在前蘇聯(lián)鋼琴藝術(shù)史上，瑪利亞·格林伯格（Maria Grinberg）是一位公認(rèn)的無(wú)冕之王，她不僅是霍洛維茲的同門(mén)師妹，更是第一位錄制貝多芬奏鳴曲全集的蘇聯(lián)女鋼琴家，以其剛勁、深邃且具有高度結(jié)構(gòu)感的演繹在古典樂(lè)壇獨(dú)樹(shù)一幟。

在格林伯格眾多錄音中，由上揚(yáng)愛(ài)樂(lè)與Obsession聯(lián)合發(fā)行的《貝多芬鋼琴奏鳴曲&協(xié)奏曲》日版2CD中，不僅收錄了格林伯格個(gè)人巔峰時(shí)期的多首鋼琴奏鳴曲，更完整呈現(xiàn)了她與指揮大師尼姆·雅爾維早期合作的貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》。

尼姆·雅爾維是當(dāng)今古典樂(lè)壇最具影響力的指揮家之一，同時(shí)也是著名的“指揮王朝”雅爾維家族的領(lǐng)軍人物。與格林伯格合作的《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，雅爾維還不滿30歲，卻展現(xiàn)出了超群的樂(lè)隊(duì)掌控力，從而也使得這支錄音成為了經(jīng)典。

這套2CD的曲目編排邏輯清晰，涵蓋了貝多芬從英雄時(shí)期到晚期超驗(yàn)境界的演變路徑，不僅是貝多芬作品的優(yōu)秀演繹，更是前蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派的一份重要檔案，格林伯格用其堅(jiān)韌的意志賦予了這些作品不凡的生命力。

圖為實(shí)體專輯CD的曲目列表

CD1:英雄意志的覺(jué)醒

這一張CD的三部作品，記錄了貝多芬從“海頓/莫扎特的繼承者”轉(zhuǎn)變?yōu)?strong>“扼住命運(yùn)咽喉的巨人”的過(guò)程，也集中展示了格林伯格作為“結(jié)構(gòu)大師”的一面。

第17號(hào)《暴風(fēng)雨》（Op.31, No.2）

這部作品創(chuàng)作于1802年，此時(shí)的貝多芬正陷入耳疾加重的絕望中，寫(xiě)下了著名的《海利根施塔特遺書(shū)》，這首曲子代表了“心理上的突圍”，樂(lè)章慢板與快板的反復(fù)撕扯，也象征著在絕望與希望的邊緣痛苦掙扎。

格林伯格在這里表現(xiàn)出一種如冰一樣的冷峻，在第一樂(lè)章頻繁的慢板與快板切換中，許多鋼琴家會(huì)處理得非常感性，但格林伯格卻彈出了一種宿命感。在第三樂(lè)章的小塊板中，她的觸鍵快速且均勻，聽(tīng)起來(lái)不像風(fēng)暴，更像是一臺(tái)精密儀器在高速運(yùn)轉(zhuǎn)下產(chǎn)生的細(xì)微張力。

第21號(hào)《黎明》（Op.53）

此時(shí)的貝多芬剛完成《英雄交響曲》，正處于創(chuàng)作爆發(fā)的巔峰。這首曲子洗刷了之前的陰郁，象征著光明的回歸，這種宏大的結(jié)構(gòu)和持續(xù)的動(dòng)力感，是貝多芬對(duì)生命的歌頌。

在這部作品中，格林伯格的金屬觸鍵音色在此得到了完美的發(fā)揮，第一樂(lè)章那些連續(xù)的八分音符重復(fù)，她彈出了如石子投水般的清脆與力量。她在這里不追求柔和的色彩漸變，而追求光影的強(qiáng)烈對(duì)比。

第23號(hào)《熱情》（Op.57）

這部作品屬于是貝多芬“悲劇性的抗?fàn)帯?/strong>，它的底色不是憂郁，而是憤怒。格林伯格的《熱情》最大的特點(diǎn)是拒絕對(duì)情感進(jìn)行廉價(jià)的修飾，不同于一些鋼琴家追求的絲絨音色，她的觸鍵被定義為“在花崗巖上雕刻”，聲音逼真且聚集，尤其是在中低音區(qū)，每一個(gè)和弦都仿佛一次重?fù)簦@種穩(wěn)定的音響效果賦予了這部作品一種不可搖動(dòng)的結(jié)構(gòu)感。

格林伯格也通過(guò)這部作品論證了，力量并不一定來(lái)源于大聲，而是來(lái)源于對(duì)結(jié)構(gòu)的駕馭和對(duì)情感的提煉。

CD2:靈魂探索和自我和解

整張CD2的基調(diào)展示了貝多芬如何從“與世界對(duì)抗”轉(zhuǎn)向“與自我和解”。

第14號(hào)《月光》（Op.27, No.2）

這部作品并非表面純粹的浪漫，而是貝多芬“無(wú)法實(shí)現(xiàn)的欲望”，整部作品透露著的是深刻的孤獨(dú)感。格林伯格的演奏剔除多余的夸張感，重點(diǎn)突出了曲中深藏的悲劇性和堅(jiān)定的骨架。

在第一樂(lè)章：慢板，許多版本都保留了這一樂(lè)章處理得如同月光灑在湖面的靜謐夢(mèng)幻，但格林伯格卻彈得非常重，每一個(gè)高音區(qū)的單音切入，都如同一聲嘆息或敲擊，充滿了一種不可挽回的宿命感。

而在整部作品中，格林伯格表現(xiàn)出了驚人的瞬間爆發(fā)力，在她的手中，這是月光下的風(fēng)暴，而內(nèi)心緊張已久的痛苦在這一刻徹底炸裂。

第32號(hào)（Op.111）

這是貝多芬一生最后一首鋼琴鳴曲，此時(shí)的他已完全失聰，生活清苦，但精神已進(jìn)入超脫之境。格林伯格對(duì)這部作品的演繹，被公認(rèn)為貝多芬全集中的最高成就之一。

這部作品只有兩樂(lè)章，這種非同尋常的結(jié)構(gòu)曾讓當(dāng)年的出版商感到困惑。但貝多芬的意思很明確：第一樂(lè)章是掙扎的現(xiàn)實(shí)，第二樂(lè)章是超脫的彼岸。

格林伯格在第二樂(lè)章彈出了“星空感”，她知道這曲子是貝多芬對(duì)死亡的平靜的接納，而不是恐懼。作品111的結(jié)局，是歷經(jīng)滄桑后的平靜與超然，只有像格林伯格這樣經(jīng)歷過(guò)深重辛苦的藝術(shù)家，彈得才如此具有說(shuō)服力。

第4鋼琴協(xié)奏曲（Op.58）

這份由格林伯格與尼姆·雅爾維合作的貝多芬《G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》（Op.58）在錄音史上占據(jù)了非常獨(dú)特的地位。對(duì)于格林伯格來(lái)說(shuō)，是她的藝術(shù)生涯長(zhǎng)期受打壓，藝術(shù)生命力最頑強(qiáng)的爆發(fā)；對(duì)雅爾維來(lái)說(shuō)，這是他成為國(guó)際大師前的重要注腳。

貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》通常被認(rèn)為是他五首協(xié)奏曲中最具詩(shī)意、溫婉且最具有即興色彩的一首。格林伯格的觸鍵標(biāo)有典型的蘇聯(lián)學(xué)派特征——似在冰表面行走，冷峻而響亮，這種“去粉飾”的處理讓音樂(lè)最終呈現(xiàn)出一種少見(jiàn)的悲劇張力和英雄底色。

這部作品華彩的選擇，也是該版本最具收藏價(jià)值的細(xì)節(jié)之一。格林伯格在這張錄音中沒(méi)有使用貝多芬本人的標(biāo)準(zhǔn)裝飾樂(lè)器，她選用了卡爾·賴內(nèi)克創(chuàng)作的裝飾奏。賴內(nèi)克的版本技術(shù)華麗、織體豐富，與格林伯格那種力量型、甚至帶點(diǎn)“金屬感”的彈奏風(fēng)格完美契合，這在其他大師錄音中極難聽(tīng)到。

雅爾維指揮的樂(lè)隊(duì)部分，那樣粗粗的、黑暗的弦樂(lè)齊奏，與格林伯格的溫婉、超然的鋼琴對(duì)答。雅爾維的控制力極強(qiáng)，讓樂(lè)團(tuán)的色彩始終保持著一種蘇聯(lián)式的厚重。

【原裝進(jìn)口】

前蘇聯(lián)鋼琴家瑪麗亞·格林伯格&尼姆·雅爾維指揮前蘇聯(lián)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)

《貝多芬鋼琴奏鳴曲&協(xié)奏曲》

日版2CD

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