《白眼與誑語：讀懂八大山人》，[美]王方宇著，朱良志編，上海書畫出版社

北京大學朱良志老師在其專著《八大山人研究》中說：“八大繪畫中最難把握的，當是其中的精神氣質(zhì)。他作品中的意義世界，如天際中閃爍明滅的孤鴻影，飄渺而無從把捉。清人何紹基說：‘愈簡愈遠，愈淡愈真。天空壑古，雪個精神?！@是很好的概括?！?/p>

《山水花鳥冊》，上海博物館藏

今年是八大山人誕辰400周年，上海博物館已擬于年底在東館舉辦“大音希聲：八大山人誕辰400周年書畫藝術(shù)大展”，據(jù)悉，大展將匯聚全球20余家收藏機構(gòu)約180件/組相關(guān)作品。

王方宇先生

而王方宇（1913—1997）先生，是八大山人書畫的最大私人藏家，所藏八大真跡有百件之多，幾乎能與上博和故宮所藏的八大作品相埒?！栋籽叟c誑語：讀懂八大山人》正是朱良志老師為這位前輩學人所編的八大山人研究論集。在該書的前言中，朱老師談到：“一個人一生只專注于一個人的收藏，這樣的情況在收藏界并不多見。他也是八大研究領域負有盛名的學者，20世紀以來八大研究漸次進入科學軌道，方宇先生是當之無愧的奠基者。他是八大研究中最為全面的學者，他的研究涉及八大研究的幾乎所有重要方面，包括八大的詩書畫印，乃至生平交游、思想發(fā)展等，他都發(fā)表過重要觀點，很多觀點為學界采納，其研究成果在此一領域具有持續(xù)的影響力?！?/p>

朱老師認為，王方宇先生之所以取得這樣的成就，首先因他是真喜歡八大，甚至有點惺惺相惜。“戰(zhàn)亂中的歲月，飄零他鄉(xiāng)的人生，使他對八大作品中那一份苦心孤詣有一種特別理解。他是世界上看八大真跡最多的人，看的東西多了，知識積累越來越厚，感覺也會跟上來，這給他的判斷提供了堅實的基礎。他從耶魯大學畢業(yè)后，長期在大學里教授東方藝術(shù)、藝術(shù)史和文獻學等方面的積累，使得他在研究中能夠始終保持冷靜態(tài)度。雖然他愛八大，但在研究中他從不受情緒支配，理性和科學的態(tài)度永遠是第一位的。他研摩自己的藏品，也注意世界上公私收藏乃至拍賣中出現(xiàn)的每一件‘新東西’，不斷更新自己的研究所得，這與一些藏家為了回護自己的藏品、常常曲為之說的做法完全不同?！?/p>

《中國美術(shù)史》，李霖燦著，浦睿文化｜湖南美術(shù)出版社

《中國美術(shù)史》是臺北故宮博物院前副院長李霖燦在臺灣大學講授同名課程二十余年的累積成果，他在書中關(guān)于中國花鳥畫水墨精神的發(fā)揮一講中，同樣對八大的藝術(shù)有精彩的闡發(fā)。

《安晚冊：鼠瓜圖》，日本京都泉屋博古館藏

他以《安晚冊》中的《鼠瓜圖》為例，這幅畫中畫了一只碩大的冬瓜，八大妙筆拓寫之下，意境、筆墨一新，尤其是“他以濃墨淡墨堆拓有致地把冬瓜上的霜痕表現(xiàn)得淋漓盡致，很像是才從蔬園中摘下，霜痕斑駁，一片成熟景色，真把人看得動心滿意，誰曾想到墨色的層次和水痕的排拒有偌多的神奇妙用！更有趣的是，八大山人既然把冬瓜拓寫得神采宛然，卻又略帶詼諧地在冬瓜上端置一狡鼠，鼠目炯炯，曳尾施施，充分顯示出瓜鼠同在的有趣情節(jié)。后來齊白石氏在畫面上一花一蟲的章法顯然就是由此得來的靈感。”齊白石有詩云：青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。

《三家門下轉(zhuǎn)輪來：徐渭 八大山人 吳昌碩 齊白石》，北京畫院編，西泠印社出版社

齊白石的這首詩中，青藤是徐渭的號，雪個是八大山人的號，而老缶指吳昌碩，字缶廬。這是齊白石反復題詠的一首詩，不僅是他對徐渭、八大山人、吳昌碩三位前賢熾熱而謙卑的禮贊，也勾勒出了大寫意花鳥畫生生不息的軌跡。

去年，由北京畫院、八大山人紀念館、西泠印社聯(lián)合主辦的“三家門下轉(zhuǎn)輪來——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩”的特展在北京畫院美術(shù)館舉辦。該展覽聯(lián)合了中國國家博物館、中國美術(shù)館、南京博物院、遼寧省博物館、天津博物館等十余家國內(nèi)重量級文博單位，歷時數(shù)年籌備，以齊白石對三家的致敬與師學為軸，展出了徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石作品70余件套，通過“百代同輝”“萍翁造化”“缶廬鐵筆”“青藤雪個”四個單元，梳理了中國大寫意花鳥畫自明清至近現(xiàn)代的源流與風格演進。本書既是該展覽的官方圖錄，也是對齊白石心慕手追三位先賢的歷程的深入探討。

《雙鵲大石圖》，八大山人，八大山人紀念館藏

《石上雙鳥》，齊白石，北京畫院藏

原美國國立佛利爾美術(shù)館中國藝術(shù)部主任傅申先生在《白石雪個同肝膽——論八大山人對齊白石的影響》一文中說：“八大山人的畫風，在齊白石的藝術(shù)發(fā)展過程中，有過極為重要的影響。齊白石是在40歲之后開始接觸八大的作品并受其影響，50歲前后是他最醉心于八大畫風的時期。一直到57歲定居北京的初期，他仍然以八大畫風為主。正是曾經(jīng)有過這樣醉心于八大的學習階段，并繼承了八大的精神，后又繼續(xù)精進，齊白石最后才游刃有余地創(chuàng)作出真正屬于自己的作品。”

傅先生通過具體作品的對比，以鴨、菊鳥、蝦、蟹、貓、荷花、佛手等內(nèi)容及山水、花鳥、人物等題材詳細討論了齊白石學習八大的過程及所受到的深刻影響。文中還引用了胡佩衡父子在《齊白石畫法與欣賞》一書中的記述：“他認為八大山人是創(chuàng)造性最大的寫意畫家，曾下過很大的功夫向八大山人的作品學習。老人自己說，他見過很多八大的作品，每張他都能記得很清楚，因為他對每張作品，都仔細反復研究過，如怎樣下筆、怎樣著墨、怎樣著色、怎樣構(gòu)圖、怎樣題識等。明確以后，他才正式臨摹。臨摹又分對臨、背臨、三臨。對臨是一邊看著原畫一邊臨摹，主要在吸收筆墨技巧，從外形體會其神。背臨是不看原畫，一氣寫成，是根據(jù)對臨的體會，在八大的用筆、用墨上用功夫。之后，將原畫與臨摹的作品掛在一起，進行研究，如果發(fā)現(xiàn)還有對筆墨體會不到的地方，就要進一步三臨。臨到能自以為吸取到八大的筆墨精神為止。”

這段自述既讓我們看到了齊白石曾如何努力地向八大山人學習過，也讓我們明白了他為何最終能熔鑄多家筆墨精神而自成一格。