1月30日，由廣州市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，廣州市美術(shù)家協(xié)會、廣州人民藝術(shù)中心主辦的“絲路敦煌 嶺南映像——嶺南名家敦煌文化研究展”在廣州人民藝術(shù)中心正式開展。本次展覽將持續(xù)至3月31日，集中呈現(xiàn)嶺南畫家對敦煌文化的研究成果，梳理敦煌藝術(shù)對嶺南美術(shù)發(fā)展的影響脈絡(luò)，展現(xiàn)絲綢之路與嶺南文化之間的深度對話，并以此呈現(xiàn)文化傳承與藝術(shù)創(chuàng)新的生動實踐。

開幕現(xiàn)場，廣州市美術(shù)家協(xié)會主席劉思東表示，本次展覽希望通過不同案例，呈現(xiàn)嶺南藝術(shù)家在不同時代對敦煌藝術(shù)的探索痕跡，以供觀摩與研討。敦煌文化博大精深，藝術(shù)元素浩如煙海，相關(guān)研究與探索之路將永無止境。

關(guān)山月先生之女、廣東省國際文化交流中心顧問關(guān)怡則表示，“今天在展廳里，看到父親的臨畫與各位前輩、同仁的作品，我仿佛看到當(dāng)年洞窟里的油燈，與當(dāng)今嶺南文化的交相輝映。父親曾說，敦煌是他‘一生受用不盡的藝術(shù)財富’，而這份財富，如今正成為滋養(yǎng)新一代嶺南畫家的精神源頭——我們傳承的，不僅是筆墨技法，更是前輩們對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的執(zhí)著，以及那份堅定深沉的文化自信。”

楊之光女兒、楊之光藝術(shù)教育基金會理事長楊紅回憶了當(dāng)年楊之光先生對學(xué)習(xí)敦煌壁畫的重視，“到敦煌臨摹學(xué)習(xí)，是他帶的研究生學(xué)習(xí)的第一課，他的沒骨人物正是受敦煌壁畫較大影響。他希望自己的學(xué)生能夠像他一樣找到符合自己藝術(shù)研究的養(yǎng)分，為中國畫的當(dāng)代發(fā)展注入新的探索?！?/p>

作為楊之光先生的研究生之一、廣州美術(shù)學(xué)院教授梁如潔當(dāng)年也受導(dǎo)師安排，前往敦煌學(xué)習(xí)，她說那一次之后，自己對學(xué)習(xí)敦煌有了使命感，甚至幾十年以來的藝術(shù)創(chuàng)作一直在圓“敦煌夢”。“我當(dāng)年的畢業(yè)創(chuàng)作就完全受到了敦煌壁畫的影響，尤其是色彩?！?/p>

廣州美術(shù)學(xué)院教授方楚雄接受采訪時表示，“通過這一次敦煌名畫臨摹，我在很多方面都吸收了養(yǎng)分，讓我在藝術(shù)上，比如構(gòu)圖、色彩、造型等方面都有很大的收獲。”

此次展覽匯集了胡一川、關(guān)山月、饒宗頤、楊之光、陳金章、劉濟榮、朱炳仁、陳永鏘、方楚雄、梁如潔、陳文光、郭莽園、趙準(zhǔn)旺、方楚喬、蘇小華、朱永成、陳鏗、張偉、謝曉冰、朱光榮、劉菲菲、顏景亮、余潮松、吳一函、徐銘君、關(guān)堅、袁熾彬、賴鐵聰、陳運成、郭青、梁俊彥、葉國才三十多位藝術(shù)前輩和當(dāng)代的藝術(shù)家的作品，涵蓋中國畫、油畫、漆畫等多種藝術(shù)表現(xiàn)方式，生動展現(xiàn)了各時期嶺南藝術(shù)家對敦煌文化的學(xué)習(xí)與吸收軌跡。

展覽以時間為脈絡(luò)，清晰劃分出三個發(fā)展階段：早期藝術(shù)家在傳統(tǒng)畫學(xué)教育基礎(chǔ)上，邂逅敦煌壁畫后開啟了對傳統(tǒng)中國畫的改良與革新；中期學(xué)院式教育階段，藝術(shù)家們將敦煌壁畫的材料與技法融入現(xiàn)代教學(xué)體系；至當(dāng)代，嶺南藝術(shù)家形成文化自覺，結(jié)合個人藝術(shù)追求，對敦煌藝術(shù)展開多元化借鑒，實現(xiàn)了敦煌文化與嶺南文化在新時代的深度對話與視覺轉(zhuǎn)化。

敦煌與嶺南名家的豐富駿馬形象

為迎接2026丙午馬年，本次展覽以“駿馬”為線索，系統(tǒng)梳理了敦煌藝術(shù)寶庫中形態(tài)豐富的駿馬形象，并同時呈現(xiàn)嶺南畫壇諸位名家筆下對馬造型的多元探索。展覽內(nèi)容與馬年主題緊密呼應(yīng)，展廳多處融入馬元素，包括敦煌壁畫上的馬題材和嶺南名家筆下的駿馬形象。

劉思東介紹，關(guān)山月先生臨摹的馬的數(shù)量尤為豐富，形態(tài)靈動鮮活，他并未沿用常見的墨線勾勒，而是直接采用接近泥土色澤的朱紅色進行勾畫。雖然造型參考了壁畫里的內(nèi)容，但他已經(jīng)轉(zhuǎn)化為了自己的用筆，用寫意的手法進行“二次創(chuàng)作”，更注重馬的神韻。

“尤其有意思的是楊之光先生曾經(jīng)就用現(xiàn)代解剖學(xué)方法，對敦煌壁畫中的馬體結(jié)構(gòu)加以驗證，發(fā)現(xiàn)其在比例、骨骼與形態(tài)結(jié)構(gòu)上都極為準(zhǔn)確，體現(xiàn)出高度的寫實性?！眲⑺紪|說。

劉濟榮先生則多選擇較為生動的姿態(tài)臨摹，筆下馬的形態(tài)更貼近壁畫原生狀態(tài)，包括色彩、風(fēng)化后的效果以及歷經(jīng)千年的塵埃包漿等，注重傳遞壁畫的古樸質(zhì)感。與之相近的還有陳金章先生，但后者更強調(diào)中鋒用筆的線條表現(xiàn)，筆法嚴(yán)謹(jǐn)而富有力度。

值得一提的是，“筋斗云”XR數(shù)字藝術(shù)劇場首發(fā)《敦煌奇旅》XR沉浸式體驗，將壁畫、雕塑等文化符號轉(zhuǎn)化為數(shù)字藝術(shù)內(nèi)容，觀眾可在互動中“穿越”，深入第220窟與壁畫互動，觸發(fā)豐富的知識點，在科技體驗中感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

到敦煌學(xué)習(xí)，成為了嶺南畫家的傳統(tǒng)

嶺南畫派自誕生之日起，“折衷中西，融合古今”便一直是其貫穿始終的畫學(xué)思想。這一思想與多元包容的敦煌藝術(shù)有著內(nèi)在的相通之處。嶺南繪畫的發(fā)展，始終植根于地域文脈之中，同時又跨越時空界限，廣納博取，展現(xiàn)出開放、融合與自我更新的文化精神。嶺南繪畫與敦煌壁畫相遇，便是一場深沉與兼容的文化對話。

劉思東介紹，1943年，關(guān)山月先生遠(yuǎn)赴敦煌莫高窟臨摹，面壁求真，他帶著“古為今用”的初心，在臨摹中分析研究不同時代的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)手法，為嶺南畫學(xué)注入了漢唐氣象。

1961年7月，時任廣州美術(shù)學(xué)院教師楊之光提出“到敦煌去學(xué)習(xí)臨摹”的倡議，得到校方支持。時任院長胡一川在動員會上強調(diào)，“此去不但要帶回來技法，更要找回中國美術(shù)的自信?！?/p>

由國畫系、雕塑系、油畫系的劉濟榮、楊之光、陳金章、尹國良、馮玉琪、黃渭漁、胡鉅湛、吉梅文、林鳳青等青年教師組成的10人團隊前往敦煌莫高窟進行為期兩個月的考察?？疾靾F隊遍覽480個洞窟，臨摹了一批敦煌藝術(shù)珍品。返校后，學(xué)院舉辦了專題報告會與臨摹作品展。直至今日，這批作品仍是廣州美術(shù)學(xué)院核心教學(xué)資料。此次考察是新中國美術(shù)教育首次系統(tǒng)性對敦煌藝術(shù)的學(xué)院派研究，打破傳統(tǒng)師徒制臨摹模式，建立“田野考察+傳移模寫+學(xué)理分析”的現(xiàn)代研究范式。

值得一提的是，楊之光受敦煌壁畫啟發(fā)，逐步形成其沒骨人物畫法，從他臨摹的329窟《西方凈土變中的獨舞者》中，可見敦煌藝術(shù)對其產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。該作品后被收錄于《敦煌壁畫之傳神·楊之光臨摹》一書中，成為傳統(tǒng)藝術(shù)資源向現(xiàn)代表達轉(zhuǎn)化的生動例證。

此后，赴敦煌研學(xué)漸成廣州美術(shù)學(xué)院師生學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，1979年，由廣州美術(shù)學(xué)院國畫系教師尚濤帶隊，譚蔭甜、鷗洋、方楚雄、羅明深、陳永鏘、梁如潔、侯瑾輝、吳信坤、陽云等師生再赴敦煌學(xué)習(xí)。1981年，廣州美術(shù)學(xué)院教授洪植煌隨湖南省美協(xié)畫家赴敦煌，臨摹壁畫原作并完成大量速寫。1986年，76歲的胡一川赴甘肅、新疆等地寫生，創(chuàng)作了《敦煌莫高窟》《西魏彩塑像》《塞外駝鈴》等油畫作品。此后，廣州美術(shù)學(xué)院的學(xué)生陸續(xù)前往敦煌考察。例如陳侗曾帶領(lǐng)畢業(yè)班學(xué)生長住敦煌石窟旁的招待所進行創(chuàng)作，學(xué)生憑學(xué)生證可參觀百余座重要洞窟。廣州美術(shù)學(xué)院成立壁畫工作室后，在陳文光、陳舒舒、顏景亮等教師的主持下，幾乎每年均組織學(xué)生赴敦煌實地學(xué)習(xí)，使傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)深度融入當(dāng)代教學(xué)體系。

學(xué)者饒宗頤先生，亦多次深入敦煌，以學(xué)術(shù)研究帶動藝術(shù)創(chuàng)新，并鼎力支持文化遺產(chǎn)的保護與傳承工作。他開創(chuàng)了敦煌曲子詞研究的先河，其著作《敦煌白畫》對敦煌寫卷中的白描畫稿進行了系統(tǒng)梳理與闡釋，填補了該領(lǐng)域的學(xué)術(shù)空白，進一步確立了他在敦煌學(xué)研究中的重要地位。

半個多世紀(jì)以來，嶺南畫家們持續(xù)將敦煌等佛教壁畫的恢宏氣韻、線色節(jié)奏與個人創(chuàng)作相融合，不僅實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，也印證了傳統(tǒng)藝術(shù)資源在現(xiàn)代藝術(shù)教育中歷久彌新的生命力。這一綿延不斷的實踐，既為嶺南畫風(fēng)注入了跨越千年的美學(xué)基因，也為中華文明的當(dāng)代傳承提供了富有啟示的路徑。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾