十九世紀(jì)下半葉，當(dāng)所有古典樂迷都在為威爾第的作品著迷之時(shí)，有這么一位作曲家，憑借歌劇作品《歌女喬康達(dá)》名聲大噪，并成功在歌劇發(fā)展史上留下大名。

當(dāng)然，如今還是有很多樂迷不認(rèn)識(shí)這位意大利作曲家阿米爾卡雷·蓬基耶利（Amilcare Ponchielli），但你得知道他是普契尼與馬斯卡尼的老師；他最著名的作品《歌女喬康達(dá)》是“寫實(shí)歌劇”的開路先鋒，因第三幕的芭蕾舞音樂選段“時(shí)辰之舞”而聞名，是一首常在音樂會(huì)中被單獨(dú)演奏的古典流行曲，更曾被1940年迪士尼出品的古典樂動(dòng)畫電影《幻想曲》引用。

電影其中一個(gè)單元片段里，鴕鳥、河馬、大象和鱷魚跟著“時(shí)辰之舞”的曲調(diào)，跳起了優(yōu)雅的芭蕾舞，詼諧又有趣的表現(xiàn)方式拉近了人們與古典音樂的距離，這種親切感，彌漫在阿米爾卡雷·蓬基耶利的所有音樂中。

有關(guān)于這部歌劇的錄音其實(shí)不少，不過我們今天將要分享的這張專輯則主要為呈現(xiàn)出阿米爾卡雷·蓬基耶利鮮為人知的另一面——協(xié)奏曲創(chuàng)作，獲音響論壇劉漢盛「總編私房CD」推薦。

專輯于2010年錄制，Giuliano Sommerhalder吹奏的小號(hào)，技巧嫻熟、音色出眾；Roland Fr?scher的上低音號(hào)以內(nèi)斂形式登場(chǎng)，逐漸綻放出強(qiáng)大的能量；Simone Sommerhalder的雙簧管在平穩(wěn)的吹奏中，完美孕育出整體氛圍，并且始終保持清澈悅耳。

相較于上述提到的歌劇作品，阿米爾卡雷·蓬基耶利的器樂作品可說鮮為人知，專輯中收錄的《F大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》就是最具代表性的一首作品，這首協(xié)奏曲多樣性與熱情的齊奏樂段，是它最吸引人的重要因素之一。

該作品在結(jié)構(gòu)上并沒有明確的樂章之分，在變奏曲的基礎(chǔ)上加入序奏、詠嘆調(diào)以及終曲，變奏曲常被小號(hào)用于展現(xiàn)技巧，聽感甚佳。

蓬基耶利作品中繁復(fù)的音符，在這些器樂演奏家與指揮以及樂團(tuán)的詮釋下，展現(xiàn)出靈動(dòng)而活潑的生命力與開闊的空間感，聽之令人心曠神怡！

MDG使用獨(dú)家2+2+2多聲道錄音技術(shù)，以SACD推出，一如既往地在三維空間中實(shí)現(xiàn)了良好的平衡，讓聲音藝術(shù)的表現(xiàn)更具豐富性，為您在家中即可帶來真實(shí)的聆聽樂趣。

這張專輯既很好的讓大眾了解到這位被埋沒的作曲家，亦能將其被遺忘的佳作再度展現(xiàn)，深具特殊意義。

MDG所有錄音均追求自然的樂器：自然的樂器、人聲音色；自然的空間聲響；自然的寬廣度再現(xiàn)；樂器間自然的平衡感；樂器的自然動(dòng)態(tài)；演奏錄音的自然流動(dòng)感等六項(xiàng)以“自然”為最高指導(dǎo)原則的準(zhǔn)則，力求展現(xiàn)出最真實(shí)、貼近現(xiàn)場(chǎng)的樂器質(zhì)感。

考慮到重播的空間會(huì)決定重播的品質(zhì)，MDG還提出了空間的三要素：擺位、三度空間與現(xiàn)實(shí)狀況的概念。從根源上就有別于市面上過度編輯的古典音樂錄音，而這也正是音樂迷與音響迷一直追求的自然錄音效果。

MDG創(chuàng)辦歷史雖不如DG、Teldec等名廠悠久，但它卻沒有傳統(tǒng)的歷史束縛，而是開創(chuàng)出了屬于自己的一番風(fēng)格；1978年成立至今，MDG的眾多錄音作品均屢獲國(guó)際級(jí)的獎(jiǎng)項(xiàng)肯定，更得到全球各地的音樂迷與音響迷的熱愛，是一家被贊譽(yù)為演錄俱佳的古典發(fā)燒廠牌。

【原裝進(jìn)口】

MDG SCENE古典新秀系列

馬蒂亞斯·福雷姆尼指揮

《阿米爾卡雷·蓬基耶利協(xié)奏曲作品》

德版SACD

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