70年是里程碑，更是新起點。剛剛過去的2025年，上海京劇院迎來了建院70周年的高光時刻。

回望七十載，劇院始終堅守“以劇目建設(shè)促進(jìn)人才培養(yǎng)，以人才培養(yǎng)保證劇目建設(shè)”的方針，這是一代代上京人對首任院長周信芳演劇思想的賡續(xù)。從囊括“五個一工程”獎、文華大獎等國內(nèi)戲劇類大滿貫，到創(chuàng)排《換人間》《龍?zhí)队⒔堋贰段涞蹌亍返刃戮幜ψ�，再到拍攝8部京劇電影，上京交出了一份沉甸甸的成績單。

上海京劇院建院70周年之際赴京展演受熱捧

邁入“十五五”新周期，上京的核心命題冷靜而務(wù)實：如何在守正中做深做實？如何在創(chuàng)新上精準(zhǔn)發(fā)力？開年伊始，兩張“人才榜單”給出了答案——一是聚焦30歲以下潛力新秀的“新銳青藍(lán)”人才培養(yǎng)計劃；二是步入第七個年頭的“小丑挑梁”展演。這不僅是兩個演出項目，更是上京在“后七十周年”時代，對人才生態(tài)的一次深度迭代。

梯隊建設(shè)的戰(zhàn)略迭代

“近些年，我們在歷任院領(lǐng)導(dǎo)接力下，持續(xù)推出了‘青春跑道’‘京武會’等品牌，這是劇目建設(shè)的基礎(chǔ)保障�！睆埛寡�，但面對新形勢，策略必須升級。

曾幾何時，上京的“青春跑道”計劃在十年里，為劇院輸送了傅希如、藍(lán)天、楊揚、郝杰、田慧、董洪松、魯肅等一批如今的中流砥柱。2022年“青春跑道”收官后，劇院沉淀了三年。如今，這批“跑道”上的選手有些已成為“新銳青藍(lán)”的評委，劇院的人才金字塔各層級力量堅實。

面對2026年，上京的人才助推策略發(fā)生了迭代：從當(dāng)年“青春跑道”的“廣撒網(wǎng)、逐年拔尖”，轉(zhuǎn)向了“聚焦塔尖、一步到位”。

1月9日至11日，在周信芳戲劇空間舉行的“新銳青藍(lán)”選拔，不僅是一場考核，更是一次對未來的精準(zhǔn)規(guī)劃。張帆透露，此次計劃嚴(yán)格將年齡“卡”在30歲以下，全院31名青年演員帶著自己的拿手好戲報名，通過面向觀眾和評委的展演進(jìn)行比賽，最終每個行當(dāng)僅鎖定1至2個名額進(jìn)行重點培養(yǎng)。

“這是一種‘倒逼’機制，也是為了未來20年的京劇發(fā)展做儲備�！睆埛毖�，雖然目前劇院梯隊相對完整，但藝術(shù)的殘酷性在于必須未雨綢繆。

“現(xiàn)在的梯隊或許能支撐當(dāng)下，但我們是在為20年后的上海京劇舞臺做儲備。”張帆表示，這種“一步到位”的聚焦模式，能讓劇院有限的經(jīng)費和師資，精準(zhǔn)灌溉到最值得培養(yǎng)的苗子上。即便是當(dāng)今的名家，剛進(jìn)院時也曾經(jīng)歷十年、二十年的積累。現(xiàn)在選出來的這批“后浪”，就是為了未來能夠青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。

這種“聚焦”策略讓資源分配更為高效。入選者將獲得“授課+演出”的定制化培養(yǎng)，但同時也面臨著“不進(jìn)則退”的考核壓力——如果一年內(nèi)沒有肉眼可見的進(jìn)步，將面臨淘汰。

冷門行當(dāng)?shù)钠放苹粐?/p>

如果說“新銳青藍(lán)”是為劇院輸送新鮮血液，那么步入第七個年頭的“小丑挑梁”，則是上京在市場化探索中的一塊試金石。

“無丑不成戲”，但在很長一段時間里，丑角因缺乏獨立劇目而處于邊緣。作為該項目的制作人與領(lǐng)銜主演，名丑嚴(yán)慶谷不僅要帶隊伍，更要在2026年解決一個核心命題：傳統(tǒng)丑戲如何面對現(xiàn)代觀眾的審視？

1月，第七季“小丑挑梁”如約而至。作為該項目的制作人和領(lǐng)銜主演，嚴(yán)慶谷有著清醒的認(rèn)知：“傳統(tǒng)的文丑很難像武戲那樣有集中的技巧展示，要讓觀眾買賬，必須在劇目挖掘和當(dāng)代表達(dá)上下功夫。”

本季演出的一大亮點，在于對瀕臨失傳劇目《祥梅寺》的搶救性復(fù)排。這出戲因涉及宿命論色彩，曾在歷史上被視為“禁戲”。嚴(yán)慶谷沒有簡單照搬，而是以當(dāng)代視角對劇本進(jìn)行了改編，將“見鬼”情節(jié)處理為心理外化的夢境；在音樂上，他大膽將單調(diào)的“吹腔”改為板式豐富的西皮流水，以細(xì)膩刻畫人物內(nèi)心。

另一出關(guān)注度極高的《打杠子》，則特邀了戲校乾旦牟元笛加盟。針對老戲中可能存在的低俗內(nèi)容，嚴(yán)慶谷堅持“潔凈化”處理，摒棄了舊時為了迎合市井趣味的“葷口”和低級互動，轉(zhuǎn)而追求幽默的格調(diào)與高級感�！皶r代變了，觀眾的審美在提高，我們不能為了包袱而丟了京劇的體面�！眹�(yán)慶谷說。

“小丑挑梁”不僅是嚴(yán)慶谷的個人秀，更是丑行人才的練兵場。從已經(jīng)獨當(dāng)一面的武丑郝杰，到被挖掘出的“潛力股”潘梓健，再到這一季挑大梁的文丑王盾，上京的丑角梯隊在實戰(zhàn)中日益豐滿。

雙向奔赴的“演藝大世界”

無論是“新銳青藍(lán)”還是“小丑挑梁”，最終的考場都在票房。

嚴(yán)慶谷坦言當(dāng)下的演出市場消費趨于理性，“觀眾不會因為你是名家就盲目買單，關(guān)鍵還是看內(nèi)容。”《盤絲洞》等劇目接到紛至沓來的巡演訂單反饋也證明，唯有高質(zhì)量的制作和成熟的演員號召力，才能撬動市場。

在張帆看來，青年演員的成長沒有捷徑，“只有見觀眾，才能長得快”。無論是將剛畢業(yè)、剛進(jìn)院的新秀推上舞臺站上C位，還是請尚長榮、陳少云等一批退而不休的前輩藝術(shù)家不斷為后輩把場，都是為了在舞臺實踐中完成技藝與精神的“雙重交接”。

上海京劇院2026新春演出季好戲不斷

代際傳承需要的是經(jīng)典劇目，依靠的是人才儲備。

上京人正積極謀劃“十五五”發(fā)展藍(lán)圖：一是在“守正”上做深做實，持續(xù)推進(jìn)海派藝術(shù)精髓整理；二是在“創(chuàng)新”上精準(zhǔn)發(fā)力，創(chuàng)作兼具京劇本體特色與時代價值的新作；三是在“傳播”上積極破圈，借助數(shù)字化手段打造內(nèi)容矩陣。

無論是全年不停歇的演出，還是“Follow Me京劇跟我學(xué)”的普及推廣，所有的努力都指向同一個目標(biāo)——“讓越來越多的黑發(fā)觀眾走進(jìn)劇場”。

2026年，站在70年的里程碑上，上海京劇院正以更年輕、更聚焦的姿態(tài)再出發(fā)，以一種長期主義的姿態(tài)，在這座城市的文化版圖上刻下新的坐標(biāo)。

原標(biāo)題：《七十載后再出發(fā)——看上海京劇院如何在“精準(zhǔn)滴灌”中重塑海派藝術(shù)生態(tài)》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥