犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

2026年開年，AI音樂連續(xù)出現(xiàn)兩條高權(quán)重的產(chǎn)業(yè)信號。一條來自頭部音樂公司華納音樂與前沿新媒體藝術(shù)家合作的AI歌手落地，一條來自另一家全球頭部音樂集團環(huán)球音樂與算力企業(yè)英偉達之間的深度合作。

兩者不約而同地指向了相同命題——AI音樂正在從實驗創(chuàng)意進入商業(yè)與制度探索階段。在過去的兩年里，AI音樂在傳播層面與輿論層面快速擴散，但在行業(yè)語境中仍處于“被觀察但未被納入”的狀態(tài)。

但在全行業(yè)持續(xù)不斷的探索中，這種狀態(tài)，或許會在2026年發(fā)生進一步松動。

AI音樂，迅猛生長

1月13日，一支名為《吳愛花》的AI MV在B站、小紅書等平臺上線，憑借其80年代香港邵氏武俠電影質(zhì)感的畫面與高完成度的演唱，迅速引起了一些網(wǎng)友關(guān)注。據(jù)悉，“吳愛花”由華納音樂中國與新媒體藝術(shù)家吳志氣合作創(chuàng)作，可靈AI提供了該新曲MV的技術(shù)支持。

這是在2023年華納音樂簽下首個虛擬歌手Noonoouri后，再度主動擁抱AI與虛擬化。而在我們看來，這不僅是一次技術(shù)演示，亦標(biāo)志著主流音樂公司與前沿AI創(chuàng)作者合作模式的又一次進化。

而另一側(cè)，環(huán)球音樂也在上一周宣布與NVIDIA達成戰(zhàn)略合作，共同開發(fā)可用于商業(yè)音樂生產(chǎn)與版權(quán)合規(guī)的AI技術(shù)。雙方將基于NVIDIA的Audio Flamingo架構(gòu)推出Music Flamingo模型，以更接近人類理解的方式解析音樂內(nèi)容。雙方還將設(shè)立由Lucian Grainge主導(dǎo)的藝人孵化器，通過讓藝人親自參與 AI 工具的設(shè)計與應(yīng)用，規(guī)避 “一鍵生成式” 的低質(zhì) “AI流水線內(nèi)容”。

如果說華納案例對應(yīng)內(nèi)容生產(chǎn)側(cè)的信號，環(huán)球案例更指向制度與標(biāo)準(zhǔn)側(cè)的建立。前者讓AI進入音樂供應(yīng)鏈，后者試圖構(gòu)建可執(zhí)行規(guī)則。而這，也是過去一年間全球探索AI音樂的縮影。

回顧2025年的AI音樂發(fā)展，國際與國內(nèi)路徑的差異已經(jīng)非常清晰：國際賽場更早進入技術(shù)與制度的探討，中國則迅猛推進內(nèi)容落地。

在國際市場，Suno與Udio已作為兩大技術(shù)巨頭穩(wěn)居頭部地位。其中Suno以V5模型以年收入1.5億美元、三年增長四倍的成績驗證訂閱制與企業(yè)級配樂市場可行；Udio則通過Styles風(fēng)格庫與Sessions工具成為短視頻與獨立音樂人高效Demo工具。與此同時，谷歌Lyria與OpenAI等科技巨頭也都作為跨界玩家紛紛入局賽道。

制度層面，在去年早些時候，環(huán)球、華納等頭部音樂公司陸續(xù)與AI音樂公司達成授權(quán)協(xié)議。彭博社報道稱，相關(guān)談判包含許可費與股權(quán)份額。其次Spotify、Deezer與ROKK紛紛清理垃圾AI曲庫并啟動披露制度。Spotify在去年9月新聞發(fā)布會上披露過去一年刪除超過7500萬首垃圾曲目，并推出打擊仿冒、建立垃圾過濾與要求AI作品披露三項新政策，還聯(lián)手三大唱片公司、Merlin與Believe共同探索AI規(guī)則。

而國內(nèi)市場形成了截然相反的順序。依托社交平臺與流媒生態(tài)，中國選擇了先完成“內(nèi)容側(cè)驗證”。

《2025 B站音樂年度生態(tài)報告》指出，在2025年有264萬位UP主發(fā)布了超2016萬個音樂視頻，且其中62%在創(chuàng)作中使用過AI工具。音樂平臺方面，汽水音樂、QQ音樂、網(wǎng)易云等頭部流媒相繼上線AI創(chuàng)作工具與發(fā)行渠道，并試圖完善收益機制。

如汽水音樂直接落地“汽水AI音樂創(chuàng)作實驗室”，打通創(chuàng)作、發(fā)行、流量與收益鏈路，為AI音樂提供播放收益、激勵金與會員包。據(jù)稱“一萬播放量通常對應(yīng)幾十元收益”，目前是AI音樂創(chuàng)作者最明確的變現(xiàn)渠道。

騰訊音樂則推出“啟明星?AI唱/AI作歌”，并開設(shè)AI音樂綠色通道，網(wǎng)易云上線“AI調(diào)音大師”并支持發(fā)行AI作品。從AI共創(chuàng)、鬼畜素材、情緒音樂到社交貨幣，國內(nèi)已經(jīng)形成“從生產(chǎn)到擴散”的鏈路，這一點是歐美AI音樂生態(tài)暫時缺失的環(huán)節(jié)。

與國際相比，中國AI音樂的產(chǎn)業(yè)化方向明顯呈現(xiàn)“內(nèi)容先于制度”的特征，這類似移動互聯(lián)網(wǎng)時期的內(nèi)容爆炸邏輯，而歐美則更接近傳統(tǒng)音樂行業(yè)的制度邏輯。一個從制度端向內(nèi)容端滲透，一個從內(nèi)容端向制度端回收，但無論路徑如何，兩條路徑最終都指向了AI音樂加速主流化、產(chǎn)業(yè)化的共同落點。

等待“游戲規(guī)則”

盡管主流機構(gòu)已開始推動產(chǎn)業(yè)落地，但AI音樂距離進入真正的“主流音樂行業(yè)”仍存在三大根本性缺口。

首先是最迫切的版權(quán)歸屬問題。

包括訓(xùn)練數(shù)據(jù)授權(quán)合法性、生成內(nèi)容版權(quán)主體合法性以及模仿聲線是否觸及人格權(quán)邊界，這些都需要更細化的行業(yè)規(guī)則來為創(chuàng)作者背書。

與此同時，內(nèi)容合規(guī)問題也是未來AI音樂的潛在風(fēng)險源。

AI音樂能生成具有人類聽感、甚至具有人格暗示的作品，但審查機制尚未形成完整認定體系。虛擬藝人語言體系、AI歌詞內(nèi)容、聲線擬真、人設(shè)表達、社交互動均可能觸及審查與人格權(quán)風(fēng)險，這類問題在虛擬主播生態(tài)中已出現(xiàn)雛形。

第三是利益分配問題，這也是音樂行業(yè)最核心的商業(yè)結(jié)構(gòu)。

傳統(tǒng)音樂行業(yè)利益鏈條包括藝人、詞曲、制作、唱片、渠道與演出，而AI音樂引入了新的利益節(jié)點，包括模型提供方、數(shù)據(jù)提供方、人格權(quán)提供方、算力方與平臺方等等。未來AI音樂是“工具型生產(chǎn)力”還是“主體型創(chuàng)作者”，將決定其分配模型完全不同，這是AI能否被行業(yè)真正接納的關(guān)鍵。

回顧音樂行業(yè)，歷史上的每一次躍遷都由分發(fā)機制決定。黑膠時代由唱片店決定，CD時代由零售渠道決定，數(shù)字時代由iTunes決定，流媒體時代由Spotify、Apple Music與QQ音樂、網(wǎng)易云們決定，短視頻時代由抖音系決定。而在AI技術(shù)爆發(fā)、AI音樂成為攪局者的當(dāng)下，AI音樂的主流化也將通過流量賦能進入行業(yè)議程。

但在此之前，游戲規(guī)則的建立是必須的。

2026年開年之際，AI音樂的制度與內(nèi)容路徑又一次在中間相遇，一端由制度向產(chǎn)業(yè)滲透，一端由內(nèi)容向產(chǎn)業(yè)回收，這種雙向奔赴意味著行業(yè)將開始討論真正的問題：AI音樂該如何被納入。

如果說2025年是AI音樂的爆發(fā)年，那么2026年可能成為其躍遷年。主流唱片公司與平臺的入場不僅提供了產(chǎn)業(yè)可行性信號，也吹響了合規(guī)與標(biāo)準(zhǔn)化的號角。而只有版權(quán)、制度與分配機制形成共識，AI音樂才會真正成為音樂行業(yè)的一份子。

2026年，也許將成為這一轉(zhuǎn)折的起點。