在布宜諾斯艾利斯那充滿魔幻與神秘感的夜晚，六個聲部與千種資源交織出的阿斯托爾·皮亞佐拉，正在那無所畏懼、直至永恒的旋律中重構(gòu)自己的人生?？坡≡旱奈枧_成了這部作品最終的救贖之地。這一創(chuàng)作不僅敢于挑戰(zhàn)當(dāng)下，更試圖設(shè)計一個處于永恒建設(shè)中的未來。

“我沒有改變探戈，我是在讓它成長。”皮亞佐拉在作品中如是說。這句話凝練了他一生的執(zhí)著與抗?fàn)帲渤蔀榱艘魳穭　队篮愕钠喿衾返撵`魂。這部由阿根廷本土手工打磨、具備國際化水準(zhǔn)的作品，正在科隆劇院大放異彩。它通過一種既忠于原著又具顛覆性的視角，為觀眾開啟了通往這位阿根廷史上最偉大藝術(shù)家精神世界的大門。

為了還原這位多面天才的生平，科隆劇院與RGB制片公司（由古斯塔沃·揚科列維奇執(zhí)掌）合作，匯聚了三位獨立領(lǐng)域的頂尖大腦：導(dǎo)演埃米利亞諾·迪奧尼西、音樂總監(jiān)尼古拉斯·格什伯格與藝術(shù)總監(jiān)塔托·費爾南德斯。

關(guān)于為何沒有選擇單一演員來飾演這位手風(fēng)琴大師，導(dǎo)演迪奧尼西有著深刻的考量。

“在傳記片盛行的時代，我并不想找一個演員拿著手風(fēng)琴去模仿皮亞佐拉?！钡蠆W尼西表示，他追求的是忠于皮亞佐拉那不斷顛覆預(yù)期的藝術(shù)家個性。因此，舞臺上出現(xiàn)了六位歌者、兩位舞者，甚至整個管弦樂團(tuán)和舞臺空間都幻化成了皮亞佐拉。布景如同流動的樂譜，觀眾仿佛直接進(jìn)入了一個隨旋律震顫的大腦。

在舞臺呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團(tuán)隊刻意避開了寫實主義。藝術(shù)總監(jiān)費爾南德斯利用屏幕營造出一種“非空間”的意境，可能是庭院、咖啡館，也可能是街道，旨在喚起觀眾對大都市（如紐約或布宜諾斯艾利斯）的集體記憶。

“這種視覺邏輯遵循的是戲劇機械原理，而非冰冷的科技堆砌。”費爾南德斯強調(diào)，他在科隆劇院這塊從不輕易使用屏幕的圣地，設(shè)計了一塊模擬手風(fēng)琴風(fēng)箱曲線的巨幕。這不僅是為了與建筑對話，更是為了讓視覺畫面與皮亞佐拉那超越時代的音樂進(jìn)行平等的交流。

這部作品的意義不僅在于藝術(shù)呈現(xiàn)，更在于某種維度的正名。

皮亞佐拉曾被指責(zé)為“探戈的殺手”，在阿根廷遭受過長期的排擠與冷遇。導(dǎo)演迪奧尼西對此感到由衷的自豪：在象征阿根廷最高藝術(shù)殿堂的科隆劇院，為一位曾被祖國背棄的“反英雄”舉行盛大的儀式。這種時空的錯位與最終的接納，賦予了演出極強的戲劇沖擊力。

音樂總監(jiān)格什伯格則負(fù)責(zé)在皮亞佐拉兩千多部作品中進(jìn)行取舍。他不僅選擇了家喻戶曉的經(jīng)典，也挖掘了一些支撐敘事邏輯的冷門曲目。他表示，在科隆劇院連續(xù)進(jìn)行雙場演出的壓力巨大，但觀眾的掌聲和皮亞佐拉家族的認(rèn)可給予了團(tuán)隊巨大的精神慰藉。

皮亞佐拉的孫子“皮皮”在觀演后激動地表示：“我的祖父和父親一定會感到驕傲?！倍c皮亞佐拉有過深度合作的著名歌手阿梅麗塔·巴爾塔在首映禮后也給出了極高的評價：“這是我第一次在臺下坐著，卻感覺自己在臺上看到了真實的過去?！边@種“神似而非形似”的致敬，精準(zhǔn)地觸碰到了皮亞佐拉藝術(shù)靈魂的內(nèi)核。

《永恒的皮亞佐拉》不僅僅是一場懷舊，它更像是一張發(fā)往未來的請柬，正如皮亞佐拉本人所堅信的那樣——他的音樂不僅屬于當(dāng)下，更屬于公元3000年。

巴勃羅·安迪斯科