近日，2026北京地鐵《藝脈傳承》迎春首展，中國當(dāng)代音樂家蔡和平的原創(chuàng)作品《忘了痛和傷》被入選，連續(xù)一周在北京地鐵4號線、14號線、16號線、17號線、大興線循環(huán)播放。北京地鐵站臺與車廂里的音樂，竟成了城市里最溫柔的陪伴，這不只是音樂，更是流動的治愈，《忘了痛和傷》以其獨(dú)特的韻律，編織了一個(gè)關(guān)于放下、成長與重生的美麗寓言。

《忘了痛和傷》以詩意的旋律為梭，在時(shí)光的織機(jī)上繡出一幅關(guān)于釋懷、蛻變與新生的錦繡畫卷。它宛如一位智慧的引路人，在耳畔輕語：唯有以勇氣的銀針縫合記憶的裂帛，方能跨越內(nèi)心幽深的溝壑，抵達(dá)晨光初現(xiàn)的遼闊原野。那里沒有往事的陰翳，只有希望如蒲公英般漫天飛舞，每一顆輕盈的種子都孕育著無限可能。當(dāng)我們在星軌交錯處駐足回望，終將發(fā)現(xiàn)那盞屬于自己的北斗——它不似烈陽灼目，卻以恒久的溫柔照亮歸途，讓每個(gè)流浪的靈魂都能循著光的漣漪，找到心之所安的港灣。

《忘了痛和傷》詞曲間流淌著的，是蔡和平用音樂之筆蘸著心血寫就的情感詩篇。每一個(gè)音符都仿佛承載著千言萬語，每一段旋律都在訴說著刻骨銘心的故事。那些直抵人心的歌詞，就像春日里溫柔的細(xì)雨，悄無聲息地浸潤著聽者的心田，又似秋夜中皎潔的月光，輕輕撫平每一道情感的皺褶。這不僅僅是一首歌，更是一面映照靈魂的明鏡，讓每個(gè)聆聽的人都能在其中照見自己最真實(shí)的情感倒影。

《忘了痛和傷》宛若黎明時(shí)分的第一縷晨光，既是對往事的優(yōu)雅謝幕，更是對未來的深情邀約。它化作指引前路的星辰，鼓舞著每個(gè)追夢人在時(shí)光長河中保持赤子之心，讓苦難淬煉成翅膀，終將飛抵繁花盛開的彼岸，讓生命綻放出最璀璨的華彩。

《忘了痛和傷》這首由世界全能器樂王子蔡和平在2015年傾心打造的音樂瑰寶，宛如一顆璀璨的星辰劃破樂壇夜空。這部作品最令人驚嘆之處，在于它匯聚了天地間百多種樂器的天籟交響，猶如銀河傾瀉而下，又似萬籟齊鳴，編織出一幅令人心醉神迷的聽覺畫卷。蔡和平以其驚人的藝術(shù)造詣，在這部作品中一人分飾三重角色：他既是詞曲創(chuàng)作的靈魂詩人，又是深情演繹的歌者，更化身為駕馭百器的音樂魔法師。其才華之豐沛，技藝之超群，堪稱當(dāng)代樂壇難得一見的奇觀。

《忘了痛和傷》這首歌曲在蔡和平的精心雕琢下，宛如一顆璀璨奪目的音樂明珠。弦樂如絲綢般柔滑流淌，管樂似驚濤拍岸般澎湃激昂，鍵盤音色若晨露般晶瑩剔透，民族樂器則帶著歲月沉淀的醇厚韻味。這些音符不再是簡單的聲波振動，而是被賦予了鮮活生命的藝術(shù)精靈，在旋律的舞臺上翩然起舞，共同編織出一幅用聲音描繪的潑墨山水。

在這部音樂杰作中，蔡和平以非凡的藝術(shù)造詣與獨(dú)具匠心的創(chuàng)作智慧，將每件樂器的靈魂之聲精妙編織。骨簫的低訴如月光傾瀉，牛角塤的沉吟似遠(yuǎn)古回響，笛聲清亮若晨露滴翠，葫蘆絲婉轉(zhuǎn)猶蜜糖流淌——這些吹奏樂器或呢喃細(xì)語，或引吭高歌，在音波的漣漪中構(gòu)筑起層層疊疊的聽覺圣殿。彈撥樂器的國度里，豎琴的琶音是山澗清泉叮咚，曼陀鈴的顫音化作春風(fēng)拂面，古箏的揉弦掀起千年松濤，尤克里里的撥奏恰似精靈足尖點(diǎn)過水晶階梯。而當(dāng)電聲樂器攜著現(xiàn)代氣息翩然而至，電吉他的嘶吼是巖漿奔涌，電吹管的吟哦如極光漫舞，電子琴的和弦織就星河夢境，合成器的音效幻化出未來圖騰，這些躍動的聲波粒子在時(shí)空中穿梭，將古老音韻與摩登律動熔鑄成璀璨的音詩。

打擊樂器以雷霆般的節(jié)奏感叩擊著聽眾的耳膜，架子鼓如暴雨傾盆般震撼人心，木琴清脆的音色宛若晨露滴落青石，空靈鼓的余韻則似山谷間回蕩的梵音。每一次敲擊都精準(zhǔn)如心跳，將原始的生命律動注入樂曲血脈。

拉弦樂器則用絲綢般的音色編織情感，椰琴的旋律像月光下?lián)u曳的竹影般溫柔繾綣，二胡的顫音如同哽咽的訴說，大提琴低沉的共鳴則似深夜的海浪輕輕拍打心房。琴弦震顫間，情感的溪流已悄然漫過每位聽者的心堤。

彈撥樂器的國度里，豎琴的琶音是山澗清泉叮咚，曼陀鈴的顫音化作春風(fēng)拂面，古箏的揉弦掀起千年松濤，尤克里里的撥奏恰似精靈足尖點(diǎn)過水晶階梯。而當(dāng)電聲樂器攜著現(xiàn)代氣息翩然而至，電吉他的嘶吼是巖漿奔涌，電吹管的吟哦如極光漫舞，電子琴的和弦織就星河夢境，合成器的音效幻化出未來圖騰，這些躍動的聲波粒子在時(shí)空中穿梭，將古老音韻與摩登律動熔鑄成璀璨的音詩。

尤為值得一提的是，這首歌曲中蔡和平還選用了他自主研發(fā)的新型樂器“和平笛”與“平和笛”，這兩件樂器不僅是他對音樂的獨(dú)特理解與創(chuàng)新，更是他藝術(shù)生涯中的璀璨明珠，為這首歌曲增添了無法復(fù)制的獨(dú)特韻味。

在這浩瀚的樂器海洋中，蔡和平宛若一位執(zhí)掌音律的魔法師，以他靈動的指尖為魔杖，讓上百種樂器如星辰般璀璨共鳴。他不僅是世界首位駕馭百多種樂器演繹原創(chuàng)歌曲的音樂奇才，更是當(dāng)聲樂與器樂完美交融時(shí)，那頂閃耀著"世界全能器樂王子"桂冠的當(dāng)之無愧者。這曲跨越樂器疆界的交響詩篇，必將化作音樂長河中永不褪色的金色浪花，在時(shí)光的五線譜上譜寫出永恒的傳奇。

• 這首歌，不僅是旋律與詩意的完美共鳴，更是一場直抵靈魂的溫柔風(fēng)暴。它如同月光下潺潺的溪流，以最柔軟的力度沖刷著記憶的溝壑，輕聲細(xì)語卻又?jǐn)S地有聲地宣告：那些刻骨銘心的傷痕，不過是生命饋贈的獨(dú)特紋章，而非禁錮腳步的沉重鐐銬。
  

• 《忘了痛和傷》不僅是一曲旋律與詩意的交響，更是一陣拂過靈魂原野的季風(fēng)。那些音符宛如月光穿透云層的銀絲，在記憶的溪谷間織就流動的錦緞，將傷痕溫柔地浣洗成珍珠的光澤。它用露珠般清澈的耳語告訴我們：每道裂縫都是光進(jìn)來的地方，每處結(jié)痂都是生命頒發(fā)的勛章。這首歌恰似破曉時(shí)分的白鴿哨，既為昨夜的星辰舉行告別儀式，又為嶄新的黎明鋪開燙金請柬。當(dāng)副歌如潮水般涌來時(shí)，所有疼痛都化作羽翼下的氣流——你看那追光者正踏著音符的階梯攀登，讓苦難在陽光下結(jié)晶成翅膀的紋路，終將抵達(dá)春天最飽滿的枝頭，讓生命綻放成永不凋零的極光。

《忘了痛和傷》詞曲作者蔡和平簡介：

湖南攸縣人，現(xiàn)定居廣州。

詞曲唱作人

星光大道評委

世界全能器樂王子

黃山學(xué)院特聘教授

中國當(dāng)代百杰音樂家

廣州市音樂文學(xué)協(xié)會常務(wù)副主席

中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)非遺傳承導(dǎo)師

英國貴族學(xué)校特聘民樂專家

安徽衛(wèi)視《百家姓》特邀嘉賓

湖北衛(wèi)視《大王小王》特邀嘉賓

吉林衛(wèi)視《高手在民間》特邀嘉賓

央視CCTV3臺《向幸福出發(fā)》特邀嘉賓

中央音樂學(xué)院“央音筑夢”導(dǎo)師團(tuán)夢想導(dǎo)師

中央新影中學(xué)生頻道《時(shí)代風(fēng)華》特聘民樂專家

2024環(huán)球音樂節(jié)最具影響力國潮藝術(shù)家

2025全國兩會重點(diǎn)推薦藝術(shù)家

蔡和平自主研發(fā)的樂器有:“和平笛”與“平和笛”。

蔡和平編著出版發(fā)行的音樂教材：《葫蘆絲.巴烏入門新編教程》等三套。

蔡和平的原創(chuàng)代表作品有：歌曲《天堂淚》、《最美媽媽》、《新年祈?！?、《忘了痛和傷》；葫蘆絲曲《瑤寨晨曲》；鋼琴曲《珠江之夜》；電吉他曲《靈魂交響曲》；笛曲《世界和平》；器樂合奏曲《最美中國》等。

蔡和平是世界第一個(gè)用100多種樂器演奏兼演唱一首原創(chuàng)歌曲的音樂家，因此素有“世界全能器樂王子”的美譽(yù)。