《白毛女》還能打動當代觀眾嗎？經(jīng)典歌劇舞劇如何才能煥發(fā)時代新魅力？在文化高質(zhì)量發(fā)展的背景下，歌劇與舞劇如何在堅守藝術價值的同時走進更廣泛的公眾生活，成為業(yè)界關注的重要議題。全國政協(xié)委員、中國歌劇舞劇院院長馮俐近日接受《中國日報》專訪。3月8日《中國日報》言論版刊發(fā)專訪觀點摘要。馮俐指出，新時代背景下，國家級藝術院團既要發(fā)揮引領作用，也要在創(chuàng)新表達與拓展傳播空間中探索中國歌劇舞劇的未來方向；

國家級院團既應在創(chuàng)作生產(chǎn)上率先突破，也應通過自身實踐帶動行業(yè)整體發(fā)展，形成更具活力的藝術生態(tài)。

經(jīng)典不止于時代

文章指出，經(jīng)典作品之所以能夠歷久彌新，在于其承載的人類共通情感與價值追求。以歌劇《白毛女》為例，這部誕生于八十多年前的作品在當下演出依然能夠引發(fā)強烈共鳴，說明藝術作品所呈現(xiàn)的對命運抗爭、對尊嚴追求的主題并未過時。

藝術創(chuàng)作不應簡單迎合市場潮流，而應在尊重歷史與藝術規(guī)律的基礎上實現(xiàn)表達方式的更新。無論是經(jīng)典復排還是新創(chuàng)劇目，都需要在思想深度與審美表達之間找到平衡，使觀眾在觀演過程中產(chǎn)生情感認同與精神觸動。

真正具有生命力的作品，往往能夠跨越時代語境，回應現(xiàn)實關切。這既是對傳統(tǒng)的守護，也是對創(chuàng)新的探索。

藝術不囿于劇場

在傳播方式上，歌劇舞劇的傳播不應局限于傳統(tǒng)劇場空間。近年來，院團積極嘗試在社區(qū)文化中心、公共空間乃至交通樞紐等多樣化場所開展演出，讓藝術更貼近公眾生活。

文章表示，藝術不應只存在于特定的殿堂環(huán)境，而應融入日常場景，與公眾形成更直接的連接。通過拓展演出空間，可以降低觀演門檻，擴大受眾基礎，也有助于培育新的觀眾群體，尤其是年輕觀眾。

在不同場景中與觀眾面對面交流，往往能更加直接地感受到觀眾的情感反饋，這種互動本身也是藝術創(chuàng)新的重要動力。

國家級院團使命重大

文章提到，作為國家級藝術院團，其職責不僅在于打造精品劇目，更在于通過制度建設與創(chuàng)作機制創(chuàng)新，為行業(yè)提供示范。

推動歌劇舞劇事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展，需要在創(chuàng)作、人才培養(yǎng)與傳播體系建設等方面形成系統(tǒng)布局。一方面要堅持藝術標準，提升作品思想內(nèi)涵與藝術水準；另一方面要加強與社會各界的聯(lián)動，探索多元合作模式，增強藝術的社會影響力。

文化建設的核心在于培育精神力量。歌劇與舞劇作為綜合藝術形式，具有獨特的感染力和表達力，應在新時代文化格局中發(fā)揮更積極作用。

文章強調(diào)，站在新的歷史起點上，中國歌劇舞劇的發(fā)展既面臨機遇，也面臨挑戰(zhàn)。唯有在守正中創(chuàng)新、在傳承中突破，才能讓藝術真正走進公眾心靈，為文化強國建設注入持續(xù)動力。

（編輯：姚宇馨 劉建娜 朱萍）

來源：中國日報