一杯二鍋頭

嗆得眼淚流

生旦凈末丑

好漢不回頭

2025年5月31日，上海首站啟航，其后覆蓋全國20余城……

2026年4月18日，上海梅賽德斯奔馳文化中心將迎收官……

此次巡演名稱源自陳小春代表作《算你狠》歌詞“生旦凈末丑，好漢不回頭”，以人生角色為線索，通過經(jīng)典歌曲串聯(lián)人生不同階段的角色扮演，“巨型臉譜裝置”×電影級舞美，打破傳統(tǒng)觀演界限，裸眼3D視效打造沉浸體驗！

此次我們特邀對話10組幕后主創(chuàng)，他們是：制作人 張強、總導演李柯、音樂總監(jiān) 陳偉倫、舞美設計 羅亞卓、燈光總監(jiān) 盧曉偉、視覺設計PixelWorld?像素世界、音響總監(jiān)姜北生、舞蹈總監(jiān) 天舞IDG飛龍、導播 Norah、工程總監(jiān) 王春森，全面解構此次巡演的幕后制作！

作為制作人，張強是此次幕后整個Team口中的“大哥”，他把整個團隊有力地粘合在一起。然而，張強本人卻表示——“我成為這次的制作人完全是一個意外”！

張強 于巡演后臺

“確定這個演唱會想法的時候，我還沒算正式加入這個團隊，聽經(jīng)紀公司說，在24年12月，春哥參加《聲生不息》錄制，在一天之內(nèi)從排練、到演唱、到合唱，來來回回唱了三十多遍，回到休息室，春哥突然說，‘哇，三十多遍誒，我都可以開演唱會了！’于是，就這么確定了2025年要做演唱會。”張強回憶道。

“春哥說，他想做一個好玩的、沒做過的那種舞臺！希望讓所有到現(xiàn)場的觀眾們，都能沉浸在這場演唱會當中?！?/p>

張強的本職是影視行業(yè)的制片人，首次操刀演唱會的制作，“這個板塊對我來是陌生的，看過演唱會，真的沒做過演唱會。

“本著找專業(yè)的人做專業(yè)的事這個原則，我們請教了《披荊斬棘》節(jié)目組的制作人，她介紹我認識了音樂總監(jiān)陳偉倫和舞蹈總監(jiān)飛龍，偉倫老師給我介紹了音響總監(jiān)姜北生，通過飛龍引薦了導演李柯，李柯導演又請來了燈光設計盧曉偉老師、vj視覺設計魏炏和佳男，我又驚喜地發(fā)現(xiàn)很多演唱會的舞美設計羅亞卓是我的大學師弟，亞卓給我介紹了硬體工程公司SAG的楊子和王春森，當我們找到導播總監(jiān) Norah 的時候，最后一塊拼圖完成了！于是有了今天‘生旦凈末丑’的巡演團隊。”

“生旦凈末丑”巡演團隊大合影

“整個演唱會的創(chuàng)作周期差不多4個月，半年時間，我們走過了快20個城市，完成了二十多場演出。巡演是個復雜的系統(tǒng)工程，運輸安排、搭建方案、彩排流程都是學問。

“為了保證舞臺的整體效果，我們做了一個大膽的嘗試，舞臺不能有視線遮擋，所以無論哪一站，這個舞臺正面的各個角度都是看不到支撐立柱，牽一發(fā)而動全身，這個要求，大大增加了運輸、搭建的難度，每一個場館的高度和吊點承重情況都不一樣，還有部分場地沒有吊點，所以我們?yōu)榱瞬煌膱鲳^設計了不同的搭建方案，既要又要，安全第一，效果也得第一！”張強總結道。

此次巡演由李柯帶領Re: Creative Studio擔任導演組，負責整場演唱會的創(chuàng)意與執(zhí)行工作。

李柯和團隊具有豐富的線上線下舞臺及綜藝節(jié)目的創(chuàng)意與制作經(jīng)驗，代表作品有全五季《聲生不息》、全三季《樂隊的夏天》，2022年制作的抖音在線直播演唱會《把我唱給你聽》，更是創(chuàng)造了3億5千萬人次的觀看紀錄，刷新了抖音平臺自創(chuàng)立以來的個人直播紀錄。

在這樣一支獨具匠心的鐵軍的帶領下，此次巡演呈現(xiàn)出令人大開眼界的驚喜。

音樂總監(jiān)陳偉倫介紹，這次巡演的音樂制作理念，可以概括為“繼往開來”。

“一方面，要還原陳小春在其經(jīng)典專輯中的演唱狀態(tài)，致敬經(jīng)典的港樂風格；另一方面，也要融入他近年來在綜藝等舞臺上所展現(xiàn)的新音樂狀態(tài)。在曲目選擇上，我們既收錄了他眾多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品，也選取了近幾年他在不同舞臺上重新演繹經(jīng)典曲目的版本。

“音樂改編上，我們著重還原當年唱片中的編曲手法與音色特質(zhì)，但同時也要兼顧當代聽眾的聽覺習慣，并在其中注入創(chuàng)新。如何原汁原味地再現(xiàn)港樂風采，又能讓今天的觀眾感到既親切又有新意，是本次制作的重點，也是難點所在?！?/p>

此次巡演特別設計了“唱演環(huán)節(jié)”，將音樂與帶有電影故事感的表演相結合。陳小春曾塑造多個經(jīng)典影視角色，因此這一環(huán)節(jié)在他的演出中不可或缺。靈感一方面來源于他近年來在《披荊斬棘》中留下的許多經(jīng)典唱演舞臺，另一方面也來自他參演音樂劇《雄獅少年》的經(jīng)驗?？梢哉f，這一環(huán)節(jié)是他多年來在影視表演與音樂劇領域積累的一次集中呈現(xiàn)。

并且，此次部分歌曲融入了中國戲曲元素，但這并非簡單地對“生旦凈末丑”這一主題進行表面上的呼應。“這一主題源自《算你狠》的歌詞，我們更希望借助戲曲中這五種角色所代表的人生狀態(tài)與性格特質(zhì)，來架構整場演出，從而呈現(xiàn)陳小春藝術表達中不同階段、不同側面的多元面貌?！?/p>

此外，在演唱會創(chuàng)意初期，陳偉倫就預留了可融入地方音樂元素的靈活空間?！袄缭跂|北場次，我們結合了《大東北是我的家鄉(xiāng)》進行改編，為當?shù)赜^眾帶來了特別的驚喜。未來在合適的城市，我們也會繼續(xù)嘗試從音樂上融入當?shù)靥厣屆恳徽镜难莩龆季邆洫毺氐那楦羞B結?！?/p>

此次演唱會，音樂與視覺的高度統(tǒng)一為觀眾留下深刻印象，陳偉倫直言，“這次視覺團隊是我們長期合作的伙伴，彼此很有默契，他們對音樂也有深刻的理解。音樂與視覺之所以能高度融合，關鍵在于整個制作團隊——包括音樂、視覺、舞蹈、燈光等——對創(chuàng)作理念和主題有共同的理解，并保持密切溝通。唯有在這種高度協(xié)同的基礎上，才能呈現(xiàn)出一臺整體性強、具有感染力和獨特效果的巡演！”

本次舞美設計的核心概念是“角色”。舞美設計羅亞卓以中國戲曲中經(jīng)典的“生旦凈末丑”五大行當體系為文化根基，挖掘?qū)Α敖巧钡莫毺乩斫?，并將其轉(zhuǎn)化為適配當代演唱會的視覺語言。

點擊觀看舞美渲染

“之所以確定這一核心，是因為陳小春先生本身就擁有多重身份——演員、歌手、丈夫、父親，更是無數(shù)熒幕角色的扮演者，他的身份始終在多元切換。因此，‘生旦凈末丑’不僅是戲曲人物的象征，更承載著陳小春先生生命中多維的角色面向?！绷_亞卓解析道。

舞美效果圖

為了具象化這一概念，羅亞卓在舞臺中心設置了巨型陳小春臉譜裝置。當超尺度的臉譜呈現(xiàn)在觀眾面前時，它更像是陳小春作為藝術家的“集體化角色原型”——他既是過往扮演過的每一個角色，又超越了任何單一角色的局限，這也是整體舞美設計想要傳遞的核心內(nèi)核。

舞美效果圖

現(xiàn)場呈現(xiàn)

作為核心的巨型灰色臉譜裝置，灰色在這里被定義為“未被固定的身份”之色，象征著容納無限可能的角色容器，這張臉譜是他所有角色的集合與象征。該裝置的設計靈感源于“千人千面”的東方哲學與“角色動態(tài)轉(zhuǎn)換”的視覺表達。

舞美效果圖

其核心亮點是這個裝置可以多角度轉(zhuǎn)動，觀眾能從不同角度能窺見他過往角色氣質(zhì)或隱藏一面，讓“角色轉(zhuǎn)換”從抽象變直觀。裝置背面的階梯式結構也是關鍵設計，這一結構象征角色內(nèi)部層次，涵蓋陳小春的人生經(jīng)歷、事業(yè)階段與身份碎片，借此構建“前后空間對比”：正面臉譜是外在的“角色表象”，背面階梯是內(nèi)在的“真實內(nèi)核”，揭示外在臉譜下藏著多重深刻真實的核心思想。

舞美效果圖

裸眼3D效果則是為了強化“角色多維性”的沉浸感?！拔覜]有讓3D效果成為獨立的視覺炫技，而是將其與機械臉譜裝置深度融合，當臉譜旋轉(zhuǎn)切換面向時，裸眼3D會同步呈現(xiàn)對應的視覺元素。”羅亞卓補充道。

這樣的設計亮點在于，它讓觀眾仿佛透過臉譜的外在形態(tài)，更清晰地感受到角色背后的層次與溫度，同時也讓舞臺視覺更具沖擊力，這也是它能在社媒引發(fā)刷屏的重要原因，畢竟這種沉浸式角色敘事的視覺體驗，能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

同時，羅亞卓介紹，本次設計的核心難點主要有兩個方面：

一是超尺度巨型臉譜裝置的制作與安裝，由于臉譜尺寸極大，且需要實現(xiàn)穩(wěn)定的旋轉(zhuǎn)功能，如何保證機械結構的安全性、穩(wěn)定性，是面臨的首要難題；

二是如何通過舞美語言平衡主題概念內(nèi)核與演唱會的娛樂性，既要傳遞出“生旦凈末丑”的東方文化底蘊，又不能讓觀眾覺得難以理解，要保證視覺的觀賞性與易懂性。

針對這些難點，舞美團隊采取了一系列應對措施：針對第一個方面，前期搭建了縮小的模型進行了多次的模擬，優(yōu)化機械轉(zhuǎn)動結構，選用高強度且輕量化的材料，確保臉譜裝置的安全與穩(wěn)定；在第二個方面，在文化表達上提煉“臉譜”“角色轉(zhuǎn)換”等核心元素，用觀眾更易理解的視覺語言進行呈現(xiàn)，以此達到對演出賦能的作用。

“最終的呈現(xiàn)效果很符合我的預期。尤其是在演唱會結尾，旋轉(zhuǎn)的臉譜精準回到正面，所有角度與角色碎片最終合為一張完整的臉，完美呼應了‘每個角色都是他，每段經(jīng)歷都是他，他由所有面向共同構成’的‘完整之我’核心表達。從現(xiàn)場觀眾的反應和社媒的熱議來看，大家不僅感受到了舞美的視覺驚艷，也讀懂了演唱會背后對陳小春先生的角色敘事，這正是我想要達成的目標?！绷_亞卓總結道。

燈光總監(jiān)EYE show studio盧曉偉介紹，本次燈光設計整體圍繞舞美“巨型灰色臉譜裝置”來完成整體設計方案，用燈光來輔助完成歌曲的情緒以及角色的表達，從而更好地突出“唱演”的概念。

通過前期和導演組進行大量的有效溝通后，EYE show studio做出了符合舞美以及演唱會概念的燈光設計方案，選用燈具時也做了充分考慮——

“此次現(xiàn)場共用了5大類數(shù)控造型、包含了類似于窗戶造型的數(shù)控、激光數(shù)控、矩陣造型數(shù)控、微吊、以及升降激光球。每一首歌如同故事一樣，有主演與配角。燈光與視頻以及舞美也都是參與表演的“演員”，所以每一首歌也需要確定燈光是主角，還是視頻為主角，誰為主角則另外一個部門就作為配角去輔助完成每一個表演?！?/p>

此外，針對每一個城市，導演組都做了一些小創(chuàng)意的設計，燈光會根據(jù)導演組不同歌曲以及環(huán)節(jié)的設置給予配合。

“我們作為燈光設計，其實需要做的就是為每一首歌增添獨特的記憶點、以及獨特的個性，”盧曉偉總結道，“譬如《神啊救救我》用了矩陣掛法的數(shù)控，把很多只燈做為一只燈來用；《劫數(shù)難逃》地上擺放的燈具需要用升降臺臨時升出來、結束再降到舞臺下面去；還有就是主辦為了效果而增加的可以做出不同造型的微吊，包括《算你狠》以及《相依為命》等，種種設計為歌曲賦予不同的解讀以及力量！”

在共創(chuàng)初期，PixelWorld像素世界與導演組梳理關于整個演唱會的視覺邏輯?！盎凇﹥裟┏蟆@個概念，我們希望整場秀的篇章切換不是傳統(tǒng)那種獨立的篇章vcr作為串場，而是整場演唱會是可以像一場戲劇那樣有起承轉(zhuǎn)合的邏輯。所以在每個環(huán)節(jié)的轉(zhuǎn)換部分我們花了很多心思。”

“生”的視覺是與巨型裝置人頭配合的超現(xiàn)實空間化演繹

“旦”的設計則是音樂劇感的舞臺的視覺模擬實景演繹

“凈”是更具電影氣質(zhì)特效大片的激烈視覺呈現(xiàn)

“末”是極簡的live與數(shù)控燈光配合的沉浸式音樂現(xiàn)場的視覺觀感

“丑”則是荒誕不羈的搞怪空間下天馬行空的視覺表現(xiàn)

“我們所有內(nèi)容都是為這場演唱會量身定制的。在設計初期所有的舞臺視覺都是在軟件里與巨型裝置人頭進行互動和配合的模擬才確定的方案。我們也希望這場舞臺的聲光電是一體化的，而不是毫無關系的?！?/p>

“第二Part舞臺劇的部分，我們希望給到觀眾既真實又超越真實的視覺感官，所以在設計前期找了大量國內(nèi)國外的實景音樂劇舞臺作為參考，探尋如果用三維的燈光方式來模擬真實的舞臺裝置打光，盡可能做到讓觀眾有更高的沉浸感?！?/p>

“最后一Part的《情瘤感菌》《沒那種命》《黃豆》這三首歌是一個‘口腔舞臺’的概念。我們希望‘丑’的這一篇章可以建立在舞臺劇置景的基礎之上，讓整體視覺更具荒誕氣質(zhì)。所有在大的設計框架下，這三首歌又分別有自己獨特的氣質(zhì)?！肚榱龈芯肥枪终Q細菌馬戲團，《沒那種命》是廢土朋克求愛之旅，《黃豆》是魔幻黃豆歷險記?！?/p>

音響總監(jiān)姜北生介紹，“本次音響師團隊由我來做聲音的設計和PA音響師，另外還有S.A.G的音響工程總監(jiān)張程同時擔任PA音響師。Monitor我們邀請了廖立基老師，他之前也和陳小春有過合作。系統(tǒng)工程師由S.A.G的王雙文擔任?！?/p>

“陳小春的金曲作品很多，風格也很多。從聲音設計上，還原觀眾的聽感為主，主要觀眾是8090的聽眾，他們整個青春受香港粵語歌曲影響非常多。具體操作上例如大混響的軍鼓，很飽滿的通鼓，以及貝司和底鼓貼合很緊密的這些典型經(jīng)典的聲音。人聲和音樂的比例基本一半一半?！?/p>

“PA音響使用上我們嘗試了VUE的al-12、Meyer Sound的LEO和L-Acoustics最新的L2這三種品牌型號。聲音呈現(xiàn)上也各有特點?？嘏_方面PA使用的是YAMAHA PM7，Monitor使用DiGiCo Q3以及Klang個人監(jiān)聽系統(tǒng)。這次我和張程老師經(jīng)過溝通，做了一個大膽的決定，PA沒有使用除了調(diào)音臺之外的任何插件效果器。目前20多場，效果我們是滿意的。這種情況下對于系統(tǒng)設備和系統(tǒng)工程師雙文老師的要求比較高?！?/p>

巡演意味著不同場館存在聲場差異性，對此姜北生補充道：“所有的室內(nèi)場館聲場都有區(qū)別，不同頻率的抵消和疊加或多或少都存在，有的場館反射時間超過3秒。在這種情況下我們對系統(tǒng)的設計各有區(qū)別，尤其是低音喇叭的位置。但是有一點，在以后的體育館演出中我們會著重設計flysub的應用，它對看臺觀眾和場地觀眾聲音一致性上起到很大作用。雖然這個方式對搭建成本和音響數(shù)量的使用都不友好，對于整體聲音效果卻是有目共睹的。”

舞蹈總監(jiān)、天舞IDG團隊的飛龍介紹，“這次巡演我們用舞蹈串聯(lián)起‘情緒遞進的故事線’，不只是單純的歌舞展示，而是讓每一段編舞都成為故事的注腳，既保留小春哥標志性的 ‘拽酷氣場’，又加入很多輕松詼諧的細節(jié)，讓舞臺既有張力又有記憶點，讓觀眾能跟著情緒起伏沉浸其中。”

飛龍 指導舞團彩排

說到底，所有舞蹈設計都圍繞“貼合小春哥”這一核心，哪怕是簡單的牽手、眼神互動，都在放大他的硬漢柔情，最終就是要讓觀眾覺得“這舞蹈，換個人跳就沒那味兒了”。

飛龍介紹，這次巡演編舞分四個核心段落，每段都有專屬情緒和編舞邏輯。

Part 1，一開場就用密集的節(jié)奏型、利落的肢體線條抓住眼球，以酷炫為主，三首歌連跳，為整場演出定調(diào)。

Part 2，唱演環(huán)節(jié)，搭配MV小片做 “情景式編舞”，讓舞蹈成為 “講故事的工具”，打破單純歌舞的界限。

Part 3，根據(jù)歌曲做了一個抽象概念?！督贁?shù)難逃》圍繞 “不聽、不看、不說” 設計核心動作，再搭配小春哥的走位，讓他以 “統(tǒng)領王者” 的姿態(tài)站在舞臺中心，氣場十足，突出歌曲的宿命感。

《大件事》則是反其道而行之，編了很多 “離譜但正經(jīng)” 的動作，比如看似無厘頭的肢體扭曲、非常規(guī)的隊形切換，既貼合歌詞的荒誕感，又不會顯得雜亂，形成強烈的視覺反差。

Part 4，以戲劇詼諧的表演去體現(xiàn)《情瘤感菌》和《沒那種命》，走 “輕喜劇路線”，動作加入很多生活化的小細節(jié)，讓表演變得有趣。《黃豆》這首歌則是回歸中國風，把 “酒壇” 作為核心元素，設計了端壇、倒酒、轉(zhuǎn)壇的動作，既呼應歌詞里的江湖氣，又讓傳統(tǒng)元素和流行舞蹈結合得很自然。

最后，飛龍感慨，這輪巡演對天舞IDG來說，是一次多元風格的挑戰(zhàn)： “在普通編舞的基礎上，設計情景式唱演，抽象概念舞蹈和國風編舞，團隊在編排、磨合、落地的過程中，把不同風格的適配度努力做到極致。最后看到我們的編舞能讓小春哥的舞臺魅力最大化，看到觀眾為每一段舞蹈歡呼，那種‘用專業(yè)成就好舞臺’的成就感，真的特別強烈！能參與這樣一次‘有故事、有風格、有溫度’的巡演，對我們來說既是榮譽，也是一次很棒的成長?！?/p>

導播Norah介紹，由于此次演唱會5個篇章的設計以及舞臺視覺效果都強調(diào)沉浸式敘事與情感共鳴，導攝團隊打破傳統(tǒng)單一的記錄式拍攝，采用多種運鏡方式進行拍攝，結合綜藝、電影、大型演唱會的方式，用鏡頭的語言給現(xiàn)場歌迷講好演唱會篇章里的故事、音樂以及主角人物。導攝遠不止是“記錄”，而是將轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)場能量，轉(zhuǎn)化為永恒的視覺瞬間。

為此，演唱會使用10機位的配置，包括4臺固定機位、1臺搖臂機位、1臺軌道機位、2臺游機、2臺遙控機位。

主機位：呈現(xiàn)舞美的設計、舞臺全景、舞團的整體表演；

近景與特寫機位：捕捉小春哥細微表情、演唱狀態(tài)和情感流露；

搖臂與軌道機位：創(chuàng)造動態(tài)、富有沖擊感的運動鏡頭，增強視覺沖擊力；

觀眾席反應機位：捕捉觀眾互動、合唱、感動瞬間，營造現(xiàn)場氛圍；

樂池遙控機位：拍攝樂手演奏的精彩片段。

對于演唱會中互動場面的精準捕捉，導攝團隊需要到抓住三個關鍵的點：充分的前期準備、團隊多年配合的默契以及情感共鳴。

家庭與嘉賓互動：提前溝通，預埋故事線。對于小春哥家人（如應采兒）或特邀嘉賓（如鄭伊健、張智霖等）的到場，導攝團隊會提前知曉。導播會準備好專屬機位，并在特定歌曲前就位，等待“名場面”的自然發(fā)生。

觀眾情緒捕捉：巡演中，當《獨家記憶》《0932》《神啊救救我吧》等承載集體記憶的歌曲響起時，極易引發(fā)萬人大合唱。每一場演出開演前，導播、攝像會提前40分鐘到達崗位，通過各個攝像機的鏡頭，觀察、分析現(xiàn)場歌迷的情況，導播與攝像一起提前做好“功課”，一旦出現(xiàn)了“名場面”，攝像能快速地找到區(qū)域及位置，抓拍到最動人的瞬間。導播會也會提前將部分機位對準不同區(qū)域的觀眾，尤其是那些情緒外放、有代表性的歌迷，及時捕捉這些自發(fā)形成的、具有感染力的瞬間。

即興與意外：面對小春哥的即興發(fā)揮或小狀況，導播需要完整、立體地呈現(xiàn)整個故事的敘述，以音樂為載體，用鏡頭語言給歌迷們講述音樂故事，遠不止于簡單的“記錄”。例如在北京站小春哥返場演唱《人情味》歌曲時，激動得淚灑全場，此時，導播脫離原定設計的鏡頭腳本，讓鏡頭緊緊跟隨小春哥，拍攝臉部特寫、給各個方向粉絲鞠躬敬禮等，通過屏幕向歌迷展現(xiàn)他真實的情感狀態(tài)，這往往比完美表演更能打動人。

此外，導攝團隊在本次巡演也把只有在綜藝直播節(jié)目中才會用的的一些設計運用到演出拍攝中，如利用切換臺特技功能制作特寫、全景、側面特寫等不同景別的信號同時上屏、呈現(xiàn)鏡頭鏡像等視覺效果，多維度展現(xiàn)小春哥形象，進一步豐富了現(xiàn)場大屏幕影像效果。

“一場好的演唱會導播，遠不止是技術性的鏡頭切換，更是一次深度的情感導演。它需要對音樂、對小春哥、對現(xiàn)場氛圍擁有極高的敏感度和預判力，最終通過鏡頭語言，將現(xiàn)場所有個體的情感連接、放大，并傳遞給現(xiàn)場前的每一個人?！盢orah總結道。

工程總監(jiān)王春森將此次“巨型灰色臉譜裝置”的制作定義為創(chuàng)意與挑戰(zhàn)的交織。

“經(jīng)過數(shù)輪會議的深入研討與溝通，我們最終敲定雕塑規(guī)格為8.5米高、26米寬的軌道對開形式。隨之而來的，是制作這座高達8.5米的機械開合雕塑所面臨的重重挑戰(zhàn)?！?/p>

如何對雕塑進行合理分解，以確保制作的可行性與精準度，成為首要難題；怎樣規(guī)劃運輸路線，保障雕塑在長途跋涉中不受損壞，亦是一大考驗；而采用何種方式拼裝，使其在各個巡演場地都能迅速且完美地復原，更是需要工程團隊反復思考、精心策劃。

“考慮到全國二十多個城市的體育館場地條件千差萬別，能否讓雕塑順利進入場地并完整復原，成為我們工作的重中之重。為此，團隊成員們不辭辛勞，按照圖紙比例，將雕塑模型逐一套入每個城市的場館進行細致入微的分析。正是得益于前期這種嚴謹、細致的分析與規(guī)劃，巡演一切進展都較為順利，這無疑是對我們前期努力的最大肯定?！?/p>

除了雕塑這一核心元素，收集完各個部門的要求后，巡演舞臺的吊裝結構搭建也面臨著巨大挑戰(zhàn)。此次巡演對吊裝結構有著較為嚴苛且獨特的要求，而全國眾多場地目前的吊裝結構狀況，在適配這些要求時面臨著一些挑戰(zhàn)。若按照常規(guī)做法在前方增加立柱來輔助吊裝，雖能解決結構支撐問題，但無疑會嚴重遮擋觀眾的最佳觀看角度，破壞完整的觀演體驗。

“為了打破這一困境，我們多方收集資料，對不同場地的吊裝條件進行深入剖析，同時邀請行業(yè)內(nèi)的專家進行評估論證。在不影響觀眾視角這一‘紅線’的嚴格約束下，大膽嘗試各種創(chuàng)新方案。從吊裝設備的選型與改造，到吊裝點的精準定位與布局；從結構受力的反復計算與模擬，到實際搭建中的微調(diào)與優(yōu)化，每一個環(huán)節(jié)都凝聚著團隊成員的心血與智慧?！?/p>

巡演舞臺部分的其他設計同樣精益求精?！盀榱送昝琅浜险麍鰏how的呈現(xiàn)，我們專門定制了5組升降舞臺以及一系列舞臺非標配件。這些定制設備不僅在設計上獨具匠心，更在安全性與搭建效率方面下足了功夫。每一次搭建，都能確保安全、快速地完成，為演出的順利進行提供了堅實的保障。它們?nèi)缤枧_上的默默守護者，雖然不引人注目，但卻發(fā)揮著至關重要的作用。”王春森總結道。

一場大秀 百味人生

陳小春“生旦凈末丑”巡演的驚艷呈現(xiàn)

與臺前幕后的每一位都息息相關

包括臺下的每一位觀眾

你們共同雕刻了這份獨家記憶

而這場巡演亦成為藝術品

耐人尋味 歷久彌新

采寫 / 林浩祥

圖片由各受訪者提供

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