春節(jié)余韻尚未散盡，熒屏之上卻已悄然掀起一場年代情感劇的激烈角逐，兩部同檔期上線的作品意外成為熱議焦點，但觀眾反饋卻呈現(xiàn)出截然不同的溫度。

一邊是彈幕如潮涌般刷過“淚目了”“演得太真了”，另一邊則是開播48小時內(nèi)差評密集涌現(xiàn)，大量網(wǎng)友直言“拖拽進度條都難堅持到片尾”。

二者均以年代為敘事底色，同屬衛(wèi)視黃金時段重磅排播，可熱度曲線與口碑走向卻如隔云泥——究竟哪一部成功俘獲大眾心弦？又是什么關(guān)鍵因素，讓另一部甫一亮相便陷入被動？

客觀來看，2024年初的年代題材創(chuàng)作迎來一波集中釋放，《歲月友情時》與《純真年代的愛情》接連登陸主流平臺，原本被寄予厚望，期待能重現(xiàn)經(jīng)典年代劇的質(zhì)感與厚度；然而僅觀前幾集，便能清晰感知二者在完成度上的巨大鴻溝。

先聚焦這部口碑高燃的《歲月友情時》，它將鏡頭穩(wěn)穩(wěn)錨定在上世紀90年代東北工業(yè)重鎮(zhèn)的廠礦生活圖景中，單是時代肌理的還原就已令人動容。

劇情以鐵西城軍工廠子弟大院為圓心，輻射出一群少年的成長軌跡：黃景瑜飾演的張小滿，生于單親家庭，父親疏于照管，成長中缺愛卻從不缺韌勁；關(guān)曉彤塑造的嚴曉丹，則是廠長家的獨女，聰慧果敢，自帶一股不服輸?shù)膭艃骸?/p>

兩人自幼相伴，在鍋爐轟鳴與梧桐飄絮間長大，青梅之情浸潤著廠區(qū)家屬樓的炊煙、露天電影的銀幕光、還有供銷社玻璃柜里那一顆顆水果糖的甜香。沒有刻意制造的誤會撕扯，亦無脫離現(xiàn)實的戲劇懸浮。

就連青春悸動的表達，也藏在一次班級詩朗誦里——他遞過抄滿詩句的筆記本，她低頭念出“你站在橋上看風景”，眼神交匯的剎那，比任何告白都更令人心顫。這種克制而豐盈的情感鋪陳，讓人恍若翻開了泛黃的家庭相冊，看見父輩未曾言說的熾熱年華。

更值得稱道的是演員對角色靈魂的深度抵達。黃景瑜此次徹底掙脫“硬朗型男”的固有印象，將張小滿骨子里的野性、遭遇變故后的隱忍、成年后肩扛責任的篤定，層層遞進地外化于形。少年時摔跤后倔強抹淚的弧度，父親病床前攥緊又松開的拳頭，再到多年后回廠時駐足凝望舊廠房的沉默背影——所有轉(zhuǎn)變皆由微表情與肢體語言自然托舉，尤其與賈冰的幾場對手戲，如臺階夜談一場，他垂眸聽著“吃百家飯長大”的舊事，喉結(jié)微動、眼眶泛紅卻不落淚，那股被生活壓彎又挺直的少年氣，瞬間擊穿屏幕。

關(guān)曉彤亦交出近年最具突破性的表演答卷，卸下偶像光環(huán)，全身心沉入東北姑娘嚴曉丹的生命節(jié)奏：走路帶風、說話利落、護短直接，一口地道東北腔毫無表演痕跡，與黃景瑜之間無需臺詞的默契對視、共享一碗酸菜餃子的煙火互動，把少年人之間那種欲言又止的試探與篤定，拿捏得精準而動人。

而真正讓整部劇情感濃度飆升的，是賈冰塑造的丁國強——這位廠里資歷最老的鉗工師傅，表面冷面寡言，實則心似暖爐。他訓斥孩子時嗓門震天，可聽說小滿落水，抄起手電筒第一個沖進雨夜；嘴上罵著“偷喂雞飼料”，轉(zhuǎn)身卻把剛出鍋的蔥油餅塞進孩子手里。賈冰用極簡的調(diào)度與飽滿的細節(jié)，賦予角色強烈的反差魅力：喜劇外殼包裹著深沉父性，幾場含淚不語的戲份，讓無數(shù)觀眾在深夜獨自靜默良久。有觀眾評價：“他站在那里，就是那個年代最踏實的人間注腳?！?/p>

全劇上下，無論主角配角，皆以真實為尺，丈量著90年代廠礦社區(qū)的精神海拔：下崗潮襲來時集體沉默的車間，鄰居端來熱湯時那句“趁熱喝”的樸實叮嚀，朋友為湊藥費連夜翻墻賣廢鐵的義氣……所有情節(jié)皆扎根生活土壤，拒絕情緒綁架，卻總在某個轉(zhuǎn)場、一句閑談、一個空鏡中，悄然撬動觀眾心底最柔軟的角落。這樣有血有肉、有溫有度的作品，走紅實為必然。

再看同期登場的《純真年代的愛情》，其境遇則令人唏噓。

該劇標榜還原70年代純粹愛情，本應(yīng)以細膩筆觸勾勒時代褶皺里的深情，卻在最關(guān)鍵的表演環(huán)節(jié)嚴重失守。

多位年輕主演呈現(xiàn)明顯斷層：有人詮釋思念僅靠長時間直視鏡頭，有人表現(xiàn)委屈全憑嘴角下撇幅度，更有甚者臺詞吐字模糊、節(jié)奏僵硬，仿佛在朗讀未經(jīng)消化的講稿，情緒起伏近乎真空。

本該是情感濃度最高的告白場景，卻被演繹得如同情景模擬考試，生澀感撲面而來，觀眾紛紛留言：“看得腳趾在地板上反復鑿出復式結(jié)構(gòu)”。這并非苛責新人，而是提醒一個基本共識：影視藝術(shù)的核心永遠是“人”的可信度，而非“臉”的辨識度。

《純真年代的愛情》中幾位主演外形條件出眾，但表演若僅停留在形象展示層面，再精致的五官也無法承載角色重量。演戲不是靜態(tài)擺拍，而是將生命經(jīng)驗注入虛構(gòu)軀殼的過程。

反觀《歲月友情時》的主創(chuàng)團隊，黃景瑜、關(guān)曉彤、賈冰無一例外選擇“向內(nèi)深耕”：他們反復研讀史料、走訪老工人、學習方言腔調(diào)，甚至為一場戲反復調(diào)整呼吸節(jié)奏，只為讓角色從紙面真正站立起來，而非成為演員自身的投影或延伸。

尤為值得玩味的是，《純真年代的愛情》雖冠以“年代情感”之名，宣傳重心卻大幅傾斜于主演顏值營銷——開播前后社交平臺充斥“神仙側(cè)顏合集”“古早濾鏡下的初戀臉”等話題，對劇本扎實度、人物邏輯性、年代還原精度等核心要素鮮有提及。

但觀眾走進劇場，終究是為了沉浸于故事世界，感受命運起伏與人性微光，而非進行一場視覺巡禮。當創(chuàng)作重心偏離敘事本質(zhì)，再耀眼的流量光環(huán)也終將黯淡。

若追溯兩部劇演員的成長路徑，答案已然浮現(xiàn)。

黃景瑜從《紅海行動》的冷峻戰(zhàn)士，到《罰罪》中復雜多面的刑警，持續(xù)挑戰(zhàn)類型邊界；關(guān)曉彤主動跳出舒適區(qū)，嘗試《二十不惑》中的職場新人、《曾少年》里的成長陣痛；賈冰更是歷經(jīng)數(shù)十年喜劇舞臺淬煉，將觀察力、節(jié)奏感與共情力沉淀為不可復制的表演資本。

而《純真年代的愛情》部分青年演員，出道以來多依賴外形優(yōu)勢與話題熱度快速破圈，缺乏系統(tǒng)性表演訓練與深度角色實踐，拍戲常顯流程化、任務(wù)化傾向。這種“速成式”職業(yè)狀態(tài)，如何支撐起需要時間沉淀與生命體悟的年代角色？

事實上，華語影視從來不乏俊朗面孔，稀缺的是肯為角色“削骨塑形”的誠意表演者。

這兩部劇的鮮明對照，恰似一面行業(yè)棱鏡：它映照出觀眾審美日趨成熟，也折射出內(nèi)容生態(tài)亟待回歸本源——無論何種題材，唯有以敬畏之心打磨劇本，以赤誠之態(tài)錘煉演技，方能在時光淘洗中留下真正打動人心的作品。

那些企圖以流量泡沫替代藝術(shù)匠心、用數(shù)據(jù)熱度掩蓋內(nèi)容空心的創(chuàng)作，終將在市場規(guī)律面前現(xiàn)出原形。

優(yōu)質(zhì)影視作品的底層邏輯始終未變：故事是骨架，撐起敘事高度；表演是血肉，賦予角色溫度；二者共生共榮，缺一不可。

《歲月友情時》的全民共鳴，絕非運氣使然，而是主創(chuàng)團隊日復一日伏案推敲、反復打磨、真誠交付的結(jié)果；《純真年代的愛情》的開局受阻，也為整個行業(yè)敲響警鐘：外表的吸引力或許能贏得初見青睞，但唯有扎實的演技功底，才能支撐起演員穿越周期的職業(yè)生命。

愿今后的國產(chǎn)熒屏上，能涌現(xiàn)更多如《歲月友情時》這般飽含時代體溫、閃耀人性光澤的誠意之作，讓“流量邏輯”讓位于“作品邏輯”，讓觀眾每一次點擊，都能收獲值得珍藏的情感共振與審美滿足。

參考資料：