2026遼視春晚陣仗再大，網友卻只喊話一個人，本山大叔，回來吧！

臘月二十八的遼視春晚，又一次在萬眾期待與滿屏唏噓中揭開了面紗。

當節(jié)目組甩出那份堪稱“頂配天團”的首批陣容名單時，本以為評論區(qū)會是清一色的“排面”。

誰知道畫風突變，郎朗的鋼琴、周深的歌喉、德云社的相聲、趙家班全員的喜劇矩陣。

這些疊加起來，竟然敵不過網友那一波接一波的靈魂拷問，趙本山呢？

這已經不是遼視春晚第一次因為同一個名字的缺席而引發(fā)集體“破防”了。

獨缺最中心那一塊

先來看這次官宣到底有多“頂”。

國際牌打出溫情牌，郎朗回沈陽，這事本身就能寫一篇“故鄉(xiāng)與游子”的散文。

從沈陽走出的鋼琴家，在億萬觀眾矚目的春晚舞臺上為家鄉(xiāng)獻藝。

光這個標題，就足夠打動人心，可網友的反應呢？

郎朗來了當然好，但本山大叔要是能坐在臺下聽，那才叫圓滿。

跨界混搭玩到飛起，周深、宋小寶演爺孫？

這組合單拎出來，已經能想象熱搜預定的場面。

一個空靈歌者，一個接地氣的喜劇王，反差萌確實拉滿。

可惜不知道是不是本山大叔給小寶和深深的劇本指導。

胡兵和瞿穎，中國初代超模CP，他們同框的畫面，本身就是一部時尚簡史。

就連這波“爺青回”底下，還有人幽幽補刀，沒趙本山不看。

趙繼偉帶妻子王君瑞登臺，遼寧男籃頂流恩愛夫妻，這配置妥妥的正能量代言。

但依然有球迷調侃：“繼偉傳球是一絕，但論接住東北觀眾的笑點，還得師父來?！?/p>

喜劇陣容更是堪稱“春晚喜劇國家隊”水準。

趙家班宋小寶、文松、宋曉峰、楊樹林一個不落，德云社孟鶴堂、周九良北上加盟。

馮鞏、郭冬臨這些春晚老炮兒坐鎮(zhèn)，連李雪琴、徐志勝這樣的脫口秀新血都來了。

歌舞、喜劇、體育、情懷、流量、實力，節(jié)目組的策劃案上，能勾選的選項幾乎全聚齊。

按理說，這應該是一場360度無死角的盛宴。

可網友的評論一針見血：“一桌子滿漢全席，缺了最中間那道硬菜。”

沒有趙本山的遼視春晚，就像沒有靈魂。

趙本山缺席的這十幾年

為什么偏偏是趙本山？

這個問題，可能南方朋友不太理解，但在東北，答案幾乎是條件反射般的共識。

從1990年《相親》開始，趙本山這三個字就和“年味”深度綁定了。

二十多年的春晚生涯，他貢獻的不只是笑料，更是一整套東北民俗文化編碼。

《賣拐》里范偉那句“哎呀呀呀呀”，《賣車》里“走兩步，沒病走兩步”。

《不差錢》里小沈陽的“啪啪的”、“這個可以有”，這些臺詞早已融入日常語言體系。

他的小品，表面是搞笑，內里是東北普通人的生存智慧和生活哲學。

有市井的狡黠，有底層的心酸，有面對生活壓力時那種“苦中作樂”的豁達。

他塑造的人物，從黑土到白云，從大忽悠到鐵嶺老大爺，個個鮮活得像從隔壁村請來的親戚。

那種“勁兒”，徒弟們接不住，宋小寶的“損色兒”火了，文松的“娘man風”出圈了。

宋曉峰的“吟詩一首”成梗了，楊樹林的嗩吶吹出國際范了。

趙家班的徒弟們，確實各有各的招牌，也撐起了東北喜劇的半壁江山。

但在很多觀眾心里，徒弟們的表演，更像是對師父風格的局部放大和標簽化。

宋小寶的夸張表情，文松的矯揉造作，宋曉峰的突兀吟詩。

這些“標志性動作”容易模仿，但趙本山小品里渾然天成的生活氣，卻難以復刻。

遼視春晚的困局面對年復一年的“呼喚本山”，遼視春晚節(jié)目組其實比誰都著急。

節(jié)目組的努力，觀眾看得見。但觀眾的心理訴求，節(jié)目組似乎始終沒能完全接住。

越是想用新陣容、新形式證明“沒有趙本山也行”，觀眾就越是在對比中懷念“有趙本山的時候”。

這種“執(zhí)念”對春晚的發(fā)展未必是好事。

一個健康的文藝生態(tài)，不能永遠依賴一個人。

喜劇的下一站在哪

趙家班徒弟需要空間成長，新喜劇形式需要土壤實驗，春晚本身也需要與時俱進。

總把成敗系于一人，既不公平，也不可持續(xù)。

可道理誰都懂，情感上卻難轉彎。

對于很多家庭來說，看遼視春晚已經不是單純的娛樂選擇，而是一種春節(jié)儀式。

而趙本山的小品，曾是這場儀式里最核心的環(huán)節(jié)，全家老少放下手機，聚精會神，一起哄堂大笑的時刻。

這種儀式感，需要極強的信任和期待來維系，而這份信任，是趙本山用二十多年一場場經典累積起來的。

拋開情懷濾鏡，一個更深刻的問題是，趙本山代表的那個時代，真的還能復刻嗎？

當年趙本山小品之所以能穿透南北，是因為它抓住了小人物的渴望、人際關系的微妙、對新鮮事物的好奇與惶恐。

今天的社會語境已經天翻地覆。短視頻解構了一切，笑點變得碎片。

年輕人的焦慮是內卷、躺平、租房、催婚，傳統(tǒng)的小品結構，還能多大程度上觸動當下觀眾？

遼視春晚引入李雪琴、徐志勝，或許正是看到了這種變化。

脫口秀式的觀察和吐槽，更貼近當下年輕人的表達方式。

但如何把這種新形式，有機地融入“春晚”這個合家歡場景，而不是變成一場割裂的脫口秀專場，還需要摸索。

趙家班也在嘗試轉型。宋小寶拍電影，文松上綜藝，宋曉峰直播帶貨，他們在尋找喜劇的更多可能性。

回到小品舞臺，觀眾似乎仍然期待他們演出“那個味兒”。

這既是他們的財富，也可能成為他們的枷鎖。

結語

豪華陣容撐得起場面，但撐起幾代人心里的那個“年”，可能需要一點別的東西。

或許是時間，或許是一個天才的橫空出世，或許是我們對“年味”本身的重新定義。

臘月二十八，打開電視，等的是一場晚會，也可能是在等一種確認。

確認那些曾經讓觀眾開懷大笑的東西，沒有真的離觀眾遠去，對此大家怎么看呢？

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