這幾年的年代劇變多了，也有越來越多的90后男演員扛起年代劇大旗。

這不，就在今年34歲的黃景瑜和25歲的陳飛宇各自擔(dān)任男主挑大梁。

可兩部劇開播后的收視和口碑，卻讓兩人的表現(xiàn)呈現(xiàn)出天壤之別，長相的角色適配度和演技的扎實(shí)度，讓這場同場競技有了最直白的答案。

唱戲的腔，演戲的相，選角的適配比單純的顏值更重要，這句話在兩人的表現(xiàn)上體現(xiàn)得淋漓盡致。

咱們先來看看黃景瑜的表現(xiàn)。

不得不說，黃景瑜的長相在這部劇里成了最大的加分項(xiàng)。

他的五官棱角分明卻不凌厲，各個拍攝角度都能扛住鏡頭考驗(yàn)，加上挺拔的身材比例，往年代劇的場景里一站，不用刻意表演就自帶那個年代的少年氣息。

他的長相沒有過度精致的網(wǎng)紅感，帶著幾分樸實(shí)的硬朗，剛好契合了劇中普通少年的人物設(shè)定，觀眾看到他的第一眼就不會有出戲的感覺。

黃景瑜的演技更是撐住了這個角色，他不是科班出身，卻這些年里把軍旅、都市、情感等多種題材的作品都演了個遍，不同的角色讓他對表演有了自己的理解和把控。

在《歲月友情時》里，他演少年時期的角色時，眼神清澈帶著幾分青澀，笑起來的神態(tài)貼合那個年代年輕人的純粹。

當(dāng)他演到角色成長后的階段，他的眼神里會多了幾分生活的沉淀，說話的語氣和肢體動作也跟著有了變化。

和劇中老戲骨搭戲時，他的表演節(jié)奏能完美跟上，情緒的傳遞也很自然，哭戲和情緒爆發(fā)的戲份里，能讓觀眾感受到角色的情感，不會有敷衍的感覺。

再看看陳飛宇主演的《純情的愛情故事》開播后收視始終低迷，網(wǎng)絡(luò)上的討論也多是負(fù)面評價。

而看了評論區(qū)中的評論才發(fā)現(xiàn)，原來大家吐槽的點(diǎn)全都是陳飛宇的長相。

他在這部年代劇里顯得格外違和，五官線條偏柔和，帶著幾分精致感，和劇中那個年代普通男性的樸實(shí)氣質(zhì)完全不符。

往鏡頭前一站，一眼就能看出和場景、服化道的割裂感，很多觀眾直言光是看他的臉就沒有繼續(xù)追下去的欲望，長相的不適配直接讓角色的塑造打了折扣。

往那一站，完全就是一副陳凱歌年輕時候的模樣，看著他的臉就像他爸一樣，看劇的時候完全代入不了電視劇中。

而除了長相的問題，陳飛宇的演技在這部劇里依舊沒有讓人看到進(jìn)步，這也是觀眾不滿的核心點(diǎn)。

他飾演的角色有著豐富的情感變化，可他的表演全程都顯得平淡，眼神始終渙散沒有焦點(diǎn)，缺少角色該有的專注感和內(nèi)在力量。

劇中有不少充滿戲劇張力的戲份，比如和家人的爭執(zhí)、面對生活的無奈，他都只是按流程完成表演，沒有表現(xiàn)出角色的情緒層次，就連最基礎(chǔ)的情緒表達(dá)都顯得生硬。

和劇中老戲骨同框的時候，這種演技的差距會變得格外明顯，老戲骨一個眼神、一個細(xì)微的肢體動作就能傳遞出角色的情緒，而陳飛宇的表演卻始終浮于表面，讓觀眾無法代入角色的經(jīng)歷和感受。

回看兩人這些年的演藝發(fā)展軌跡，能發(fā)現(xiàn)他倆從出道的起點(diǎn)到作品的選擇，從演技的打磨到角色的適配，早已埋下了不同的伏筆。

黃景瑜出道時沒有任何背景加持，從《紅海行動》里的配角開始，一步步在不同的作品里打磨自己的演技。

他不會硬接和自己氣質(zhì)、長相不符的角色，而是會選擇貼合自身特質(zhì)的人物，演軍旅劇就磨出硬朗的氣質(zhì)，演都市劇就練出細(xì)膩的情緒表達(dá)，每一部作品都能讓他有新的收獲，慢慢積累起自己的表演功底，也讓觀眾看到了他的可塑性。

而陳飛宇的演藝之路則是從起點(diǎn)就擁有了別人難以企及的資源，從童年時期就跟著父親陳凱歌泡在劇組。

《趙氏孤兒》《妖貓傳》里都有他的身影，出道后更是直接登上大制作的舞臺，還有老戲骨貼身搭戲指導(dǎo)。

可一路的資源堆砌，卻沒有讓他磨出扎實(shí)的演技，反而因?yàn)樵诟赣H的劇組里缺少真正的打磨。

更重要的是，他始終沒有找準(zhǔn)自己的定位，硬接和自身長相、氣質(zhì)不符的年代劇角色，最終只會放大自己的短板。

兩部劇的表現(xiàn)也讓觀眾有了不少真實(shí)的評價，有網(wǎng)友直言“黃景瑜的臉真的太適配年代劇了，少年感拉滿還不違和，演技也跟得上”。

能感覺得到，陳飛宇這次的顏值和演技都拖了后腿，看他的鏡頭總覺得出戲，白瞎了央視的平臺。

如今的影視市場里，觀眾的審美已經(jīng)越來越理性，不再會因?yàn)檠輪T的背景、顏值就忽略表演的短板，也不再會為粗制濫造的表演買單。

而年代劇作為承載著真實(shí)社會記憶的題材，對演員的要求本就更高，不僅需要演員有扎實(shí)的演技，更需要演員的長相、氣質(zhì)和角色高度適配，這樣才能讓觀眾有代入感。

黃景瑜和陳飛宇的這次同場比拼，也給當(dāng)下的年輕演員提了個醒，娛樂圈的舞臺從來都不缺機(jī)會和資源，缺的是能抓住機(jī)會的實(shí)力，缺的是找準(zhǔn)自身定位的清醒。

只有找準(zhǔn)了自己的長相和氣質(zhì)適合的角色，用心去感受人物的經(jīng)歷和情緒，把每一個角色都演到位，這樣才能真正被觀眾記住，才能在不同的題材里都站穩(wěn)腳跟。

演員的成長從來都沒有捷徑，唯有沉下心來磨演技、選對角色，才能走得更穩(wěn)、更遠(yuǎn)。

不知道大家覺得他們倆哪個人的表現(xiàn)更好呢？