澎湃新聞獲悉，近40年來法國規(guī)模最大的雷諾阿作品展——“雷諾阿與愛情”【Renoir and Love：A Joyful modernity (1865-1885)】將于3月17日至7月19日在巴黎奧賽博物館展出。展覽將首次匯聚雷諾阿職業(yè)生涯前20年最著名的作品。

展覽由英國國家美術(shù)館、美國波士頓美術(shù)館與法國奧賽博物館聯(lián)合舉辦，透過“愛”這一復(fù)雜而普遍的概念，重新審視法國印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對印象派和19世紀(jì)藝術(shù)史的貢獻。據(jù)稱，這是1985年巴黎大皇宮雷諾阿回顧展以來，法國最大規(guī)模的雷諾阿作品展。

作為印象主義的重要代表人物，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）與馬奈（édouard Manet）、德加（Edgar Degas）、莫奈（Claude Monet）以及卡耶博特（Gustave Caillebotte）齊名，被視為19世紀(jì)描繪現(xiàn)代生活的偉大畫家之一。自19世紀(jì)60年代中期至80年代間，他逐漸形成了一種輕盈流暢、充滿光影與色彩的繪畫風(fēng)格，并開拓了聚焦男女關(guān)系的新題材。

雷諾阿 《Danse à Bougival》1883 年 @波士頓美術(shù)館

雷諾阿, Danse à la campagne, 1883 @奧賽博物館

雷諾阿以歡樂、含蓄而溫柔的視角描繪愛情，不帶任何矯飾的感傷、粗俗或戲劇化色彩，這使他在同時代畫家中獨樹一幟。他將人物互動置于公共空間——劇院、餐館、露天小酒館、林蔭大道與花園等新興的現(xiàn)代社交與自然場所。這些空間匯聚了不同社會階層的人群。

雷諾阿 《包廂》（La Loge）1874 @考陶爾德美術(shù)館 The Courtauld Gallery

雷諾阿借鑒了華托（Antoine Watteau）、布歇（Fran?ois Boucher）與弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）筆下的“雅宴畫”（fêtes galantes）傳統(tǒng)，為男女關(guān)系重新賦予詩意，同時含蓄地探討男女之間的關(guān)系這一復(fù)雜議題。

然而，雷諾阿并未局限于愛情本身。他筆下的情侶往往置身于更廣闊的社會與情感網(wǎng)絡(luò)之中，朋友、父母、子女等。在他看來，愛是一種將人與人、人與自然緊密聯(lián)結(jié)的根本力量，是其創(chuàng)作的靈感源泉。

他認為一幅畫應(yīng)當(dāng)令人愉悅、歡樂而美麗。他的目光與畫筆將行動、身體與環(huán)境編織為自成天地的畫面世界。在這一關(guān)鍵時期，他多次嘗試大型構(gòu)圖，創(chuàng)作出現(xiàn)代社交生活的宏大場景，比如《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚˙al du moulin de la Galette）、《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）等。

從描繪年輕男女的《漫步》（ La Promenade）、到雷諾阿最知名的印象派代表作《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚˙al du moulin de la Galette）再到其印象派時期頂峰之作《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers），從中也呈現(xiàn)了雷諾阿的藝術(shù)風(fēng)格從過渡期、成熟期到轉(zhuǎn)向的變化過程。

雷諾阿 (1841-1919) 《漫步》（ La Promenade） 1870 ? 保羅-蓋蒂博物館

雷諾阿于1870年前后創(chuàng)作的《漫步》（La Promenade）是印象派早期的重要人物畫之一，現(xiàn)藏于美國的保羅蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）。這幅畫作在藝術(shù)史上常被視為雷諾阿從現(xiàn)實主義逐漸轉(zhuǎn)向印象派語言的重要階段。

畫面描繪一對年輕男女在林間小徑上散步的情景。男子輕扶女子跨越小坡，女子微微低首視線望向右后方，周圍則是一片茂密的樹叢與草地，表現(xiàn)的是一派19世紀(jì)法國“現(xiàn)代生活中的田園場景”。畫中的男女關(guān)系耐人尋味，這種關(guān)系并沒有戲劇性表達，而是傳遞出一種輕柔、含蓄的親密感。

相比完全成熟的印象派作品，這幅畫結(jié)構(gòu)仍然比較穩(wěn)定，細節(jié)仍然可辨，但環(huán)境已經(jīng)開始用碎筆觸表現(xiàn)空氣和光線，說明雷諾阿當(dāng)時仍處在風(fēng)格過渡階段。

雷諾阿 《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚˙al du moulin de la Galette），1876年 ?奧賽博物館

《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚˙al du moulin de la Galette）是雷諾阿于1876年創(chuàng)作的名作。作品描繪了19世紀(jì)巴黎蒙馬特高地 （Montmartre ）一處露天舞會的熱鬧場景，是研究印象派（ Impressionism ）藝術(shù)的重要代表作品之一。雷諾阿擅長表現(xiàn)人物的親密關(guān)系與情感氛圍。畫中人物沒有戲劇性的動作，而是輕聲交談、微笑對視、親密依靠，女性形象尤其柔美，膚色在陽光下顯得溫潤透明。這種溫柔、愉悅的情緒正是雷諾阿藝術(shù)的重要特征。

這類題材在19世紀(jì)繪畫中屬于“現(xiàn)代生活繪畫”，體現(xiàn)了印象派關(guān)注現(xiàn)實生活的藝術(shù)取向。陽光透過樹葉灑在人物與地面上，人物衣服上閃動著的藍色與金色光點、地面與桌布上的碎光、樹蔭與陽光不斷交錯，形成跳躍的光斑。雷諾阿并沒有細致描繪樹葉，而是用松散筆觸制造出光影閃爍的感覺，讓畫面呈現(xiàn)出一種空氣流動般的氛圍。這種光影的表現(xiàn)亦是印象派的典型特征。

雷諾阿 《秋千》（La Balan?oire） 1876 ?奧賽博物館

同樣創(chuàng)作于1876年的《秋千》描繪了一位背對觀者的年輕男子正在與一位站在秋千上的年輕女子交談；一名小女孩在一旁注視著他們，另有一名男子倚靠在樹干上觀看這一情景。

雷諾阿仿佛讓觀者在無意間捕捉到這場談話的瞬間，就像一張抓拍的照片，人們的目光都投向那位背對我們的男子。年輕女子則把視線移開，似乎帶著一絲羞怯。畫面前景的四人小組，與背景中以簡略筆觸勾勒的五個人物形成了構(gòu)圖上的平衡。

《秋千》與《煎餅?zāi)シ坏奈钑酚性S多相似之處。這兩幅作品都是在1876年夏天同時創(chuàng)作的。《秋千》中的模特——雷諾阿的弟弟埃德蒙（Edmond）、畫家諾貝爾·戈諾特（Norbert Goeneutte），以及來自蒙馬特的一位年輕女子讓娜（Jeanne）——也出現(xiàn)在《煎餅?zāi)シ坏奈钑返奈枵咧?。兩幅畫同樣洋溢著一種輕松無憂的氛圍。正如在《煎餅?zāi)シ坏奈钑分幸粯?，雷諾阿尤其致力于捕捉樹葉間斑駁陽光的效果。這種顫動的光影通過淺色斑塊表現(xiàn)出來，尤其體現(xiàn)在人物的衣服和地面上。

這種處理方式在1877年的印象派展覽上引起了評論家的強烈不滿。不過，《秋千》最終仍然找到了買家——古斯塔夫·卡耶博特，他同時也購入了《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰?/p>

雷諾阿《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）（1880—1881）@華盛頓特區(qū)菲利普斯收藏館

《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）是雷諾阿最著名的作品之一，創(chuàng)作于1880—1881年，現(xiàn)藏于美國華盛頓菲利普斯收藏館（The Phillips Collection）。它被認為是印象派人物群像中最成熟、最完整的一件作品。畫面描繪的是巴黎郊區(qū) Chatou 塞納河畔餐館 Maison Fournaise 露臺上的一次聚餐。

19世紀(jì)后期，隨著鐵路發(fā)展，巴黎市民常在周末來到塞納河郊外進行各種娛樂活動，如劃船、野餐、飲酒，社交，畫中表現(xiàn)的正是人們在結(jié)束劃船活動后的聚會場景，畫中人幾乎都戴著草帽，這種帽子叫“船夫帽”，是19世紀(jì)劃船運動的時尚象征。

這是一幅典型的描繪19世紀(jì)現(xiàn)代城市中產(chǎn)階級新生活方式的印象派作品。畫面塑造了 14個人物，大多是雷諾阿的朋友與模特。因此，這幅畫既是表現(xiàn)日常場景，也是一幅印象派朋友圈的群體肖像。

這幅畫常被認為是印象派人物群像的最高成就之一。在完成這幅畫之后不久，雷諾阿開始對印象派創(chuàng)作方法產(chǎn)生懷疑，逐漸轉(zhuǎn)向更加古典的繪畫風(fēng)格。因此，《船上午宴》也常被視為雷諾阿印象派時期的代表作。

Les Canotiers（《船夫們》） 1875 @芝加哥藝術(shù)學(xué)院

更早前雷諾阿創(chuàng)作過相同主題的“船夫們”（ 《Les Canotiers》1875年），描繪的也是塞納河畔劃船者的休閑聚會，它被認為是后來《船上午宴》的重要前奏。該作現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago）。

19世紀(jì)末，位于巴黎郊區(qū) Chatou 塞納河畔餐館——Maison Fournaise是巴黎人周末泛舟的熱門小酒館。Maison Fournaise也成為當(dāng)時的社交與藝術(shù)聚會地。雷諾阿、莫奈、莫里索、馬奈等印象派畫家常來寫生，其中雷諾阿在1880 年于陽臺上完成《船上午宴》，令此處永載藝術(shù)史冊。雷諾阿也為店主及其女兒Alphonsine繪制肖像。

《阿爾方西娜·富爾奈茲》（Alphonsine Fournaise）, 1879 ?奧賽博物館

這幅創(chuàng)作于1879年的《阿爾方西娜·富爾奈茲》（Alphonsine Fournaise）描繪的就是塞納河畔Maison Fournaise餐館主人的女兒阿爾方西娜。畫面描繪了一位年輕女子坐在河畔露臺上休憩的場景。她戴著橙紅色草帽、穿著淺藍色夏季連衣裙、身體倚靠欄桿、面帶輕松的微笑。背景可以看到河流、橋梁與遠處的自然景色。這幅畫最重要的特點是人物與環(huán)境的融合。雷諾阿并沒有把人物畫成傳統(tǒng)肖像那樣孤立，而是讓她融入自然環(huán)境。人物仿佛被空氣與光線包圍。

《阿爾方西娜·富爾奈茲》是雷諾阿描繪現(xiàn)代女性形象的重要作品之一，也是印象派人物畫中極具代表性的肖像—風(fēng)景結(jié)合類型。除了描繪城市生活，女性形象是雷諾阿藝術(shù)的核心主題之一。在雷諾阿筆下可以看到女性的典型特征：皮膚柔和透明、面部輪廓圓潤、神情溫柔自然，以一種輕松、安靜的狀態(tài)代替戲劇性的表情。優(yōu)雅、自然、充滿生命氣息是雷諾阿所追求的女性審美形象。

有別于同時代的藝術(shù)家，雷諾阿拒絕以悲觀目光描繪工人階級的生活遭遇，同時，他也回避了貧困、酗酒、賣淫和階級之間的不平等等更為陰暗的社會現(xiàn)實圖景，或僅以含蓄的方式對這些自己深知的社會問題作出暗示。此次展覽或可為那些公眾原本便耳熟能詳、已不那么具有陌生感的作品提供全新的觀看視角。

（本文圖文參考奧賽博物館官網(wǎng)資料）