現(xiàn)代人眼中的狂草，大多是網(wǎng)絡(luò)上面的“鬼畫符”，采用拖把或者注射器寫字，即便用毛筆，也毫不控制力度和勢態(tài)，線條丑陋狂怪，大眾十分排斥，甚至很多外行，一聽見狂草兩字，就想到亂如麻團(tuán)的線條，下意識厭惡狂草，大家千萬別被誤導(dǎo)，真正的狂草之美，并非自吹自捧的“丑書”。

我們今天用張旭、懷素的狂草舉例，看看何為正統(tǒng)“狂草美”，理解一項藝術(shù)，首先知其源頭，早在東漢時期，張芝初步創(chuàng)立章草，風(fēng)姿偏為古樸，后來王羲之加以革新，創(chuàng)造出婉轉(zhuǎn)流逸的今草，唐代的張旭和懷素，更是進(jìn)行“突破性”的創(chuàng)造，運(yùn)筆結(jié)合自然萬物、人間情感，寫出龍騰虎躍的狂草。

簡單來說，草書是楷書和行書的藝術(shù)化，而狂草是把草書的線條，更進(jìn)一步化簡和開張，極盡漢字的藝術(shù)感，姿態(tài)飛動開張、奔放灑脫，達(dá)到葉秀山所說的“書法是‘線條的舞蹈’，也是‘看得見的音樂’”，而且早在三國時期，人們對于草書的美感定義，就不再拘泥于外形，進(jìn)入內(nèi)層神韻。

比如三國末期的楊泉，曾寫道：“美草法之最奇。……乍楊柳而奮發(fā)，似龍鳳之騰儀。應(yīng)神靈之變化，像日月之盈虧�！驍渴啾�，或婆娑而四垂；或攢翦而齊整，或上下而參差；或陰岑而高舉，或落籜而自披”，張旭和懷素的狂草，完美繼承這些特點，他們的筆畫與天地融合，脫離傳統(tǒng)漢字的束縛。

行筆收放開合、輕重濃淡的變化，極其自如豐富，有時墨色凝厚，姿態(tài)開闊，好像圓融瑩麗的滿月，極為遒勁雄逸，有時線條虛和輕柔，好像輕微的細(xì)絲，彼此之間相互連接，似煙霧彌漫在紙面，行筆的速度也是快如閃電，順應(yīng)內(nèi)心的感受，時而奔騰激越，時而舒緩爛漫，筆筆抒發(fā)心志，充分宣泄情感。

可是同樣具有“抽象性”，為何張旭懷素寫的狂草，勝過現(xiàn)代“鬼畫符”，這就要從根基，以及藝術(shù)神質(zhì)分析，張旭和懷素的狂草，具有很扎實的根基，他們繼承“二王”筆法，深諳古人楷法，用筆不論如何奔騰，都不會脫離章法和規(guī)范，合理進(jìn)行放縱，神韻自然生動，這種水平和境界，高過比王羲之的行書。

而現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)專家們，只要能獲得世人矚目，創(chuàng)作書法隨性而寫，違背傳統(tǒng)理念和氣象，只會狂吼鬼叫，沒有半分意境，所以當(dāng)代人學(xué)習(xí)書法，一定懂得如何分辨，不要被外界混淆雙眼，狂草創(chuàng)作并非隨意亂寫，要以古法為根基，穩(wěn)住基底和框架之后，再順應(yīng)自我情緒創(chuàng)作，這樣寫出來的法帖，才算是真正的藝術(shù)品。

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