《飛行家》：不脫離大地的英雄主義

文/張昕一

近年來(lái)，“東北文藝復(fù)興”在影視作品中已逐漸形成一套特定的視覺(jué)修辭與審美范式。電影《飛行家》在這一沉重的敘事傳統(tǒng)中構(gòu)建了獨(dú)特的藝術(shù)空間。影片雖未脫離下崗潮與生存焦慮的歷史語(yǔ)境，直觀呈現(xiàn)了“時(shí)代的一?；?，落在個(gè)人頭上就是一座山”般的沉重，但其影像策略完成了一次本體論層面的突圍。影片不再單純沉溺于苦難的再現(xiàn)，而是以一種舉重若輕的“輕影像”風(fēng)格，將沉重的生存現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的浪漫理想置于辯證的張力之中，為東北敘事提供了一種全新解法。

浪漫與現(xiàn)實(shí)之間的“飛行”敘事

《飛行家》在“東北文藝復(fù)興”的序列中確立了獨(dú)特的坐標(biāo)。在敘事層面，影片不同于《漫長(zhǎng)的季節(jié)》式的宿命悲挽或《鋼的琴》沉郁的工業(yè)挽歌，而試圖以一種“輕影像”的策略重構(gòu)歷史記憶。導(dǎo)演用高飽和度的暖色調(diào)與荒誕的喜劇筆觸，稀釋了工業(yè)廢墟的灰暗底色，完成了一次從自然主義向浪漫現(xiàn)實(shí)主義的審美躍遷。

在這一宏觀策略之下，影片巧妙借由李明奇的“三次飛行”，構(gòu)建了關(guān)于理想異化的辯證軌跡。從20世紀(jì)70年代為實(shí)現(xiàn)父輩遺愿的飛行，到20世紀(jì)90年代為生計(jì)所迫，將飛行器降格為懸掛“佐羅舞廳”廣告的無(wú)奈妥協(xié)，再到為拯救親人生命而進(jìn)行的“倫理一搏”。層層遞進(jìn)的敘事，揭示了在宏大敘事瓦解與市場(chǎng)大潮席卷下，個(gè)體的理想所經(jīng)歷的痛苦祛魅與異化。最終，這種“向下飛行”的悖論，讓李明奇的飛行不再是指向脫離地面的虛妄升華，而是時(shí)刻感受到對(duì)具體之人的愛(ài)與責(zé)任——那來(lái)自大地的引力。

歷史重力下凡人的靈魂重量

在《飛行家》的人物塑造中，李明奇與高雅風(fēng)不僅是夫妻，還是在東北工業(yè)廢墟底色上互為鏡像、互為救贖的生命共同體。作為被時(shí)代邊緣化的“怪人”，李明奇身上既有底層小人物的荒誕，也承載著一種堂吉訶德式的精神崇高性。影片通過(guò)創(chuàng)傷性事件，迫使他從仰望星空的宏大敘事，跌落至“為家人而戰(zhàn)”的凡俗倫理。這種“戴著鐐銬跳舞”的中年悲愴，聚焦出極具力量的人物弧光，證明了凡人在沉重的歷史重力面前，其靈魂依然擁有反抗平庸的力量。

李雪琴飾演的高雅風(fēng)，打破了傳統(tǒng)東北敘事中常見(jiàn)的“苦情符號(hào)”，賦予了角色一種潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的凡俗俠氣。此外，圍繞在兩人身邊的老高、小玲及工友們，消解了外界對(duì)“怪人”的審判。這些配角的存在，將影片的主題從個(gè)體的孤勇，拓寬為對(duì)愛(ài)、責(zé)任與包容的群體性書寫。

愛(ài)的主題與時(shí)代撫慰

在主題的維度上，李明奇的飛行執(zhí)念，超越了世俗功利主義的成敗邏輯，變?yōu)橐环N源自生命本能的執(zhí)著。然而，影片的深刻并未止步于這種個(gè)體的孤勇，而是借由高雅風(fēng)這一女性形象，完成了從“仰望云端”到“腳踏實(shí)地”的倫理閉環(huán)。她身上那種“隨時(shí)準(zhǔn)備推倒重來(lái)”的堅(jiān)韌魄力，構(gòu)成了東北這片冷冽土地上最溫暖的生存哲學(xué)。

例如，高雅風(fēng)在大霧中點(diǎn)燃衣物為丈夫?qū)Ш降囊荒?，將全片的情感濃度推向了極致的詩(shī)意。當(dāng)世人都在仰望飛行的高度與結(jié)果時(shí)，唯有愛(ài)人在意飛行的歸途與安危。那團(tuán)穿透迷霧的火光，不僅是物理意義上的導(dǎo)航，而且是精神世界的絕對(duì)錨點(diǎn)。它詮釋了愛(ài)的終極意義：給予對(duì)方在迷霧中從容試錯(cuò)，甚至墜落的底氣。

最終，影片將“飛翔”的意象從形而上的虛空拉回了粗糲的大地。它揭示了真正的英雄主義，并非徹底脫離地心引力，而是即便背負(fù)著生活的重?fù)?dān)與家庭的責(zé)任，依然敢于在廢墟之上，為愛(ài)展開臂膀。這不僅是對(duì)那個(gè)已逝年代的深情回眸，而且給予當(dāng)下每一個(gè)在疲憊生活中迷失方向的普通人，一份最溫柔的“時(shí)代撫慰”。

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責(zé) 編 | 張益嘉

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿