xué)的棱鏡，讓沉淀千年的“中國式浪漫”在當(dāng)代語境下迸發(fā)出嶄新的文化能量。

（作者胡智鋒，系中國電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）