中國畫《光芒萬丈》，作者籍洪達。

“觀妙入真——山西永樂宮文物精粹暨數(shù)字藝術大展”展廳一景。 資料圖片

十五運會吉祥物“喜洋洋”“樂融融”。 圖片來源：十五運會官網

十五運會火炬手人形機器人“夸父”。 新華社記者 江 漢攝

“閃光蘇超”海報。 江蘇省文化和旅游廳供圖

“摩登田野4.0：2025新海派鄉(xiāng)村藝術節(jié)”現(xiàn)場。 上海大學上海美術學院供圖

如朝陽初啟 迎萬象煥新

張曉凌

站在“十四五”與“十五五”交匯的時間節(jié)點，回望2025年紛紜盛景，忽而意識到，中國文藝正歷經一場前所未有的煥新蝶變，生機競發(fā)：人工智能正從“工具”躍遷為人類靈性的“伙伴”；靜默的傳統(tǒng)正化為時代的旋律；文藝創(chuàng)作正由專業(yè)人士向大眾拓展；美育這個百年前先賢的教育理念，正廣泛而深入地滋養(yǎng)人們心靈……多維度、多層面煥新思潮的交織互構，從觀念、技術、形態(tài)乃至底層邏輯上，促使整個文藝生態(tài)在科技賦能與人文關懷之間尋求動態(tài)平衡，引領文旅融出新天地。不知不覺間，中國文藝以煥新之姿態(tài)，自塑為世界上最具活力的精神高地。

新時代的中國，科學技術日新月異，這不僅改變著文化傳播的模式，也為文藝創(chuàng)作拓界擴容。2025年，最引人關注的是人工智能突破工具范疇，上升為人類創(chuàng)意的合著者。當人工智能不再滿足于復刻《蘭亭集序》，而是著力探尋其思逸神超的境界，我們便站在了藝術本體論重構的高崖之上。一個生動的例子是，第二屆國際書法嘉年華開幕式上，8臺人工智能機器人與200多位書法家同臺揮毫。很顯然，這并非簡單的人機較量，而是人機關于“靈韻”的相互質詢。從中央廣播電視總臺2025年春晚，到第六屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展，再到第十屆中國北京國際美術雙年展，“人機共舞”“人機協(xié)作”已成常態(tài)。智能體的賦能，引發(fā)文藝生產深層變革——藝術家的工作不再是將傳統(tǒng)符號進行數(shù)字化包裝，而是嘗試以算法、交互、虛擬現(xiàn)實等新語法，重釋那些深植于傳統(tǒng)美學中的關鍵命題，比如“意境”的生成。總之，人工智能正以強大的算法與自我意識生成來重塑藝術語言，由此催生了人機合一藝術、生物仿生藝術、多媒介混合藝術、多維交互藝術等新形態(tài)，并創(chuàng)生了后人類美學、未來美學、共生美學、新倫理美學等美學新范式。

國潮涌動，文物活化，是文藝界近年來最令人動容的情景。其動人之處，在于讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化實現(xiàn)了創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，讓傳統(tǒng)智慧滋養(yǎng)當代創(chuàng)造，讓東方美學重回大眾生活。中國東方演藝集團打造的舞劇《只此青綠》《永樂未央》，可謂是對傳統(tǒng)文化的壯麗賦形。如果說《只此青綠》以“青綠”的視覺結構與獨創(chuàng)性舞姿，完成了由“殿堂山水”向“人民山水”的敘事轉型，那么《永樂未央》則以雙線敘事的方式，在元代畫工與現(xiàn)代青年的隔空共舞中，史詩般地詮釋了中華美學精神和中國人的宇宙觀。國潮涌動的同時，文物保護領域亦進入數(shù)字化永生時代。古籍等物質文化遺產與非物質文化遺產，一一在元宇宙中滿血復活。當數(shù)字技術讓壁畫化生為天衣飛揚時，當虛擬現(xiàn)實讓古畫成為可步入的夢境時，我們不得不感嘆，傳統(tǒng)正經歷著一場再生式的“變形記”——這并非簡單的符號嫁接，而是對文明深層密碼的破譯與重組。

新時代的文藝，正日益走向共創(chuàng)共享。過去，文藝創(chuàng)作大多由專業(yè)權威主導。如今，自媒體的興起、短視頻的爆發(fā)和人工智能的深度融合，正在重塑內容創(chuàng)作和傳播格局。技術革新極大降低了文藝創(chuàng)作、傳播的門檻，千萬普通人正從文藝的朝圣者與消費者，升維為文藝的生產者、傳播者，形成新大眾文藝浪潮。這場深刻變革，呈現(xiàn)出“破壁”與“生長”的雙重景觀。“破壁”者如“蘇超”這一現(xiàn)象級文化事件，專業(yè)和業(yè)余作者紛紛為其創(chuàng)作“戰(zhàn)歌”等，憑借媒體和網友的“玩梗狂歡”，完成一場波瀾壯闊的意義反哺�！吧L”者則如10年寫、畫人生自傳獲獎的70歲廣西奶奶肖大妹，退休后寫作并發(fā)表《清潔女工筆記》的王瑛等。他們作品中粗糲的生活質感，彌散著泥土的芬芳。更令人驚喜的，是藝術殿堂主動與大眾互動。上海美術館的“素人策展計劃”、蘇州當代美術館的“八點半以后：社區(qū)藝術畫像計劃”等，有效引導大眾參與到藝術構建之中。概言之，平凡人的力量正在重塑文藝生態(tài)，力圖使其從“金字塔式”的森嚴結構，轉向“人人都是藝術家”的龐大文化星系。在這里，專業(yè)與大眾、職業(yè)與業(yè)余之間不再涇渭分明，而是在相互輝映中，互構為共生的新文藝體系。

百余年前，先賢們如蔡元培、魯迅、梁啟超等，皆力主美育。他們何以如此執(zhí)著于美育事業(yè)？道理很簡單，在他們看來，由“美”而識“真”“善”，乃是中華民族邁向現(xiàn)代的文化與倫理邏輯。時至今日，先賢們的理想已轉化為“社會大課堂”的多模式普惠實踐：它可見于美術館、博物館中人們閱讀經典時的沉浸式享受，可見于各類藝術夜校閃爍的點點燈火，可見于藝術社區(qū)中居民與藝術家的共創(chuàng)，亦可見于孩子們藝術研學時探索的目光……當下之美育，可謂風行水上，自然成文，潤物無聲地滋養(yǎng)大眾的心靈。

更深層的“煥新”，當為文藝與經濟社會發(fā)展深度耦合。超越“文化搭臺，經濟唱戲”的陳舊模式，讓文化IP深植于城市更新、鄉(xiāng)村全面振興的進程中，已成為文藝煥新的主要價值指向。生動詮釋這一指向的案例，如上海深耕4年的“摩登田野”項目，以藝術與設計為橋，不斷提質升級，去年不僅以裝置藝術點亮田野，還創(chuàng)新融入無人機表演、燈光秀、稻田時裝秀、鄉(xiāng)村特色市集、田野歡歌會等，讓藝術成為推動鄉(xiāng)村“文旅商體展農”聯(lián)動發(fā)展的流量入口。拾撿近年此類成功案例，可謂不勝枚舉。且不說藝術如何讓重慶洪崖洞、福州三坊七巷等在更新中完成產業(yè)效益的飛躍，單說上海博物館“古埃及文明大展”一年之內即斬獲數(shù)億元收入，“蘇超”賽事期間江蘇文旅消費總額突破1200億元，就足以令人震驚了。

2026年的陽光，映照著新時代的蓬勃氣象。值得堅信的是，中國文藝的煥新之潮，正猶如朝陽初啟，華光四射。其高世之志將在“茍日新，日日新，又日新”的實踐中，與經濟社會發(fā)展和文化強國建設的大勢同向而行，繼往開來。

丹青起舞 永樂未央

景小勇

近年來，越來越多源自中華文明深處的文化形態(tài)，正以新的方式走進當代生活、走上時代舞臺。文物不再只是博物館中的靜態(tài)陳列，而是在不斷被喚醒、被轉譯、被創(chuàng)造中迸發(fā)出跨越時空的生命力。

壁上丹青，氣韻生動。2025年國慶期間首演的舞劇《永樂未央》，讓誕生于700多年前的永樂宮壁畫，在當代舞臺上“活”了起來。真正的煥新，并非對傳統(tǒng)的簡單復刻，而是在深入理解傳統(tǒng)文化內核基礎上，用當代語言講好中國故事�！队罉肺囱搿肥俏奈锘罨囊淮紊鷦訉嵺`，也是文藝煥新的一場深度對話。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所蘊含的精神追求、價值理念與審美旨趣，是中華民族綿延不絕的根基。我們扎根歷史文化根脈，深挖“守歲華，共丹青”的傳承主題，一次次深入永樂宮，聆聽親歷者的講述，觸摸時光的痕跡�！坝罉贰�，是中華文明中對安和、繁盛與人民福祉的深情寄望；“未央”，表達的則是時間長河中綿延不絕的創(chuàng)造力與生命力�！队罉肺囱搿愤x擇以青春視角重述這份堅守——80后、90后、00后年輕的創(chuàng)演團隊用肢體語言，搭建起一場跨越時空的對答。

如何將靜默的文物轉化為流動的情感，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代審美語境中實現(xiàn)煥新生長的關鍵所在。我們將元代壁畫的絢麗色彩、古建榫卯的精巧結構、琉璃技藝的瑩潤光澤，轉化為舞者衣袂的起落轉折，讓沉睡于壁上的丹青走下宮墻、走上舞臺。古代畫工、匠師與當代創(chuàng)作者的堅守形成共鳴，讓歷史變得可感、可觸、可共情。這種從歷史中提煉精神、用當代表達呈現(xiàn)價值的創(chuàng)作方式，正是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的應有之義。

年末歲初，《永樂未央》自山西太原啟程跨年開啟首輪巡演，拉開新一年的序幕。煥新，不僅是賦予過去以未來的形狀，也讓未來因傳統(tǒng)的深厚而更顯豐盈。藝術創(chuàng)新傳遞著中華文脈的精神力量。丹青起舞，永樂未央，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化將在新時代的“筆墨丹青”中生生不息、歷久彌新。

(作者為中國東方演藝集團有限公司黨委書記、董事長)

國產文創(chuàng)IP澎湃新活力

高 鵬

回望2025年的文化景觀，國產文創(chuàng)IP不斷“破圈”，成為亮眼一幕，深深鐫刻進大眾文化記憶里�！袄疾肌睉{借“丑萌反叛”設計風靡海內外，全球曾“一布難求”；十五運會吉祥物“喜洋洋”“樂融融”從中華白海豚中汲取靈感，以親民可愛的造型圈粉無數(shù)；我們團隊研創(chuàng)的央視蛇年春晚吉祥物“巳升升”，在除夕夜“穿梭”于萬家燈火，傳遞美好期許。一個又一個鮮活的載體，彰顯著文化的長久生命力、蓬勃創(chuàng)造力。它們的“破圈”，本質是與受眾建立了共情連接，實現(xiàn)了雙向的奔赴與共創(chuàng)。

如今，文創(chuàng)正從粗放發(fā)展走向精耕細作，在守正與創(chuàng)新的辯證中實現(xiàn)高質量發(fā)展。守正，守的是中華文化精神內核：傳統(tǒng)紋樣的審美智慧、民俗符號的情感密碼、民族精神的人文溫度，都是文創(chuàng)IP不可動搖的根基。創(chuàng)新，則是表達的破界：將中華民族古老圖騰轉化為數(shù)字場景視覺語言，讓文化走出典籍；把傳統(tǒng)美好寓意融入日常設計，使情懷觸手可及；用年輕人喜聞樂見的敘事，讓傳播突破時空界限。這種創(chuàng)新絕非淺嘗輒止的符號拼接，而是深解文化后的精準轉譯，讓傳統(tǒng)文脈在當代社會生長出新的根系、枝丫。

文化如河，奔流不息。煥新，是為古老的河流匯入新的時代活水，使其以更鮮活、更澎湃的姿態(tài)，灌溉人們的心田。我們每一位設計師，都應是這時代活水的開掘者，當以敬畏之心承接過去，以創(chuàng)造之志走向未來。

2026年的晨光已至。我仿佛看見，未來的中國文創(chuàng)如一條綿長的星河，它的光，來自無數(shù)口向文明深處掘進的井。讓我們繼續(xù)做虔誠的掘井人，做浪漫的摘星者，以契合當代審美與當代情感的形象創(chuàng)造，傳承中華文脈。期待更多文創(chuàng)IP扎根中華文明沃土，成為傳遞中國溫度、書寫時代氣象的文化名片。

(作者為北京師范大學未來設計學院院長)

“蘇超”：融合創(chuàng)新的優(yōu)秀樣本

賀云翱

近年來，“體育+文旅+商業(yè)”的融合在快速迭代升級，“蘇超”便是非常典型的案例�！疤K超”魅力究竟何在？比賽純粹、用地域“文化梗”凝聚和釋放“為城市而戰(zhàn)”的深層情感，以及傳播上利用互聯(lián)網玩出了新高度，無疑是“蘇超”首要的成功密碼。

賽場上，南京門將佩戴鹽水鴨手套，徐州球衣融入楚漢戰(zhàn)甲元素，揚州球員獨創(chuàng)“搓背慶�！薄悎鐾�，各城市通過“票根經濟”，紛紛推出各類文旅大招，將本地區(qū)的物質文化遺產與非物質文化遺產和足球賽事深度鏈接。以足球聯(lián)賽為載體，城市文化作為情感紐帶、特色資源，與娛樂需求相融合，充分調動了大眾的參與熱情。

江蘇之所以被網友稱為“散裝江蘇”，其中一個重要原因是其下轄的每個城市都有自己的文化氣質和文化特色�！疤K超”以“文化梗”將各城市的歷史淵源、美食文化進行現(xiàn)代轉譯和幽默表達，轉化為賽場敘事，掀起了一場又一場令人忍俊不禁又飽含深意、全民共情的地域文化狂歡——徐州與宿遷“楚漢爭霸”的歷史，被轉化為球迷互動符號；揚州與鎮(zhèn)江的“早茶德比”，以包子、蒸餃論英雄；“常州”被削成“吊州”“巾州”，自黑式幽默成為賽事的情感黏合劑；“海鮮兄弟連”突出南通與連云港的海洋文化共性，弱化競爭性、強調協(xié)同性……

從“蘇超”中，能看到南京深厚的古都文化，蘇州、無錫、常州、鎮(zhèn)江的江南“吳韻”文化，揚州、淮安的江淮文化和運河文化，徐州、宿遷的“漢風”文化，南通、鹽城、連云港的海洋文化等。雷同者衰，萬象者勝，各美其美的地域文化，為足球賽事注入了全新的生命力，從而創(chuàng)造出別具一格的“文化+經濟”新業(yè)態(tài)。

“蘇超”的成功啟示我們，情感聯(lián)結優(yōu)于專業(yè)競技，未來的文化創(chuàng)新必將根植于具體的人群、地域和共同記憶。只有從情感和認同上真正打動參與者，并讓文化、體育、傳播等融入日常生活，這股創(chuàng)新熱潮才不會因賽事落幕而消退。

(作者為南京大學歷史學院教授、文化與自然遺產研究所所長)

人機共創(chuàng)開啟新空間

姚燕安

2025年眾多“名場面”中，具身智能機器人可謂占據(jù)重要一席——扭秧歌、寫書法、當樂手、跑馬拉松……這既為我國“人工智能+”發(fā)展寫下生動注腳，也讓人們對美好未來充滿期許與熱望。

人工智能正在掀起各行業(yè)變革浪潮。在設計、書法、繪畫、音樂、影視、舞蹈等藝術領域，“人機共創(chuàng)”新范式不斷拓展創(chuàng)意、豐富表達，并貫穿創(chuàng)作、傳播等全鏈條。如今，人工智能創(chuàng)作的音樂，已成為音樂產業(yè)中一股不可忽視的力量；人工智能機械臂不僅能精準模仿書法名家的筆觸，甚至生成新風格；智能人形機器人的舞蹈表演，在動作精度、編舞復雜度和人機交互方面取得顯著進展，且應用場景日益多元。人工智能正在為藝術創(chuàng)作打開更多新空間。

隨著機器人越來越智能，其替代人類的可能性已成為科技與社會的重要議題。在我看來，當人工智能深度參與藝術創(chuàng)作，并從根本上改變藝術創(chuàng)作范式時，人類應辯證看待人與機器各自的局限，更加理性并認真地審視人的價值、藝術創(chuàng)作的本質，從而找到彌合之法，讓“人機共創(chuàng)”更好發(fā)展。藝術創(chuàng)作是人的創(chuàng)造力的體現(xiàn)、情感的抒發(fā)、精神的跡化，在這一點上人工智能目前還遠不能與人類相媲美，機器人的泛化能力也不足，難以應對高度不確定或需要直覺、道德考量的場景。

人工智能高能，但并非萬能。未來，人類與人工智能深度協(xié)同是必然發(fā)展趨勢，我們既需要不斷突破技術屏障賦予機器更高智性，也要將人工智能視為助手和諍友，取“機”之長，補己之短，開創(chuàng)更多新的應用場景、開辟新的美學范式。未來已來!讓我們懷向美之心，秉和諧之意，與科技牽手，共創(chuàng)富強美好的新生活。

(作者為北京交通大學機器人研究中心主任)

《 人民日報 》( 2026年01月05日 20 版)