藝術(shù)簡(jiǎn)介

師恩釗，北派山水藝術(shù)中心主任，中央廣播電視總臺(tái)書畫院名譽(yù)副院長(zhǎng)，中國(guó)畫學(xué)會(huì)藝委會(huì)委員，中國(guó)山水畫研究院副院長(zhǎng)，中國(guó)美協(xié)會(huì)員，新北派山水奠基者。

47年生于山東濟(jì)南，48年遷居北京，85年結(jié)業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院，多年來從事藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作，在國(guó)內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展20余次。出版《大紅袍》等大型畫集數(shù)十本，美術(shù)高校教學(xué)范本20余冊(cè)，各種報(bào)刊作封面人物數(shù)十種，各電視臺(tái)及各大網(wǎng)站做專訪節(jié)目數(shù)十次。

為國(guó)家重要場(chǎng)所繪制大型作品30余幅。包括中央辦公廳，國(guó)務(wù)院辦公廳，國(guó)務(wù)院紫光閣，人民大會(huì)堂，胡錦濤接待廳，鳥巢金色大廳，APEC國(guó)際會(huì)議中心，軍科院等。

中央廣播電視總臺(tái)大型文化節(jié)目《大師列傳》《師恩釗：山雄水靜 筆墨惟真》于2025年7月在總臺(tái)央視科教頻道播出，央視頻、央視網(wǎng)同步上線。

新華社出版《大家—文化名人采訪記》，師恩釗與巴金、老舍、夏衍、曹禺、靳尚誼、李政道、楊振寧、張藝謀、等文化名人共同錄入。

2014年在中國(guó)美術(shù)館舉辦大型個(gè)人畫展，形成轟動(dòng)效應(yīng)，二十余位著名理論家對(duì)師恩釗的重振北派山水給予了高度評(píng)價(jià)。

在數(shù)字“書畫頻道”及其他教學(xué)平臺(tái)彔制播出教學(xué)節(jié)目60集，受到書畫愛好者的廣泛好評(píng)。

央視主持人高端訪談節(jié)目《中國(guó)品牌影響力》，師恩釗做為文藝界首位被邀藝術(shù)家，被命名為“新北派山水奠基者”。

連續(xù)兩年評(píng)為《藝術(shù)高峰—中國(guó)畫壇十二大年度人物》，在美術(shù)報(bào)正式公布。

多年來致力于傳承歷史上的北派山水，開創(chuàng)當(dāng)代旨在“為祖國(guó)河山立傳”的新北派山水，線上線下開班教學(xué)，組建了數(shù)百人的北派山水畫家隊(duì)伍，成立北派山水藝術(shù)中心，在全國(guó)設(shè)立20 多個(gè)分中心，舉辦了20多次大型藝術(shù)活動(dòng)，得到美術(shù)界及社會(huì)各界廣泛認(rèn)可，被公認(rèn)為新北派山水開宗立派畫家。

《壯哉中華》500×150cm（中央電視臺(tái)會(huì)議廳）2023年

師恩釗山水畫新作“四感”

驀然回首龍年已經(jīng)過半，這兩年因活動(dòng)較多忙于事務(wù)，作畫不算勤快，收獲也不是很多，但在創(chuàng)作中還是有一些新的感受，梳理了一下，概括起來有四種感覺，即陌生感、距離感、灑脫感、神秘感。

《天險(xiǎn) 萬里長(zhǎng)城奇絕處》160×200cm 2024年

陌生感

每位真正的藝術(shù)家，都在追求自己的個(gè)性風(fēng)格。一個(gè)畫家作品的辨識(shí)度十分重要，但這并不是一朝一夕之功，要有長(zhǎng)期的探索和磨練才能形成獨(dú)特的風(fēng)格。今天畫家們都在談創(chuàng)新，其實(shí)，所謂創(chuàng)新，我認(rèn)為并非挖空心思地追求新奇怪異，而是在扎實(shí)的傳統(tǒng)基本功的基礎(chǔ)上，理性地融入其他藝術(shù)元素或者是得到某些方面的啟發(fā)，歷經(jīng)反復(fù)琢磨實(shí)踐，方能在作品中呈現(xiàn)出整體的或某一側(cè)面的個(gè)性面貌，給人帶來與眾不同的視覺感受，令觀者產(chǎn)生一種陌生的感覺。

《自在山中》200×200cm 2025年

今天的中國(guó)畫，相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫，是應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)一種新的面貌，給人以耳目一新的陌生感。同時(shí)，每位畫家因思維觀念和審美追求的差異，其作品也應(yīng)當(dāng)給人以面貌各異的陌生感。

《碧水晴天》136×68cm 2024年

新北派山水的特點(diǎn)，是在傳統(tǒng)的深厚的文化底蘊(yùn)和繪畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，融入當(dāng)代各種藝術(shù)元素并觸類旁通地從現(xiàn)代生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，形成既有傳統(tǒng)功力，又與傳統(tǒng)山水畫迥異的新的繪畫風(fēng)貌。譬如可引進(jìn)西畫中的體積、明暗、黑白，色彩等，也可參考攝影作品和電影電視中的風(fēng)光，構(gòu)圖，意境和拍攝手法等等。在現(xiàn)代科技日新月異的今天，我們可以乘機(jī)日行萬里，也可以將世界風(fēng)光把握掌中。今天的畫家，與歷史上任何時(shí)期的畫家相比，其眼界視野、思維方式、審美觀念都會(huì)發(fā)生質(zhì)的變化，在藝術(shù)創(chuàng)作中展示出具有新意的作品，也是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹?/p>

《大壑潺音》160×200cm 2025年

畫家都會(huì)有數(shù)十年的藝術(shù)生涯，學(xué)生臨習(xí)老師的作品是必要的，但總是在模仿老師或是其他畫家則難成大器。在創(chuàng)作的各個(gè)時(shí)期，都要有一種思變的情懷和勇氣，每個(gè)階段常給自己一點(diǎn)新鮮的感受和變化，才能避免思想僵化，保持藝術(shù)活力。當(dāng)然，每個(gè)畫家維持自己的的基本畫風(fēng)和探索求變是一對(duì)矛盾，但又是可以辯證統(tǒng)一的，關(guān)鍵是要把握度數(shù)。我在創(chuàng)作中偶爾也有些牽強(qiáng)，甚至曾要求自己每幅畫都要有點(diǎn)變化。其實(shí)，隔三差五在某一方面尋求一點(diǎn)新意，便沒有停步。一個(gè)畫家在回眸自己的作品時(shí)，倘若有時(shí)也產(chǎn)生些許陌生感，便是一種欣慰。

《春雨》240×68cm 2021年

距離感

“畫者畫也”，這是北派山水的宗師荊浩的一句名言，言簡(jiǎn)意賅，內(nèi)涵深刻，一語(yǔ)中的闡釋了藝術(shù)與生活的關(guān)系。畫就是畫，不是模擬自然，藝術(shù)源于生活，但不等于復(fù)制生活，倘若藝術(shù)只是再現(xiàn)而不能高于生活，則無存在之必要，各種藝術(shù)門類皆同此理。

《居山圖》200×200cm 2025年

對(duì)于山水畫家而言，生活即是師造化，是真山真水大山名川。行萬里路采風(fēng)寫生便是山水畫家的深入生活汲取營(yíng)養(yǎng)。畫家若心中沒有河山的浩瀚氣勢(shì)，不熟悉山石的形態(tài)結(jié)構(gòu)，缺乏“云煙慘淡風(fēng)月陰?kù)V難狀之景”的心靈感悟，則只能是模擬先人，閉門造車。但是，眼中某山某景再美的自然景觀，也不如將自然中多種美集中起來加以升華的藝術(shù)之美，這也是中國(guó)山水畫美學(xué)理念的高明之處。

《名山出海圖》620×224cm 2009年（青島市政府會(huì)議廳）

我在多年以前就寫了一篇文章，題目為《回歸自然》，文中對(duì)多年來主導(dǎo)中國(guó)畫的文人畫“重意輕形”等觀念進(jìn)行了反思，主張用中國(guó)畫的筆墨也可以以相對(duì)的寫實(shí)，展現(xiàn)自然造化之美。但我又對(duì)現(xiàn)下流行的類似西畫的中國(guó)畫寫生不愿茍同，主張沿用古人的邊走邊看步移形隨的采風(fēng)方式，加上速寫拍照等現(xiàn)代手段，將自然造化了熟于胸，創(chuàng)作出“胸中丘壑”。對(duì)于“師造化”和“師我心”之間的關(guān)系，有一個(gè)如何把握二者之間的“度”的問題，恰如齊白石所說“太似為媚俗，不似為欺世”，這句話運(yùn)用在山水畫中也很合適。

《空山新雨后》180×180cm 2025年

我在近年的山水畫創(chuàng)作中，尤為注重將寫實(shí)的著意雕琢的山石樹水，置于虛擬的寫意的環(huán)境之中，用變化多端的墨色和刻意渲染的氛圍營(yíng)造一種人為的空間，使其既有親近自然的真切感，又有一些不知所宗的疏離感。這種處于真實(shí)和非真實(shí)之間，源于自然而高于自然的藝術(shù)處理，既符合藝術(shù)源于生活的基本屬性，也保持了兩者之間的恰當(dāng)距離。具有與生活保持一定距離感的藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)更能夠深化意境引人入勝，這也是對(duì)荊浩的“畫者畫也”的一種詮釋。

《神游》240×70cm 2021年

灑脫感

這個(gè)話題應(yīng)當(dāng)是談筆墨的。中國(guó)畫家每個(gè)人都在談及筆墨，但對(duì)于筆墨究竟是什么，似乎大家并沒有一個(gè)共識(shí)。傳統(tǒng)山水畫的對(duì)于用筆用墨，具有一定的規(guī)范。比如將山石的表現(xiàn)方法，歸納為各種皴法，計(jì)有一二十種之多，還有各種樹法、云法、水法等等。這些法，是古人師造化從自然中提煉出來的經(jīng)驗(yàn)歸納，既符合自然規(guī)律，又升華為程式的規(guī)范，使中國(guó)繪畫形成一種在語(yǔ)言上與世界其他畫種迥異的風(fēng)格，并且傳承起來十分有序。歷來學(xué)習(xí)山水畫的途徑是規(guī)矩師承，學(xué)畫的方法是“傳移摹寫”，這便形成了千百年來山水畫形式的相對(duì)固定。

《清曉悠然處》200×200cm 2024年

中國(guó)畫這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鞒心Ｊ?，有利的一面是具有穩(wěn)定而辨識(shí)度很強(qiáng)的傳統(tǒng)繪畫特色，而有別于其他任何畫種。而不利的一面，也正是因?yàn)樗囆g(shù)風(fēng)貌過于穩(wěn)定，使得中國(guó)畫千百年來不斷重復(fù)自己，形成了難以突破的樣式化和程式化。

《歐洲屋脊 世界名山系列之歐洲》200×200cm 2012年

中國(guó)畫的形成和發(fā)展歷程，恰好和封建社會(huì)的歷史同步。兩千年來雖然經(jīng)歷一次次的改朝換代，但帝王專制的封建制度和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)卻并沒有改變，社會(huì)面貌和百姓的生活狀態(tài)也沒有什么質(zhì)的改變，所以做為思想上層建筑的繪畫藝術(shù)，沒有變化也屬正常。在各個(gè)朝代雖有不同繪畫流派的出現(xiàn)，但并不影響總體面貌的同一性，以至于在古畫面前，除卻專家是很難辨識(shí)出朝代和流派的。

《山夜》240×80cm 2021年

我們常常對(duì)看到的百多年前的老照片大惑不解，但那確實(shí)是中國(guó)數(shù)千年來的生活狀態(tài)。今天世界和中國(guó)都變了，現(xiàn)代化的步伐快的令人瞠目結(jié)舌，科幻中的世界正在變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。所以今天的藝術(shù)有一個(gè)大的改變也是順理成章的，古人尚知“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，做為今天的畫家，如若言必稱傳統(tǒng)，總是拿傳統(tǒng)做為尺度來衡量，顯然是不合時(shí)宜的。做為今天的畫家，有責(zé)任在自己的繪畫領(lǐng)域變革創(chuàng)新，以不同風(fēng)格的新的繪畫面貌，來順應(yīng)我們這個(gè)時(shí)代。

《南極白夜 世界名山系列之南極洲》200×215cm 2021年

但是，就中國(guó)畫而言，沒有筆墨也就不稱其為中國(guó)畫，再新的樣式也離不開筆墨。傳統(tǒng)的山水畫總體的特點(diǎn)是精到、細(xì)膩、周全，一般使用小筆細(xì)線，精心勾勒，逐步加工，將水墨的變化運(yùn)用到皴擦點(diǎn)染之中。其實(shí)用墨的變化，在畫理中有潑墨破墨積墨之說，但在傳統(tǒng)山水畫中，似乎只用到了積墨，而鮮見有潑墨和破墨的跡象。

《峽灣一瞥 北歐所見》124×200cm 2022年

我以為山水畫若要出新，潑墨和破墨的大膽運(yùn)用不失為一種方式。在山水畫中，大片的黑白灰對(duì)比強(qiáng)烈，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力；不同色調(diào)的濃淡干濕焦及肌理的水墨變化，使畫面更具感染力；粗與細(xì)，簡(jiǎn)與繁，聚與散的多種組合，更能吸引觀者的眼球。傳統(tǒng)山水畫嚴(yán)謹(jǐn)、工細(xì)、淡雅、清韻，而新的水墨山水畫豪放、氣盛、寫意、瀟灑，給人一種灑脫之感。

這種灑脫感，并不是一昧的大刀闊斧超大寫意，而是將刻意經(jīng)營(yíng)和揮灑粗放融為一體，將具象的山石樹水和寫意的潑墨破墨有機(jī)地結(jié)合，在畫面中形成強(qiáng)烈的對(duì)比和變化。有時(shí)甚至著意留一些粗疏的墨筆墨塊，與細(xì)膩柔潤(rùn)的部分形成對(duì)比。其實(shí)，灑脫的筆墨也并不是信馬由韁，有時(shí)候看起來粗放的墨塊墨色變化，也是經(jīng)意設(shè)計(jì)和雕琢出來的。

我一向認(rèn)為，我們所謂的中國(guó)畫的筆墨，并不在于一筆一劃的經(jīng)意，而是顯現(xiàn)于整幅作品的氛圍。能否在中國(guó)特有的宣紙上，呈現(xiàn)出筆墨的多姿多彩的變化，這便是我經(jīng)常提到的新北派山水的“變”字之一。談及新北派山水和傳統(tǒng)的北派山水的不同之處，可以列出體積感，明暗感，靈動(dòng)感等等，而這種用筆墨展現(xiàn)出來的灑脫感也是在其中。

《春綠》98×180cm 2020年

神秘感

關(guān)于繪畫作品中的神秘感，人們往往在油畫中可以看到，其實(shí)在中國(guó)畫中，自古以來亦然有之。

在油畫作品中，除了當(dāng)代藝術(shù)的抽象作品之外，一些寫實(shí)的的作品，有時(shí)也顯現(xiàn)某種出乎生活和自然常理的情景，或是一片幽暗的色調(diào)，或是迷蒙晦澀的氛圍，或是一些時(shí)空的轉(zhuǎn)換，給觀者帶來了視覺上的錯(cuò)落感。這樣的處理將藝術(shù)和生活拉開了一定的距離，增強(qiáng)了神秘感而更引人注目。

《清泉》98×180cm 2021年

在中國(guó)畫中，雖然刻意追求神秘感的作品不是很多。但傳統(tǒng)畫論中就有“畫者畫也”的觀念，畫，并不是自然情景的描摹和復(fù)制，而是要源于自然而高于自然，在真實(shí)和非真實(shí)之間尋求藝術(shù)化的再現(xiàn)。其實(shí)，歷代的傳統(tǒng)山水畫，并不是按“眼中之竹”真實(shí)場(chǎng)景摹寫的，而畫的是“心中之竹”，將“步移形隨”所得的山上山下、山前山后、山左山右的景色依照主觀想象組合而成，這就是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越，而超越本身就具有一定的神秘感。我們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)中，往往忽略了這種神秘感帶給我們的魅力，當(dāng)今大量運(yùn)用西畫焦點(diǎn)透視的中國(guó)畫寫生方式，其實(shí)正是對(duì)于傳統(tǒng)的逆反。

《山.水之一》98×180cm 2015年

近年來，我常常思考在畫面中能否增添一點(diǎn)神秘感。比如在選題上，可以查資料搜尋大自然中鬼斧神工造型奇特的大山和奇境，表現(xiàn)在畫面上就會(huì)引人入勝；在筆墨上，在大片墨色中有濃淡層次和自然肌理的變化，會(huì)使人聯(lián)想到內(nèi)中還有什么情景；或以大片而多變的虛濛，云遮霧繞令人如入仙境；還可以灑下一抹神秘的光束，不知是晨光還是晚霞；或者潑染出云光水的融合氛圍，似光似水又似云；也可以平涂大片灰色，既與黑白各色形成對(duì)比，也給人們留有想象的空間；另外，畫面中場(chǎng)景的安排，也不一定都按自然的情景和常理出牌，依照作者的想象和構(gòu)圖的需要，使作品形成某種對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越，則更會(huì)引發(fā)聯(lián)想。

神秘感，在各類藝術(shù)創(chuàng)作中是一種超越常規(guī)認(rèn)知理解的氛圍和情感。在山水畫中，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用神秘感，可以增強(qiáng)畫面的吸引力和感染力，引導(dǎo)觀者進(jìn)入到一種超越實(shí)景的更加美好的意境，將會(huì)為作品增添一層難以言喻的魅力，給人以超脫現(xiàn)實(shí)之外的感受與聯(lián)想，引發(fā)更加深層的思考與探索。

《山姿》68×136cm 2025年